Программа на 7 урок Визвнтия

В культуре Византии были заложены основы художественного развития восточного христианского мира.

Архитектурные формы средневековых христианских церквей в целом изменились по сравнению с античными. В античных храмах большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую - внутреннее пространство, так как обряды и празднества происходили снаружи. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище бога (т.к. христианский бог бестелесен), а как место, где собирается для участия в таинстве община верующих. Организация внутреннего пространства, интерьер, становятся главной задачей зодчих, а внешний вид оформляется как производное, как оболочка. Причем, внутреннее пространство церкви должно было отвечать многим требованиям: быть вместительным, удобным для совершения ритуала, заключать в себе ту символику, которой пронизано во всех деталях церковно-христианское искусство.

Две архитектурные формы преобладают в церковном зодчестве: базиликальная и крестово-купольная.

1. Базилика - это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять и даже больше нефов, центральный неф обычно шире и выше боковых.

2. Неф – вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов.

Деление интерьера на нефы рядом опор возникло в древнегреческих храмах. В древнеримской архитектуре из ряда параллельных нефов состояли интерьеры гражданских зданий — базилик. Начиная с IV века тип базилики был заимствован для христианских храмов, и неф становится распространённым элементом христианской архитектуры. На нефы делится как внутреннее пространство храмов-базилик, получивших широкое распространение в Средние века в Западной Европе в католической традиции, так и интерьеры многих крестово-купольных храмов, появившихся и получивших широкое распространение в архитектуре восточных христианских стран и Византии.

В раннехристианских храмах могло быть 3 или 5 нефов (как правило нечетное число), центральный неф был всегда шире и выше. В верхней части его стен делались освещающие интерьер окна. Нефы перекрывались плоским деревянным потолком. В Средние века нефы романских и готических соборов стали перекрываться каменными сводами. Средний неф делался, как правило, выше, но существовали церкви с нефами одинакового размера. Их интерьеры называются зальными, такие здания не являются строго говоря базиликами, но также состоят из ряда нефов.

3. Алтарь – навершие жертвенника, приспособление для сжигания жертвы: altus — высокий, ara — возвышенное место для жертвоприношения; жертвенник.

4. Трансепт - поперечный неф (корабль) в базиликальных и крестообразных по плану храмах, пересекающий основной (продольный) неф под прямым углом и выступающий концами из общей массы сооружения.

Трансепты возникли в раннехристианских храмах, когда с усложнением обрядов возникла потребность в увеличении пространства перед алтарём и апсидой. Использование одного или двух поперечных нефов преобразило план храмов в латинский крест (в православный крест в православных храмах).

В восточной части базилики, обычно заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной - вход. Продольные нефы пересекались поперечным трансептом, расположенным ближе к восточному концу и выступающим с обеих сторон так, что здание имело форму креста.

Распространенным типом культовой постройки в течении первых столетий являлась по-прежнему базилика, однако в V веке появляются центрические постройки, отмечается необходимость перекрывать куполом прямоугольное в плане помещение. Здесь был перенят опыт иранских строителей («паруса», - треугольные сферические своды). Активно развивается монастырское строительство.

Наиболее яркое воплощение новый тип сооружений получил в храме св.Софии в Константинополе, создателями которого явились малоазийские зодчие Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Храм св. Софии был задуман как часть императорского дворца, что выражало идею зависимости церкви от императорской власти и вместе с тем могущества христианства. Образ храма раскрывал представления людей той эпохи о необъятности мироздания, его всеобъемлющей цельности и гармонии. Средняя часть храма перекрыта грандиозным куполом (длина храма - 77м., диаметр купола 31.5м.). Слегка касаясь вершин арок, купол возносится на головокружительную высоту (55м.) и кажется парящим в воздухе, т.к. тонкую оболочку его у основания прорезают сорок окон, образующих подобие светового кольца. Два этажа колонн и верхние окна придают стенам вид ажурных преград. Украшали их мозаики с символическим изображением креста. Сияние огней бесчисленных лампад и свечей усиливало впечатление необъятного пространства. Таков был гармоничный и величавый храм св. Софии, феномен мировой архитектуры.

Наивысшего расцвета Византия и ее культура достигли в правление императора Юстиниана I (527-565гг.). «Кодекс Юстиниана» был сводом гражданских прав (теория «естественного права» - все люди равны). В 523г. произошло крупное восстание под лозунгом «Ника» (Побеждай!), и, хотя оно было подавлено, Византия, на рубеже VI-VIIвв. вступила в полосу упадка, потеряла часть своих владений.

Развитие монументального изобразительного искусства было связано с усилением роли интерьера. В интерьере византийского храма нашли воплощение новые принципы синтеза искусств, особое значение приобрели стенные и плафонные росписи. Содержанием этих росписей стали сюжеты, композиции, типы священного писания. В дальнейшем они превратились в утвержденные официальной церковью каноны. Излюбленной техникой стенной живописи стала мозаика. Наряду с цветными камнями употреблялась смальта, отличающаяся глубиной и звучностью тонов, золотые фоны которой создают впечатление мерцающей среды. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплав стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стенках, мерцают, отражая свет. Византийские мастера умели извлекать великолепные живописные эффекты, точно рассчитывая угол падения света.

В VII веке и в более позднее время наблюдается свобода творческих исканий в изобразительном искусстве и архитектуре. Художники проявляют стремление к возвышенному гармоническому идеалу, к воплощению человеческих чувств, изображению многообразия форм живого мира в движении.

Искусство круглой скульптуры было осуждено Никейским собором. Прибежищем пластики становится рельеф, резьба на слоновой кости. Ведущее положение занимает монументальная живопись, развивается книжная миниатюра, иконопись. Широкое распространение получили «пурпурные кодексы» - рукописи, состоящие из отдельных сброшюрованных листов.

Развитие искусства второй половины VII - начала IX вв. было связано с «темным временем» (под власть арабского Халифата попали Египет, Сирия, Палестина, Месопотамия). В 726г. император Лев III Исавр осудил поклонение иконам. В 730г. - иконопоклонничество было запрещено. Религиозная живопись иконоборцев ограничивалась нейтральными изображениями и отвлеченными символами, главным из которых был крест. Возросло значение светского искусства. Важное место заняли орнаментальные мотивы, особенно в книжной миниатюре.

Иконоборцы исходили из принципиальной невозможности передать в чувственных образах трансцендентальную (сверхчувственную) идею и двойственную природу бога. Иоанн Дамаскин выступил против иконоборцев: «... Иконы суть видимое невидимого и не имеющего фигуры, но телесно изображенного из-за слабости нашего понимания».

Наиболее полно христианский канон того времени был отражен в мозаике церкви Успения в Никее (VIIв.). Изображение 4-х ангелов подчеркивают бесстрастную одухотворенность и бесплотность. И все же и такие изображения казались блюстителям христианской веры недостойными. Партия иконоборцев, влиятельная при константинопольском дворе, восставала против того, чтобы вообще изображать бога и святых в человеческом облике, усматривая в этом пережиток идолопоклонства. В VIIIв. эти воззрения одержали вверх: официальным эдиктом Константина V (754г.) были запрещены иконы и какие бы то ни было антропоморфные изображения божества. Причины тому были, главным образом, политические: императорская власть опасалась чрезмерного усиление монастырей, а именно монастыри и являлись оплотом иконопочитания. Период иконоборчества продолжался свыше 100 лет. Иконоборцы за годы своего господства уничтожили множество икон.

В IXв. стиль византийского искусства стал более строгим и каноническим. Византия выработала постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Эти схемы перешли потом и в русскую иконопись, отчасти и в западное средневековое искусство.

В это время праздники, зрелища, развлечения византийцев оставались языческими, но постепенно происходила «христианизация» эллинских празднеств. Это - календы, брумалии, русалии. Календы (первое число месяца) отмечались в начале января, позднее были приурочены к рождеству (в ночь на 25 декабря). Брумалии - праздник незадолго до календ в дни зимнего солнцестояния. Русалии - весенние праздники цветов после пасхи, накануне троицы.

В конце X-начале XI вв. стали устанавливаться церковные праздники: рождество, крещение, пасха, троица и т.п., а также дни святых: например, св. Георгия. Были также государственные праздники: 11 мая - день Константинополя, триумфы - праздники возвращения василевса из похода (римская традиция), профессиональные, корпоративные, квартальные и другие праздники. Устраивались игрища на ипподроме. Существовали, как и в Риме, «цирковые партии»: «голубые», «зеленые», «красные», «белые». На эти игрища вход был свободный. Среди знати популярными были охота, рыцарские турниры, шахматы, игра в кости.

Музыка, как и другие области культуры, отразила внутреннюю жизнь огромного разноплеменного государства и то международное положение, какое оно занимало свыше тысячи лет. Византийская музыка отличалась этнической пестротой - красивая, пестрая и многоликая. До II века она была исключительно восточно-эллинистического происхождения: египетская, сирийская, греко-римская. С VI века в Византию широким потоком вливается новая, славянская песенность. В IX-X веках и позже более активную роль играли грузинские и армянские песенные истоки. Все эти различные интонационные пласты сообщались между собой. По стране бродило великое множество странствующих музыкантов - мимов, гистрионов, вагантов, нередко пришлых из других стран. Они создавали те жанры народного искусства, которые были ближе к жизни и вкусам народных масс.

Профессиональное музыкальное искусство играло большую роль при императорском дворе и в быту богатых византийцев. Известны некоторые его жанры, дошедшие до нас в нотных памятниках, а также описанные в документальных источниках формы музыкального быта: царские «выходы» и приемы, торжественные цирковые представления, (цирк в Византии называли ипподромом), сопровождались приветственными возгласами- аккламациями. Во время пиршеств хоры антифонно, (т.е. попеременно двумя полухориями), распевали величальные песни в честь императора. Гремели инструменты - органы и трубы, отделанные золотом, слоновой костью, драгоценными камнями. Своего рода инструментами были заводные певчие птицы и фигуры зверей, искусно изготовленные из редких материалов, певшие, рычавшие и приводившие в восторг иностранных послов.

Основные виды культового пения византийская церковь унаследовала от раннего восточного христианства эллинистического периода. Простейший вид - молитвенное чтение нараспев, прочно закрепившееся среди монашества. Эта речитация еще не являлась мелодией в собственном смысле. Она исполнялась медленно, спокойно, тягуче, отличалась своеобразием ритма и интонацией, т.е. максимально соответствовала аскетической бесстрастной норме монастырской жизни. Более эмоциональными и мелодически развитыми были псалмодии, заключительные обороты которых нередко расцвечивались орнаментальными вокализами.

Не позже IIв. н.э. возникли тропари, впоследствии (с X века) именуемыми стихирами. Это музыкально-поэтические импровизации на библейские сюжеты или тексты религиозно-дидактического характера, исполнявшиеся между основными стихами молитв- псалмов и сочетались в большую композицию. Первоначально напев - ирмос - варьировался в последующих тропах -повторах. Одним из сочинителей тропарей предание называет самого императора Юстиниана.

Родственны тропарям по эмоциональному стилю и интонационным истокам были многочисленные песни народного склада, возникшие в связи с еретическими движениями. Известно, что крупнейший ересеарх (глава еретиков) Арий сочинил множество песен, специально предназначенных для обращения к простому люду. Несмотря на искоренения ортодоксальной церковью арианских напевов, последние достигли своего наивысшего расцвета в гимнах (хвалебных песнях), излюбленных жанрах выдающихся мастеров- мелодов. В дальнейшем, благодаря своим художественным достоинствам и всеобщему признанию, гимны получили доступ в православно-церковный ритуал.

Поэты-гимнотворцы создали песенную школу, получившую широкое признание и пользующуюся громкой славой. Школа эта не была цельной и единой. Ефрем Сирин, будучи приверженцем ортодоксального христианского вероучения нетерпимо относился к отклонениям от традиций гимнического пения: «Еретики обрекают чуму грехопадения в наряд музыкальной красоты», - так обвинял он знаменитого еретического гимниста Бардезана.

Последователем этой школы был знаменитый лирический поэт и мелод из Бейрута Роман Сладкопевец (конец V- начало VIвв.), создавший около тысячи гимнов. По образному содержанию - это лирико-философские поэмы, по форме - сложные композиции, состоящие из многих строф (до двадцати четырех), начальные буквы которых при чтении по вертикали образуют слова, таящиеся «в глубинах» текста. Мелодические линии сохранившихся восьмидесяти кондаков (гимнических композиций) выразительны, радуют пластической красотой и узорным богатством рисунка.

Следующий этап византийского гимнотворчества - VII - IX века. Андрей Критский - создатель канона, нового гимнического жанра. Строфы канона (числом от 8 до 36) объединялись в песни; песен же насчитывалось от двух до девяти, по четыре строфы в каждой. В отличие от единой тематической линии кондака, части канона были посвящены различным религиозным легендам, мистический элемент занимает значительно большее место. Влиятельнейший среди гимнистов этого периода Иоанн Дамаскин. Он был не только вдохновенным поэтом и певцом- мелодом, но и одним из авторитетнейших музыкальных теоретиков своего времени. И. Дамаскин подытожил практику гимнотворчества, составив знаменитый “Октоих” – свод гимнов, систематически сгруппированных по восьми ладам. Это обобщенные типы мелодий с характерными опорными звуками, интонациями, попевками, кульминационными вершинами и заключительными оборотами.
Большое значение для сохранения наследия имела византийская нотация - система нотных знаков (невм), которой пользовались византийские музыканты.

Византия XI-XV веков «Македонский ренессанс»
В X-XIIвв. Византия вступила в новый период своего исторического существования, характеризующийся интенсивным развитием феодальных отношений. Коренной перелом в поступательном экономическом развитии Византии произошел в XII веке. «Золотой век» Византии - эпоха правления Македонской династии, особенно Льва VI Мудрого. В XIв. на Востоке Византии появился опасный враг: турки-сельджуки. Консолидация империи вокруг династии Комнинов произошла в XI-XII вв. Правление Комнинов было блестящим периодом в истории культуры Византии.

Между Восточной и Западной церквями довольно резко обозначились расхождения в церковной обрядности. На территории Византии насчитывалось в то время 250 церквей и 120 монастырей.
В 1054 патриарх Константинополя Михаил Кируларий открыто провозгласил принцип превосходства духовной власти над светской. Произошла так называемая «схизма» - раскол, который продлился недолго и закончился компромиссом.

С Xв. византийская культура вступает в новый этап своего развития. Торжество обобщенных спиритуалистических принципов проявилось, прежде всего, в рассудочном характере литературы. Вся духовная жизнь канонизируется и унифицируется. Создаются произведения энциклопедического характера (например, «Лексикон Суды» - энциклопедический словарь Xв.). В Константинополе преподают известные философы Михаил Пселл и Иоанн Итал, отстаивающие право человека на научное познание мира. Пишется «Хронография», охватывающая сто лет византийской истории. Наиболее знаменитые историки этого времени: Никифор Вриенний, Анна Комнина, Никита Хониат (брат митрополита Константинопольского Михаила Хониата), Евстафий Солунский и Лев Диакон.

Так, Лев Диакон в своей «Истории», описывающей Византию Xв., пишет: «Если и имеется какое-либо из благ, приносящих пользу в жизни, то во всяком случае не меньше, а больше всего оказывает нам услуги, является необходимой и полезной история... История словно воскрешает или вдыхает новую жизнь в умершее, не позволяя ему погрузиться и исчезнуть в пучине забвения, и признана важнейшей среди полезных людям вещей».