Електронна музика – різновиди

Електронна музика (від англ. Electronic music, в просторіччі також " електроніка") - широкий музичний жанр, що позначає музику, створену з використанням електронних музичних інструментів (мал.27, 28, 29, 30). Хоча перші електронні інструменти з'явилися ще на початку XX століття, електронна музика як жанр розвинулася у другій половині XX століття і на початок XXI століття включає десятки різновидів.

Часто під електронною музикою розуміють, так звану електронну клубну музику (електронну танцювальну музику), піджанрами якої є техно, хаус, драм-н-бейс, хардкор, брейкбіт, транс. Як маркетинговий термін " електронна музика" позначає музику, створену (на відміну від акустичної музики) переважно за допомогою електронних засобів - синтезаторів, драм-машин, семплерів, секвенсеров, комп'ютерів.

Будь-який звук, зроблений за допомогою електричного сигналу, може бути названий електронним. У зв'язку з цим словосполучення " електронна музика" іноді неправильно застосовують до музики, що виконується на звичайних акустичних інструментів (наприклад, до джазу або народної музики), тільки тому, що в процесі запису або при виконанні використовувалися електронні підсилювачі.

Перший електронний музичний інструмент створив Тадеуш Кахілл в 1901 році. Ним став теллармоніум (англ. Telharmonium), вагою 7 тонн. На основі електричних генераторів і тональних коліс Тадеуш відтворював різні ноти.

У 1920 році російський винахідник Лев Термен створив терменвокс. Це інструмент, в якому висота звуку змінюється в залежності переміщення рук виконавця в електромагнітному полі поблизу двох металевих антен.

Одним з безпосередніх попередників електронної музики була конкретна музика - авангардна, в основі якої лежить не мелодія, а природні шуми і звуки, записані заздалегідь, і піддані обробці.

Початок електронної музики як самостійного напрямку був покладений на рубежі 60-70-х років стараннями виконавців фріца-року Can, Popol Vuh, Клауса Шульце і груп Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпаючи основні ідеї як з спейс-року і психоделічного року, так і з академічного авангарду Карлхайнца Штокхаузена і Яніса Ксенакиса, ці музиканти створювали експериментальні звукові колажі. Основна ідея полягала у використанні електроніки як нового виразного звуку, здатного викликати в уяві сюрреалістичні образи. До початку 80-х років встановилися три основних напрямки розвитку електроніки:

1. Електронно-інструментальна музика, що використовує повний набір електромузичних інструментів для створення композиційно розгорнутих синтезаторних п'єс, часто на " космічну" тематику. Лідери цієї течії - Tangerine Dream, Вангеліс. Склалися національні особливості: представники " берлінської школи" тяжіли до психоделічної музики (Tangerine Dream, Клаус Шульце), а французькі виконавці - до більш легкого, популярного стилю (Жан-Мішель Жарр, Space).

2. Фонова музика навколишнього середовища, позбавлена чіткого ритму і певної мелодії, що отримала назву " ембієнт". Автором цього визначення став Брайан Іно, який по праву вважається засновником стилю. Хоча багато музикантів грали ембієнт-музику і до нього.

3. " Пісенні" форми електронної музики (сінті-поп, електро-поп, техно-поп), що відрізняються чітким, механічним танцювальним ритмом, демонстративною штучністю звуку (синтезатори більше не імітують звучання реальних музичних інструментів), використанням вокалу (найчастіше робото подібного) як контрапункту синтезаторного аранжування, мінімалізмом і остинатною структурою композиції. Тексти пісень часто мають соціально-футурологічну і науково-фантастичну спрямованість. Піонери даного стилю - група Kraftwerk. З приходом нової хвилі даний напрямок отримав широке поширення і популярність, вийшовши на велику сцену став законодавцем світу електронної музики групи Depeche Mode, і безліч їхніх колег по жанру (Pet Shop Boys, Гері Ньюман, OMD, The Human League, Ultravox, та ін.)

На хвилі успіху першопрохідців виросло багато музичних колективів, які наповнювали електронну музику новими ідеями. На стику етнічної музики та ембієнта утворився стиль " New Age", що робить упор на легке медитативне звучання. Майстерністю створення ліричних електронних мелодій блиснув японець Китаро. Свою лепту в розвиток популярного синтезаторного стилю внесли Марек Билински і група Pond, а в нашій країні - Зодіак, Андрій Климковский, Арго, Едуард Артем'єв. Кращі їх твори нітрохи не поступаються визнаним хітам маститих електронщиків. Потужну ритмічну музику з танцювальними мотивами грають Laserdance і Кото. Але більше всього різних підстилів і відгалужень містить техно-музика. Ідеї Kraftwerk були " на ура" сприйняті в ді-джейских клубах, і на поверхню з клубного андеграунду поступово вийшов новий стиль - техно, в якому ритм і ефекти ставляться на перше місце. Мелодія не обов'язкова, бо мета такої музики - досягнення технотронного екстазу. Не випадково на клубних вечірках найчастіше використовувалися хімічні стимулятори для посилення ефекту.

Але існують також і більш музичні варіанти техно. При з'єднанні техно і ембієнта зародився стиль IDM - серйозна техно-музика, відкрита до різного роду експериментів. Таку грають Orb, Autechre, Aphex Twin. Лідерами " психоделічного трансу" є Juno Reactor і Astral Projection. І, нарешті, з'єднуючи електронну і рок музику, ми отримуємо " Techno-Industrial", в якому немає рівних Front Line Assembly, Haujobb, In Strict Confidence.

У цей період починається розквіт танцювальної електронної музики, що включає в себе такі напрямки, як Techno (Техно), Electro (Електро), House (Хаус) або Trance (Транс). Електронна танцювальна музика створювалася електронними музикантами, першочерговою метою яких було надання композицій для виконання їх DJ (діджеями), типовими представниками цієї культури були Tiesto, Paul Van Dyk, BT, Пол Окенфолд і Above and Beyond. Але електронну танцювальну музику часто можна зустріти й у форматі повноцінного музичного альбому.

Початок XXI століття для електронної музики ознаменований прагненням до єдності через нескінченну різноманітність форм. Чисті стилі залишилися лише в теорії. На практиці майже будь-який твір містить в собі елементи дуже багатьох видів музики, і для опису альбомів доводиться використовувати складні складові визначення. Дуже популярною є ідея створення техно-реміксів на теми відомих композицій 70-80-х років. Такій переробці піддалася музика Жарра, Space, Вангеліса, Tangerine Dream не відмовилися переробити самі себе, випустивши вже 4-й диск серії " Dream Mixes". Багато техно-музикантів осягали електронну музику на шедеврах засновників жанру, і тепер вже самі засновники включають в свої твори ідеї новаторів. Альбом Жарра " Metamorphoses" виконаний з помітним вливанням техно/поп/нью ейдж, а Клаус Шульце активно зайнявся експериментами з techno/druм'n'bаss звучанням (альбоми " Dosburg Online" і " Trance Appeal"). Техно, транс, ембієнт і індастріал сплелися воєдино в альбомах Delerium, System 7 і Synaesthesia. Синтез важкого альтернативного панк-року й техно представляють Velvet Acid Христос і Wumpscut.

Перед вами список жанрів, піджанрів і стилів електронної музики:

Ембієнт, Ембієнт-хаус, Ембієнт-техно, Дарк-ембієнт, Дрон, Іллбіент, Сайбіент, Брейкбіт, Балтімор-клаб, Брейкбіт-хардкор, Сучасний ритм-н-блюз, Бігбіт, Ламаний біт, Флорида-рейкбіт, Хіп-хоп, Нью скул-брейкс, Прогресивна електронна танцювальна музика, Диско/Ню-диско, Космік-диско, Євроденс, Євродиско, Хай-енерджі, Італо-денс, Італо-диско, Спейссинт, Даунтемпо, Ейсід-джаз, Балеарик-біт, Чіл-аут, Даб, Етно-електроніка, IDM, Глитч, Нью ейдж, Ню-джаз, Тріп-хоп, Берлінська школа, Електроакустична музика, Конкретна музика, Електроник-арт, Глитч, Електро, Кранк, Електро-бекбіт, Електро-хоп, Грайм, Фрістайл, Електропоп, Електронік-арт, Електро-фолк, Пост-диско, Сінті-поп, Синткор, Герідж, Ту-степ, 4x4 герідж, Бейслайн, Брейкстеп, Дабстеп, Фанки, Грайм, Спід-герідж, Хардкор-техно, Хард-денс, Баунсі-техно, Баунсі-хаус, Брейкбіт-хардкор, Брейккор, Дарккор, Діджитал-хардкор, Думкор, Донк, Геббер, Хеппі-хардкор, Хардстайл, Джампстайл, Макіна, Нойзкор, Спідкор, Скауз-хаус, Терроркор, UK-хардкор, Хаус, Ейсід-хаус, Нью-біт, Чикаго-хаус, Діп-хаус, Диско-хаус, Дрім-хаус, Електро-хаус, Євро-хаус, Фіджет-хаус, Французький хаус, Фрістайл-хаус, Герідж-хаус, Гетто-хаус, UK-хард-хаус, Хард-енерджі, Хай-енерджі, Хіп-хаус, Італо-хаус, Кваито, Латин-хаус, Миджет-хаус, Мінімал хаус/Мікрохаус, Прогресив-хаус, Скауз-хаус, Свінг-хаус, Трайбел-хаус, Тек-хаус, Єврохаус, Індастріал, Аггро-тек, Ембієнт-індастріал, Кіберграйнд, Дарк-ембієнт, Дарк-електро, Дет-Індастріал, Electronic Body Music, Електро-індастріал, Індастріал-рок, Індастріал-метал, Coldwave, Нойз, Японський нойз, Пауер-нойз, Драм-н-бейс, Клоунстеп, Дарккор, Даркстеп, Драмфанк, Хардстеп, Інтелиджент, Джамп-ап, Ліквід-фанк, Нейрофанк, Олдскул-джангл, Рагга-джангл, Дарксайд-джангл, Раггакор, Самбасс, Текстеп, Трансстеп, Електроник-рок, Alternative dance, Cyber metal, Dance-punk, Dance-rock, Dark Wave, Digital hardcore, Nintendocore, Electroclash, Electropunk, Ethereal Wave, Industrial rock, Industrial metal, New Wave, Synthpop, Post-disco, Progressive rock, Synthpunk, Chiptune, 8-bit, Demoscene music, Picopop, Game Boy music, Gamewave, Post-disco, Dance-pop, Boogie, Trance, Acid trance, Classic trance, Dream trance, Euro-trance, Hard trance, Hardstyle, Progressive trance, Psychedelic trance/Goa trance, Dark psy, Full on, Psyprog, Psybient, Psybreaks, South African psytrance, Suomisaundi, Tech trance, Uplifting trance, Vocal trance, Nu rave, Hardcore breaks, Rave break, Jungle techno, Techno, Acid techno, Detroit techno, Dub Techno, Free tet, Ghettotech, Minimal, Eurodance, Nortec, Schranz / Hardtechno, Tech house, Tech trance, Techno-DNB, Techstep, Yorkshire Techno.

Ембієнт (англ. ambient - навколишній) - жанр електронної музики, що характеризується опорою на темброві модуляції, відсутністю ритму і " атмосферним" звучанням. Ембієнт зародився в 70-х рр. і з тих пір сформував кілька різновидів, від найпростіших до більш жорстких і експериментальних.

Ідея використання шуму, як музичного елемента бере свій початок в маніфесті футуриста Луїджі Жанна " Мистецтво виправлення", опублікованому в 1913 році. Сам по собі маніфест художника Руссоло був інспірований роботами композитора-футуриста Балілла Прателла (Balilla Pratella):

Музика повинна передавати дух мас, великих промислових комплексів, поїздів, океанських лайнерів, військових флотів, автомобілів і аеропланів. Все це повинно приєднуватися до великої центральній теми поеми області машин і переможну сферу електрики. - Балілла Прателла, " Технічний маніфест футуристичної музики" (1911 рік)

Термін " ембієнт" з'явився в 70-х роках XX століття. Вважається, що в музику цей термін ввів Брайан Іно. Однак, насправді він всього лише так назвав свій перший альбом, записаний в цьому стилі - " Ambient 1: Music for Airports". Через деякий час назва стала застосовуватися до всього стилю. За давньою легендою, ідея створення музики, званої сьогодні ембієнт, прийшла Брайану в голову, коли він лежав у будинку з переломом і за відсутністю іншого заняття прислухався до шумів і звуків, що доносяться з вулиці. У них він уловив певну закономірність і музичність.

Ембієнт ділиться на класичний і електронний. Так, коли Брайан Іно використовував шуми з навколишнім середовищем його життя і акустичні інструменти - це був класичний ембієнт.

Зараз широко поширений електронний ембієнт - суміш тихої музики без певного ритму, віддалених голосів, реверберацій та ін. Однак, ряд виконавців електронного ембієнта використовують шуми навколишнього середовища в своїх альбомах (наприклад, The Orb) та інші прийоми класичного ембієнта.

У 2002 році музичний продюсер Джеф Тоун і журналіст Пітер Манці з журналу New Age Voice Magazine склали рейтинг головних альбомів у стилі ембієнт, створених за весь час. Для відбору претендентів були запрошені експерти, серед яких були музиканти Стів Роуч, Роберт Річ, засновник звукозаписної компанії Hearts of Space Стівен Хілл та ін. У підсумку експерти вибрали " 25 головних ембієнт альбомів усіх часів". В цей рейтинг потрапили як класичні роботи Брайана Іно і Стіва Роуча, так і альбоми, зазвичай класифіковані як прогресивний рок (Tangerine Dream), електронна музика (Kunst Grand, Aphex Twin, The Orb) і навіть джаз (Miles Davis). Таким чином, саме визначення поняття " ембієнт" було істотно розширено.

Брейкбіт (англ. breakbeat - ламаний ритм) - термін, що поєднує клас жанрів електронної музики на основі ударної партії з ламаним ритмом, або ж безпосередньо самі ці ударні партії. " Ламаність" ритму досягається за рахунок зміщення сильних часток такту на слабкі (синкопування) або ж за рахунок одночасного поєднання двох і більше незалежних ритмів (поліритмія). Брейкбіт може мати як регулярну структуру, тобто з постійним використанням одного і того ж ритмічного малюнка (біти), так і нерегулярно, з поєднанням різних ритмічних малюнків. Зазвичай біти семплюють зі старих записів фанку та диско або створюються на драм-машинах і на їх комп'ютерних емуляторах.

Основоположником ідеології брейкбіта є американець ямайського походження, хіп-хоп-діджей Kool Herc, який у 70-х роках першим почав використовувати брейки із записів фанку як ритмічної основи для репу. Він брав дві однакові платівки і з однією з них заводив необхідний йому барабанний програш, а як тільки цей програш добігав кінця, Kool Herc заводив цей же програш з іншої платівки, створюючи таким чином безперервний ритм. Одним із найвідоміших і найбільш часто використовуваних брейків з тих пір і до теперішнього часу є Амен-брейк, який отримав назву від треку Amen, Brother фанк-групи The Winstons, звідки і був запозичений.

Міксувати в одному діджей-сеті хіп-хоп-ритми з хаусом і техно почали ще у тих самих Сполучених Штатах у 80-х роках, отримуючи якийсь прообраз того, що зараз розуміють під брейкбітом, однак саме у Великобританії з початку 90-х років стали виготовляти прискорений до 150-170 ударів в хвилину ейсід-хаус з вже впровадженими в нього брейками, а незабаром і зовсім тільки з одних брейків як ритмічної основи. Жанр отримав назву " хардкор" (не плутати з голландським хардкором, також відомим як габбер), його найяскравіші представники це The Prodigy, Altern-8, 2 Bad Mice та інші. До 1992 року хардкор розколовся на безліч інших жанрів, головним з яких став драм-енд-бейс, де основний акцент робиться саме на складність барабанних партій.

Пізніше під впливом хардкору/драм-енд-бейса розвинулося безліч інших жанрів з брейкбітом в основі, серед них нью скул-брейкс (Adam Freeland, Kulpar 162 (Wolf88 Козак, Lyuban, Aquasky, The Plump DJs, Tipper), тустеп-герідж (Artful Dodger, MJ Cole, Zed Bias), брейккор (Venetian Snares, Shitmat), брейкстеп (DJ Zinc), даунбіт (Bonobo, Portishead, Thievery Corporation), брокен-біт (Bugz in the Attic, Seiji), грайм (TerrorDanjah) та інші.

Сьогодні слово брейкбіт часто є синонімом саме музики зі значним акцентом на брейкбіт-партії і темпом до 150 ударів в хвилину, зокрема нью скул-брейкс і його подальші різновиди, біг-біт (The Prodigy, The Chemical Brothers, The Crystal Method, Fatboy Slim) тощо.

Диско (англ. Disco, букв. " дискотека") - один з основних жанрів танцювальної музики XX століття, що виник в середині 70-х років.

Диско майже одночасно розроблялося в США і Європі. Для американського диско характерне звучання, близьке до фанку та соулу. Європейське диско тісно перепліталося з традиційною естрадою і загальними тенденціями поп музики.

В 70-х диско мав кілька підстилів, у тому числі " диско-фьюжн", " мюнхенське звучання" і т. д., а після 1981 року, завдяки поширенню електронних музичних інструментів, - такі підстилі як EuroDisco, ItaloDisco і Hi-NRG.

У 1972 році почали з'являтися одні з перших композицій, написані різними композиторами, які можна було б віднести до категорії " диско". В США першими хітами стилю вважаються " Rock The Boat" Корпорації Хьюз (американський хіт № 1 року), що вийшли в 1974, " Rock You Baby" Джорджа Маккрея і " Love's Theme" Лав Анлімітед Оркестра (тема з к/ф " Спека"). У Європі одним з перших диско-хітів стала пісня " J'attendrai" у виконанні Даліди (1975). Однак тільки завдяки німецькій групі " Silver Convention", стиль " диско" почав свою переможну ходу європейських танцполів.

Серед численних " диско" -колективів були і цікаві продюсерські проекти, до створення яких були причетні композитори провідних музичних лейблів, і справжні самородки, починали свій шлях до успіху від нікому не відомих шкільних ансамблів. До перших відносяться такі групи як " Boney M.", " A la carte" і " Dschinghis Khan", серед других були " Eruption", Аманда Лір, а також " поп-диско" -групи " Pussycat" і " Neoton Familia".

Загальна формула диско-композиції виглядає наступним чином: танцювальний ритм в темпі близько 120-140 ударів в хвилину і " живі" мелодії, часто дуже оркестровані. Але з цього правила є багато винятків, які дозволяють говорити про існування різних гілок жанру в епоху його розквіту (" ера класичного диско" 1975-81 років). Наприклад, " м'яке диско" (mellow disco) відрізнялося більш повільним темпом 95-110 ударів. Електро-диско могло бути менше оркестрованим (відсутність " скрипок" у звучанні) - сюди можна віднести колись популярні на танцполах " Dancer" Джино Соччио, " Beat Of The Night" від Fever і " You Make Me Feel (Mighty Real)" Sylvester. Також протягом 1977-1979 років (на піку загальносвітової популярності жанру), вийшло чимало композицій, які представляли собою " сплав" диско з іншими стилями: з класичною музикою (" A Fifth of Beethoven" Уолтера Мерфі), з роком (" Shine A Little Love" Ілектрик Лайт Оркестра), з джазом (" Turn the Music Up" від Players Association), з етнікою (" Disco Bouzouki" від Disco Bouzouki Band).

Середина 80-х принесла новий інтерес до жанру диско. Оскільки основні музиканти, які працювали в цьому напрямку, перебували в Європі, нову хвилю диско стали іменувати EuroDisco. Завдяки використанню електронних музичних інструментів в рамках цього жанру виникло кілька нових стилів танцювальної музики, основними з яких були Hi-NRG і ItaloDisco.

Яскравими представниками Hi-NRG можна назвати такі музичні групи і виконавці як Modern Talking, C.C.Catch, Bad Boys Blue, Fancy, Silent Circle, London Boys, Patrick Cowley.

До стилю ItaloDisco, що виник на пару років пізніше Hi-NRG, відносяться такі італійські виконавці як Gazebo, Den Harrow, Ken Lazlo, Radiorama, Mr.Zivago, Sabrina, Scotch.

У розвитку жанру диско в США одну з провідних ролей зіграла група Bee Gees. У 1975 році вийшов їх диско-хіт " Jive Talkin", докорінно змінив всі уявлення про диско у американців. Учасники групи в момент стали " королями диско", їм наслідували, їм заздрили.

На початку 90-х в танцювальній музиці сформувалися нові напрямки, які остаточно замінили собою диско. Це, в першу чергу, EuroDance, ItaloDance і ItaloHouse.

Nu-disco - жанр танцювальної музики XXI століття, пов'язаний з відновленим інтересом до музики 70-80-х років. Являє собою суміш італо-диско і хаус-музики. Nu-disco поєднує в собі яскравість і ентузіазм 70-80-х і вседозволеність модних течій музики в XXI столітті.

Сама назва nu-disco з'явилася вже в 2002 році і до середини 2008 року вже використовувалося у відомих магазинах аудіо записів. Зокрема, активну пропаганду цього стилю веде світовий лейбл Hed Kandi. Nu-disco - це перехід від електроклеша і хауса в новий стиль. У Росії шанувальників nu-disco небагато. Також цікавим Nu Disco лейблом є Permanent Vacations.

Даунтемпо (англ. downtempo - занижений темп) або даунбіт (downbeat) - стиль сучасної електронної музики. Музика характеризується повільним ритмом, найчастіше зламаним. " Ламаність" ритму досягається за рахунок зміщення сильних часток такту на слабкі (синкопування) або ж за рахунок одночасного поєднання двох і більше незалежних ритмів (поліритмія). Близький до тріп-хопу, але відрізняється від нього менш стискаючою і депресивною музичною атмосферою, по звучанню також схожий з ембієнтом, однак, на відміну від останнього, має виражену ритмічну структуру, що складається з лупів, що володіють " гіпнотичним" ефектом.

У 1990 році виникла і стала популярною музика, що характеризується низьким темпом, що мала поширення в так званих чіл-аут кімнатах - зонах для відпочинку в клубах з танцювальною тематикою. Музика даунтемпо зародилася на Ібіці, де ді-джеям і організаторам заходів прийшла думка сповільнити темп низькочастотної складової електронної танцювальної музики з наближенням сходу сонця. У 1994 році в Брістолі зародився музичний стиль тріп-хоп, що поєднує в собі низькочастотні елементи хіп тріп-хопу, драм-секції драм-н-бейса та ембієнтну атмосферу і характеризується низьким темпом. В кінці 90-х даунтемпо остаточно визначився як самостійний стиль, особливістю якого став більш мелодійний звук, створений за допомогою електронних інструментів і синтезованих звуків.

В кінці 90-х років австрійський дует Kruder & Dorfmeister популяризував стиль, створюючи ремікси поп, хіп-хоп і драм-н-бейс пісень під впливом соул джазу 70-х років. Британці Стів Кобба і Дейв Макшері, виступаючі під сценічним псевдонімом Fila Brazillia, випустили значну кількість альбомів в стилі даунтемпо, електроніка і техно-ембієнт, тим самим, забезпечивши стилю подальший розвиток. В той же час американський дует Thievery Corporation представив власне бачення музики бразильського композитора, аранжувальника і виконавця Антоніо Карлоса Жобіма, збагативши стиль поєднанням елементів ямайського дабу і реггі.

Електро - напрямок музики, створений групою Kraftwerk. Electro-boogie, Electro-funk - піджанр електронної музики, що виник у США на стику хіп тріп-хопу, фанку, електропопу (Гері Ньюман) і стилю музики німецької електронної групи Kraftwerk. Розквітом електро були 1982-85 рр. Електро сприяв звільненню хіп тріп-хопу з ритмічної залежності від диско. Безпосередньо з електро розвинувся жанр техно.

Характерною особливістю даного стилю є застосування драм-машин для створення ритмчної основи композицій.

Саунд характерний використанням аналогового синтезу звуку для написання треків, і рясного вкраплення ефектів ехо, затримки, реверберації, обробленого вокодером вокалу і лірики на науково-фантастичну та futuristic тематику. Сучасне електро несе в собі якийсь спадок хіп тріп-хопу, у вигляді періодичних речетативів, але в 1990-і цей напрям став менш популярним.

Однією з перших і найбільш впливових композицій жанру став сингл Африки Бамбати " Planet Rock", який вийшов в червні 1982 року, безпосередньо цитувавший мелодію " Trans-Europe Express" і ритм " Numbers" Kraftwerk. Успіх синглу продовжила наступна платівка Бамбати " Looking for the Perfect Beat" (1983). Тоді ж вийшов один із шедеврів електро - сингл " Al-Naafiysh (The Soul)" Хашима. Музиканти з Лос-Анджелеса - Egyptian Lover і Arabian Prince - стали засновниками стилю електро-хоп (electro hop), який відрізняється менш фанковим, більш басовим саундом. В Детройт розвинувся свій саунд - electro-techno/techno bass, c більш техноїдним звучанням. На східному узбережжі, в Нью-Йорку і особливо в Майамі, електро-музика породила фрістайл (Freestyle) - латиноамериканський варіант електро, з більш душевним, поп саундом. Хоча найбільш яскравим періодом життя електро були 80-і роки, музиканти, які працюють у цьому стилі, є й донині. Часто буває так, що унікальна по звучанню композиція випускається під нікому невідомих ім'ям, і всі гадають: хто ж насправді є її автором. Нещодавнє відновлення інтересу до цієї музичної течії найбільш явно спостерігається в Детройті і Нью-Йорку, хоча і інші міста намагаються не відставати. Тому майже в кожному мегаполісі є ряд локальних зоряних діджеїв і продюсерів, суперництво яких робить саунд все краще і краще.

Електро музиці присвячений документальний фільм " Darkbeat - An Electro World Voyage".

Герідж (англ. garage; часто - уточнюють UK garage, також скорочено - UKG) - жанр урбаністичної електронної музики, що виник в середині 90-х років у східному Лондоні (Іст-Енд) як гібрид американського гаража під впливом британського драм-н-бейса. За звучанням герідж характеризується темпом близько 138 ударів в хвилину, свінгуючим ритмом, щільними басами, запозиченими з раннього драм-н-бейса, і загальним " непристойним" звучанням. Часто герідж супроводжується піснями про кохання в стилі сучасного ар-н-бі і/або тостінгом, в основному, кримінального характеру. Крім того, в геріджі дуже часто зустрічаються такі елементи, як телефонні трелі і " ганшоти" (звуки пострілів). Сам жанр прийнято розділяти на два основних стилі. Власне, перший варіант - 4/4(чотири чверті; сюди ж відносять снід-герідж), і наступний гібрид - тустеп. Також виділяють брейкстеп (брейкбіт-герідж). Тустеп-герідж у свою чергу породив два інших гібрида - грайм з домінуванням вокалу і дабстеп з ухилом в інструментальність.

Історію геріджа прийнято вести від початку-середини 90-х років, коли в клубах Великобританії домінував джангл. У ці часи на других танцполах клубів, як правило, призначених для відпочинку, грали американські диско і хаус в їх соулфул- і госпел-варіаціях. Часто таку вокальну танцювальну музику називали " гаражем" (garage music), що мала на увазі під собою музику з Paradise Garage, легендарного нью-йоркського клубу, який, власне, її у свій час і культивував. У Великобританії цю музику за традицією грали на завищеній швидкості. Причому грали виключно інструментальні версії треків, що з одного боку дозволяло уникнути " вереск" прискореного голосу, а з іншого - давало місце для роботи емсі, які також традиційно були присутні на джангл-вечірках з часів рейвів. У самій Великобританії такий " оновлений" гараж називали " андеграунд-гериджем", тобто андеграундним гаражем. Саме з цього періоду для геріджа стали характерними швидкий темп і загальне нарочито невимушене, місцями навіть " брудне" звучання.

Незабаром за написання геріджа почали братися і безпосередньо британські продюсери. Вони на догоду публіці додавали сюди перейняті з джангла/драм-н-бейса баси і сурми, а також " ганшоти" (звуки пострілів) і розтягнуті в часі (ефект " time-stretching") семпли вокальних партій з раггі. До 1995 році сформувалася ціла сцена цього музичного гібриду. ЗМІ цю суміш американського гаража з швидким темпом і елементів британського драм-н-бейса назвали " спід-геріджем" (speed - прискорений). До 1997 році спід-герідж домігся помітної популярності - композиції в цьому жанрі почали потрапляти в національні хіт-паради. Спід-герідж навіть здобув деяку популярність на своїй " забутій" батьківщині - США.

У той же самий час написання геріджа стало купувати експериментальний характер. До 1998 року експерименти проводилися головним чином над партією ударних. Якщо перший ритм був заснований на прямому бас барабані в чотири чверті та синкопованих малих барабанах, то тепер все могло бути вивернуте навиворіт - малі барабани стукали розмірено, а бас барабан зміщувалися на слабку частку. Ключовою зміною при такій переверненій схемі стало вилучення другого і четвертого бас-барабанів з такту, при тому, що як мінімум другий і четвертий малі барабани залишалися на своєму місці. Побудований за такою технологією герідж назвали " тустепом" (2-step - два кроки). Для підтримки енергетики в тустепі, що утворюються на місці віддалених барабанів, провали заповнювалися звуками синтезованих органів, духових і струнних інструментів. Також зверху стали додавати а капели, як правило, запозичені з записів американського ар-н-бі, а потім і зовсім повноцінні вокальні партії. Фактично тустеп-герідж перетворився у вокальну музику і в такому вигляді увірвався на перші місця національних хіт-парадів. Тустеп отримав широку популярність не тільки у Великобританії, але і по всьому світу, і в комерційному плані став найбільш успішною формою геріджа.

До 1999 року логічним продовженням розвитку геріджа стало ускладнення партії ударних. Тустеп-схема переросла в складний брейкбіт. Часто в якості ритмічної основи тут використовувалися уповільнені до 138 ударів в хвилину ударні з драм-н-бейса. Даний стиль отримав назву " брейкбіт-герідж", а пізніше - " брейкстеп". Брейкбіт-герідж мав деяку популярність у Великобританії, але широкого поширення по світу не отримав. При цьому він значно вплинув на подальший розвиток геріджа, ставши складовою частиною хвилі так званого " дарк-геріджа" (dark - похмурий).

В кінці 90-х - початку 2000-х років, коли в клубах домінував солодкоголосий тустеп, на противагу йому почала формуватися вже згадувана хвиля дарк-геріджа, де можна виділити три основні лінії. Це також вже згадуваний брейкбіт-герідж (брейкстеп). А також хвиля інструментального тустепа з півдня Лондона, яка отримала в 2002 році ім'я " дабстеп" (dubstep; " даб" - жаргонне визначення для інструментальних реміксів); і хвиля на стику тустепа і хіп тріп-хопу зі сходу Лондона - " грайм" (grime). Варто зауважити, брейкстеп, дабстеп і грайм до 2002 року розвивалися пліч-о-пліч і впливали один на одного самим значним чином. Часто навіть всі ці три стилі називали загальним терміном " форвард-саунд".

Після того, як класичний вокальний тустеп був остаточно заміщений граймом, де на передній план виходили емсі, для клубів знову стала актуальною вже забута в геріджі танцювальна розмірність 4/4, так звана " пряма бочка". Фактично в тустеп просто повернули раніше вилучені другий і четвертий бас-барабани, але при цьому структура побудови треку залишилася " тустеповою". Цей стиль так і назвали" фор-фор-герідж" (4x4 garage).

Бейслайн (бас) - напрямок геріджа, що зародився на початку 2000-х років у шеффілдському клубі Ніші, де місцеві діджеї змішували разом 4/4, спід-герідж і " органний" хаус в традиціях старого гаража з Нью Джерсі. Для бейслайн характерні ритм 4/4, акцент на потужну, хитромудру бас-лінію і загальне більш жорстке звучання. Бейслайн одержав широке поширення лише в північній частині Англії і короткочасний успіх у британських чартах.

Фанки (funky) - напрямок, що виник в середині-кінці 2000-х років з злиття класичного американського фанки-хауса і геріджа. Для фанки характерні змішання класичного герідж-звучання з ритмами соку/афробіт/брокен-біт.

До кінця 2000-х років почало формуватися нове звучання на основі дабстепа, написаного із зверненням до традицій тустеп-геріджа кінця 90-х - початку 2000-х років. Музиканти знову почали писати тустеп, але із застосуванням нових технологій. Це рух по відродженню тустепа отримало назву " фьюче-герідж" (future - майбутнє).

Хардкор-техно, часто згадується як просто " хардкор" - стиль електронної музики, що з'явився на початку 90-х років, коли музиканти почали експериментувати зі швидкостями в техно музиці. Поява і розвиток можна відзначити в декількох місцях, перш за все це, Голландія, Німеччина і Англія. Характерний Стиль швидким темпом (160-300 ударів в хвилину і вище) і використанням перекручених і атональних індустріальних звуків і семплів. Також потрібно відзначити важку пряму бочку з використанням ефекту " Distortion".

Хардкор техно зазвичай складається, використовуючи музичні секвенсори, і багато більш ранніх треків були складені на домашніх комп'ютерах з програмним трекерним синтезатором. Широка доступність комп'ютерів, у поєднанні з відсутністю фінансової винагороди, означає, що багато хардкор-техно музикантів писали для власного задоволення і з користуванням інновацій.

В даний час так само як і раніше з'являються жанри, основою яких є хардкор-техно. Іноді під жанри хардкору різко відрізняються один від одного, але найчастіше прихильники називають всі піджанри просто хардкором. Хардкор також породив кілька піджанрів і похідних стилів, включаючи:

* Old School - Цей термін зазвичай використовується для треків, складених на початку 90-х років, коли був період бурхливого розвитку хардкору.

* Breakcore - Цьому піджанру хардкору характерне змішування звичайного хардкору з елементами брейкбіта. Часто Брейккор має дуже високий темп (до 200 BPM).

* Freeform - Піджанр Хардкору що вийшов у поєднанні Транскора і Happy hardcore. Часто в фріформі можна почути елементи таких жанрів як acid house і drum and bass. Його також називають Acidcore, в ньому так само як у Транскорі присутня велика кількість трансових семплів.

* Frenchcore - Це піджанр хардкору, що характеризується темпом 180-250 bpm з характерною дисторшированною бочкою. Коріння френчкора в freetek-партіях, які прийшли з Франції, де вони виконуються з techno і hardtek.

* Gabber - (він же NY Style Hardcore) Цей піджанр - один з найшвидших. Іноді його темп доходить до 600 і більше BPM. У габбер-композиціях часто використовується маленька кількість інструментів, в основному упор у габбі треках робиться на бочку і експерименти з нею. Також однією з характеристик цього піджанру хардкору є жорсткість саунда. Він дуже популярний у Нідерландах і Японії.

* Happy Hardcore - Цьому піджанру характерні веселі запальні мелодії, вокал, фортепіанні програші, а також використання брейбітових ламаних бочок і не дуже швидкий темп (160-180 BPM).

* Noisecore - Дуже гучний хардкор. Цей стиль пов'язаний з Speedcore і Terrorcore.

* Speedcore - Основні відмінності цього піджанру - більш швидкий темп до 1000 BPM, ніж у батьківського жанру, більш важка для сприйняття бочка, шуми замість мелодії. Іноді в спідкорі можна зустріти семпли електрогітар.

* Terrorcore - Terror з Голландії, які працювали з використанням " страшних" або " злих" звуків, щоб дати мелодіям жахливе відчуття " Терору". Популярний в Роттердамі, Голландії, в середині і наприкінці 90-х років.

* Trancecore - Піджанр, в якому поряд з елементами хардкору використовуються елементи трансу.

* Nu Style Gabber - Це підстиль габбера з більш низьким темпом щодо класичного габбера. Його нововведення на відміну від інших полягає в появі нової пісні в стилі OffBeat, тобто після кожної жорсткої бочки йде нота мелодії (її частина), а сама бочка стала менш приголомшлива. У результаті цей стиль злився з Hard trance і вийшов Hardstyle.

Хардкорне співтовариство сполучено і існує багато назв і визначень, які використовуються по-іншому в різних областях. Часто деякі підстилі хардкору класифікуються містом або країною, в якій вони зроблені, наприклад франкфуртський звук, французький звук, і т. д.

Офіційної дати народження хардкору немає, принаймні, її ніхто не святкує. Першою людиною, який почав просувати хадкор культуру в народ в Росії став ді-джей OR-BEAT, який починав свою кар'єру в 90-х роках під загальною назвою " RAVE". Ді-джей OR-BEAT був практично єдиною людиною, що мав в наявності матеріал такого плану, з практично постійним доступом до оновлень. У 1996 році відкрилася радіо " Станція 106.8", де hardcore грав по 3 години 3 рази в тиждень, головними ді-джеями тоді були OR-BEAT& DIGGER. Одна з перших великих дискотек зібрала близько 600 осіб.

Хаус (англ. House) - жанр електронної музики, створений денс-діджеями на початку 80-х років в Чикаго. Хаус сильно наповнений деякими елементами жанру soul 70-х років, і стилем танцювальної музики диско. Хаус створюється шляхом змішування рельєфних ударних басів жанру диско і новим видом " важкої" електронної музики (баси, біти, різні звукові ефекти і т. д.)

В середині 80-х в Чикаго виник новий вид танцювальної музики - House. Через Десять років він здається звичайним і звичним, однак тоді він дійсно був новим. Перший хаус-трек написав Jesse Saunders, і називалася ця композиція " On and on tracks". Вона була записана в 1984 році в Чикаго, на дешевих драм-машинах. У тому ж місті виявився Френкі Наклз (Frankie Knuckles).

Спори про походження назви ведуться любителями досі, так як точно нічого невідомо. Проте, в цілому в світі вважається, що свою назву хаус отримав від клубу чикаго Warehouse. Там діджей Френкі Наклз змішував класичне диско з Європейським сінті-попом, додаючи до цього свої власні ритми за допомогою драм-машини. Ця музика була створена для танців, і в ній використовувалися нові електронно-музичні інструменти. Тоді вона була підземною і притягувала до себе самих ультрасучасних законодавців моди. Деякі записи тих часів досі лунають цікаво і сучасно, інші ж, навпаки, пішли у небуття, і ніхто більше про них не згадує.

Структура класичного House досить проста: стандартний розмір 4/4 і не дуже швидкий темп (125-130 BPM). На другу і четверту чверть зазвичай потрапляє snare або clap, на кожну шістнадцяту частку звучить hat (в проміжку між бас-бочкою). Також, часто присутній піаніно, м'які мажорні акорди синтезатора і бас-лінія, що нагадує фанк або диско.

Hi-NRG (high energy) - жанр електронної музики, більш швидкий та " технозований" варіант диско, що з'явився у Великобританії в кінці 70-х і мав популярність до середини 80-х. Для жанру характерні високий темп, сильний вокал, помітний текст, легкі мелодії, домінування синтезаторного басса.

Бас-лінія, введена композитором Джорджо Мородером в знаменитої пісні " I Feel Love" (1977), виконуваною Донни Саммер, з'єдналася з більш сильним бітом. В результаті вийшов стійкий, монотонний бас з ударними. Ця пісня задала ритм Hi-NRG. В 1977 році, даючи інтерв'ю, Донна Саммер сказала: " Пісня стала хітом, тому що вона сповнена енергії" (" this song became a hit because it has a high-energy vibe"). Так термін High-energy увійшов в музичну індустрію.

Індастріал (від англ. industrial - " промисловий") - музичний напрям (жанр), відмінний вираженою експериментальністю і особливою естетикою механічних і інших промислових звуків.

Якщо зазирнути глибше в історію виникнення даного стилю, то можна дізнатися, що вже в 1913 році в працю Луїджі Руссоло (" Мистецтво шумів", " The Art Of Noises" - таку ж назву згодом взяла собі відома музична група) простежуються деякі елементи ідеології сучасного індастріалу. Також великий внесок у розвиток ідеологічної основи внесли Ерік Саті, П'єр Шеффер і інші представники футуризму. Проте остаточно індастріал оформився у 1974 році в Англії. Цьому сприяла група Throbbing Gristle, яка заснувала лейбл Industrial Records, по назві якого і був названий стиль. Хоча є інша поширена думка, що цією назвою піонери індастріалу відокремлювали свою музику від музики минулого, колишньої за їхніми словами " більш аграрної" (натяк на промислово-індустріальну революцію в Англії XVII століття). Спочатку індастріал був не тільки музичним напрямком, але і ідеологічним (де основним методом стала т. н. " шокова тактика"). У період з 1974 по 1981 рік з'являється безліч музикантів і груп цієї спрямованості у всіх частинах світу. Серед них найбільш відомі Бойд Райс (NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow та ін. Вони склали т. н. " класичний індастріал". Але популярним напрямок так і не став.

Throbbing Gristle розпалися в 1981 році, заявивши про завершення індустріальної епохи і початок " пост-індустріальної". Для музикантів це означало зміну тактики, відбувся перехід від industrial до post-industrial. Колишні учасники Throbbing Gristle утворили кілька нових проектів, звучання яких сильно змінилося порівняно з TG. Інші " класичні" індустріальні групи (такі як SPK і Einstuerzende Neubauten) також перейшли на " нову стратегію", з'явилися абсолютно нові проекти. Пост-індустріальна музика стала менш агресивна, проте, вся та радикальність вилилася в музичні експерименти і нечувану винахідливість. Тепер post-industrial музиканти поєднують старий індустріальний підхід з іншими напрямами музики: танцювальної, фольклорної, ритуальної.

Драм-н-бейс (англ. drum and bass) - жанр електронної музики.

Спочатку драм-н-бейс виник як відгалуження британської сцени брейкбіта і рейву, коли музиканти почали змішувати бас з реггі з прискореним брейкбітом з хіп тріп-хопу. Піонери жанру - Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie і інші діджеї - швидко стали зірками драм-н-бейса, в той час званого джанглом (англ. jungle).

Деякі вважають, що суттєвої різниці між термінами " драм-н-бейс" і " джангл" немає. Деякі називають джанглом старі записи першої половини 90-х років, а драм-н-бейсом вважають суттєво джангл, що еволюціонував з новими пост-текстепними елементами. Інші для стислості використовують термін джангл для позначення рагга-джангла - характерного піджанру джангл музики. У США використовують об'єднаний термін " Jungle Drum and Bass" (JDB), який не отримав поширення за межами цієї країни. Можливо, найпопулярніша точка зору полягає в тому, що обидва терміна синонімічні і взаємозамінні, що джангл - це драм-енд-бейс, а драм-енд-бейс - це джангл. Хоча щодо цієї точки зору і донині ведуться суперечки.

Ранній джангл був відгалуженням рейву (точніше - хардкору - одного з " жорстких" напрямів рейву), зосередженого на брейкбіті. Як було згадано вище, в ньому були з'єднані дабовий бас з швидким хіп-хоповим брейкбітом - це відбулося в пізніх 80-х, коли культура рейву і екстазі досягла успіху у Великобританії. Коли розвинувся більш басовий, важкий і швидкий саунд, джангл став виявляти свої власні відмінні риси. В результаті послідовного вдосконалення продюсерами-першопрохідцями, звук став більш урбаністичним, все ще включаючи в себе наспіви з реггі, дабовий бас, але також і все більш складні, швидкі, стрімкі ударні. До 1995 року з'явився зустрічний рух, названий " інтеліджент", реалізований діджеєм LTJ Bukem і його лейблом Good Looking. Дехто вважає, що перехід до " розумного" джанглу був усвідомленим і узгодженим ходом основних діджеїв і продюсерів проти культури, яка заповнилася жорстокими елементами " гангста". Iнтеллiджент зберігав стрімкий брейкбіт, але фокусувався на більш атмосферний звук, глибокий бас в протилежність жорсткому вокалу і семплам.

До ранніх героїв драм-енд-бейс-культури належать виконавці A Guy Called Gerald (трек " 28 Gun Bad Boy") і 4hero (трек " Mr Kirk's Nightmare"), які пізніше розвинули свої власні напрями, залишивши осторонь мейнстрим. Однак більшість ранніх продюсерів і діджеїв все ще пишуть і грають, складаючи стару гвардію.

Характерною особливістю драм-енд-бейса також є те, що більшість продюсерів (авторів композицій) також є діджеями, а більшість діджеїв пишуть музику.

Тоді ж, коли з'явився iнтеллiджент, рагга-джангл перейшов у більш тяжкий, ударний стиль, хардстеп, а також в джамп-ап, на який впливали стилі хіп-хоп і фанк (приклади - виконавці Mickey Finn і Aphrodite з лейблом Urban Takeover, а також Ganja Kru з лейблом True Playaz), у той час як інші продюсери просували " м'які" настрої (композиції, виконані в такому настрої, часто іменують ролерами (англ. rollers)).

У 1996 році хардстеп і джамп-ап були дуже популярні в клубах, у той час як звучання інтелліджента було в першу чергу орієнтоване на домашнє прослуховування в спокійній обстановці. Стилі драм-енд-бейса все більш розходилися, але в той же час змішувалися з іншими жанрами. У 1997 році фанк-орієнтований, контрабасовий звук вийшов на передній план, досягнувши успіху в мейнстрімі (приклад - виконавець Roni Size, лейбл Reprazent).

З протилежного боку популярність став завойовувати новий, " темний" техно-саунд в драм-енд-бейсі, підтримуваний лейблами Emotif, No U-Turn і такими продюсерами, як Trace, Nico, Ed Rush і Optical, Dom & Roland і Technical Itch - стиль, зазвичай званий текстепом (англ. techstep). Текстеп взяв нові звуки і технології та застосував їх до джанглу. Цей стиль характеризується похмурими, фантастичними атмосферними звуками, " холодними" і складними ударними, а також " темним", сильним басом.

На заході 90-х текстеп зайняв домінуючу позицію на сцені драм-енд-бейса з такими найпомітнішими колективами як Bad Company і Konflict. Текстеп ставав все більш " важким", і популярність фанки-стилю, представленого Roni Size в 1997 році, спадала. Оформилася тенденція до відродження рейвового саунду, з'явилися ремікси класичних джанглових треків, які тяжіють до коріння жанру.

З 2000 року сцена стала дуже різноманітною, внаслідок чого зараз складно назвати якийсь стиль в драм-енд-бейсі ведучим.

У 2000 році Fabio (англ.) став підтримувати стиль, названий ним ліквід-фанк (англ. liquid funk), випустивши компіляцію треків на власному лейблі Creative Source. Незважаючи на повільне входження в моду, стиль став надзвичайно популярним у 2003-2004 роках, а в 2005 був визнаний самим продаваним піджанром драм-енд-бейса з такими лейблами як Hospital Records (англ.) і Soul: R, і продюсерами High Contrast, Calibre, Nu: Tone, Marcus Intalex та Logistics серед інших прихильників.

Також відбулося відродження стилю джамп-ап. Згадується як " Nu Jump Up", він має веселе і просте звучання, зберігаючи бас зі старого джамп-апа, але з новими, більш важкими елементами. Видатні продюсери стилю включають Twisted Individual, Generation Dub і DJ Hazard (англ.).

У цей період також відбулося зростання популярності стилю дабвайс (англ. dubwise). І хоча звук з впливом дабу не був новий і вже протягом довгого часу підтримувався продюсерами Digital і Spirit, в 2003-2004 стиль побачив зростання популярності з новими продюсерами (наприклад, Amit, Tactile, The Fix).

Аналогічно, поки існували продюсери, зайняті виключно детальним програмуванням і маніпуляцією ударних (наприклад, Paradox), у першій половині декади відбулося відродження і розвиток іншого піджанру, відомого як драмфанк (англ. drumfunk). До основних лейблів відносяться Inperspective, 13 Music і Bassbin, а нова хвиля продюсерів включає Fanu, Breakage і Fracture and Neptune. Залишаються активними і затребуваними і ветерани жанру - такі, як Alaska (Paradox) і Seba.

Існує безліч поглядів на те, що таке " справжній" драм-енд-бейс. Думки розходяться через існування великої кількості стилів, від " важкого" пек-степу до " м'якого" ліквід-фанку. Драм-енд-бейс порівнюють з джазом, де в рамках одного жанру можна почути музику, що звучить зовсім по-різному. Крім того, зараз драм-енд-бейс - це більше підхід і традиція, ніж стиль.

Виходячи з вищесказаного, складно точно описати звучання драм-енд-бейса, але можна виділити ключові особливості.

Брейкбіт - це головний визначальний елемент драм-енд-бейса. З музичної точки зору брейкбіт характеризується ламаним ритмом, елементом синкопи, на відміну від " прямого" 4-ударного ритму (так званої " прямий бочки") в техно, транс і хауса.

Більшість брейкбітів безпосередньо беруться (семплюють) або складаються з ударних партій в старих записах жанрів соул, фанк, блюз і джаз. Власне " брейк" відноситься до тієї частини пісні, де немає вокалу і є акцент на ритм і біт. Хоча, з середини 90-х безліч продюсерів використовують тустеп або інші брейкбіти, скомпоновані з окремих ударних семплів, які схожі на засемпловані, але зазвичай звучать жорсткіше. Також часто брейкбіти створюються з використанням обох технік.

Типова швидкість для драм-енд-бейса становить зазвичай 170-180 BPM, на відміну від інших форм брейкбіта, таких, як брейкс, які спеціалізуються на швидкостях 130-140 BPM. Підвищений темп не був спочатку властивий жанру, а з'явився при розвитку драм-енд-бейса - найбільш ранні треки олд-скул-рейву і джангла мали швидкість близько 155-165 BPM, у той час як матеріал нового тисячоліття рідко опускається нижче 170 BPM і часто досягає 200 BPM і більше.

Назва " drum and bass" не означає, що треки складаються тільки з цих елементів. Тим не менш, вони є найважливішими елементами і складають більшу частину треків. В жанрі велика увага приділяється глибокому басу, який відчувається фізично при прослуховуванні. Було зроблено чимало експериментів з тембром в зоні баса, особливо в пек-степ.

Головним чином, драм-енд-бейс - це форма танцювальної музики, призначена для прослуховування в нічних клубах. Жанр використовує весь частотний діапазон і фiзичнiсть, яку часто не можна повністю оцінити на домашньому устаткуванні при прослуховуванні на малій гучності. Згідно з назвою, елемент баса сильно виділяється, на відміну від інших жанрів танцювальної музики. Тому для повного сприйняття музики потрібне спеціальне звукове обладнання, яке, як правило, встановлено саме в нічних клубах.

Через свою " клубну" природу драм-енд-бейс доноситься до публіки у першу чергу завдяки діджеям. Оскільки більшість треків пишуться для легкої відомості діджеєм, їх структура відображає призначення: присутні вступні та заключні частини (англ. intro, outro), що використовуються для бітметчингу і не призначені для детального сприйняття слухачами. Зазвичай діджей виробляє зведення таким чином, щоб не втратити безперервний біт. Крім того, діджей може використовувати типові для хіп тріп-хопу прийоми: скретчі, подвійні дропи (де два треки зводяться так, що роблять дроп в один і той же момент) і ривайнди.

Більшість точок відомості починаються або закінчуються там, де відбувається дроп. Дроп - місце, де відбувається значна зміна ритму або баса, а після відбувається вихід брейкбіта. Часто дроп використовують для переходу між треками, зводячи компоненти різних треків. Деякі дропи так популярні, що діджей перемотує платівку і програє дроп знову.

Виступ діджея часто супроводжується підтримкою одного або більше емсі (англ. MC). Цей елемент виходить з коренів жанру - музики хіп-хоп та реггі.

Drill and bass, піджанр Intelligent Dance Music (" IDM"), популяризований Aphex Twin'ом, включає більшість ритмів, використовуваних у драм-енд-бейсі, і фокусується на складному програмуванні і інструментах. Прихильниками напрямку є Squarepusher, Amon Tobin, Animals on Wheels, Venetian Snares, Hrvatski, російський продюсер With Prison Cell Was Embraced і багато інших.

Брейккор, піджанр хардкору, нерідко використовує спотворені ритмічні конструкції драм-енд-бейса. Композиції брейк-кора екстремально зашумлені, агресивні, набагато більш хаотичні по структурі. Зараз піджанр представлений такими виконавцями, як Bong-Ra, Enduser, Shitmat, Belladonnakillz, Oxygen, Venetian Snares, Teknoist та іншими.

Деякі роботи в жанрі драм-енд-бейс досягли високої популярності в мейнстрімі, особливо матеріал з вокалом. Найбільш ранні приклади - Goldie з альбомом " Timeless" 1995-го року, а також альбом " New Forms" Reprazent'а в 1997 році. В останні роки треки, такі як " Shake Your Body" (Shy FX і T-Power) займали позиції в чарті UK Top 40. Трек продюсера Hive " Ultrasonic Sound" потрапив на саундтрек першої частини фільму " Матриця". Трек " Goa" московського продюсера Electrosoul System, транслювався в денному ефірі британського BBC Radio One влітку 2005 року.

Також останнім часом поп-музика починає використовувати деякі елементи драм-енд-бейса, але в зміненій манері. Приклади - Puretone і Girls Aloud. Жанр часто з'являється на ТБ і в рекламі.

В основному драм-енд-бейс поширюється на 12-дюймових вінілових пластинках, але деякі компіляції, мікси та альбоми продаються на cd-дисках. Драм-енд-бейс також став доступний, у тому числі і безкоштовно в інтернеті. Існують лейбли, що займаються розповсюдженням музики виключно через інтернет.

У Росії для масового споживача драм-енд-бейс доступний в більшості магазинів, що продають компакт-диски (в цьому випадку жанр представлений, як правило, не альбомами, а готовими компіляцією або міксами). Єдиним російським вініловим лейблом до 2006 року був - Step2Zero, який припинив своє існування в 2008 році, після виходу 4-ого релізу. Закордонна продукція на вінілі доступна в окремих магазинах. Основне джерело вінілу - інтернет-магазини, які відправляють платівки в будь-які точки планети.

Чіптюн (англ. chiptune) - музика, в якій звук синтезується аудіочіп в реальному часі комп'ютером або ігровою приставкою, зазвичай ранніх поколінь, а не набором музичних семплів, записаних з аудіопристроїв. Розквітом чіптюну є середина 80-х - початку 90-х, при появі звукових чіпів в перших домашніх комп'ютерах, таких як Commodore 64, ZX-Spectrum і т. д. У чиптюні звук кодується за допомогою простих математичних формул, які задають звукові хвилі різної довжини, плюс шумовий канал. Музика створювалася не розташуванням нот на нотному стані, а фактично написанням окремої програми. Пізніше з'явилися спеціальні програми, як правило, працюють за принципом трекера.

Словосполучення Chip Music також є грою слів, так як співзвучно з Cheap Music - " дешева музика". Через простоту технологій максимальне число одночасно відтворених звуків була невелика - різкі, змінюючі один одного високі і низькі тональності, які утворюють акорд (Арпеджіо), що робить чіп-музику надто грубою для сприйняття непідготовленого слухача. Пізніше термін чіптюн став застосовуватися і до композицій, в яких намагаються відтворити звучання старих звукових чіпів на сучасних, більш досконалих системах.

Іноді чіптюнами називають будь-які трекерні композиції, розмір файла яких відносно малий (як правило, не більше декількох десятків кілобайт в стислому вигляді для форматів MOD, XM, S3M, IT тощо.), незважаючи на те, що там замість характерних електронних звуків може бути імітація інших музичних інструментів з відносно схожим звучанням, наприклад, органу або деяких синтезаторів.

Різновидом чіптюну можна вважати музичний жанр 8 біт.

Транс (англ. trance) - це стиль електронної танцювальної музики, який розвинувся у 90-і роки. Відмінними рисами стилю є: темп від 135 до 145 ударів в хвилину, наявність повторюваних мелодій, фраз і музичних форм.

Ймовірно, стиль походить від злиття техно і хауса. Транс отримав таку назву через повторюваного, плавно змінюваного баса і ритмічних звуків, які занурюють слухача в трансоподібний стан. Оскільки здебільшого транс виконується в клубах, його можна вважати формою клубної музики. Однак, транс дуже різносторонній, різноманітний стиль музики. Він може бути також не електронним, тобто виконаним винятково справжніми, реальними інструментами, в реальному часі.

Стиль транс, можливо, є найбільш неоднозначних жанром електронної танцювальної музики. Він може бути визначений як мелодійний більш-менш вільний стиль музики, на формування та розвиток якого зробили дуже важливий вплив такі напрямки музики як індастріал (new wave), електронне техно-диско з Детройту та психоделічна музика сімдесятих. Через величезне розмаїття напрямів, що виділилися всередині цього стилю музики, досить складно виділити загальні особливості жанру. Однак слід зауважити, що треки в цьому стилі зазвичай характеризуються гіпнотичними елементами (звідси назва - " транс") і якостями гімну. Виходячи з цього, типовий трансових трек може бути описаний як особливою (часто цикловою) мелодійною партією, розташованою над нескладною бас-лінією, простою ударною партією і декількох додаткових звукових елементів для утворення структури і прискорення.

Перші психоделік-транс-треки з'явилися з поєднання раннього acid-хауса, найбільш дивної і авангардної музики зі всього світу (особливо індастріалу) і класичної індійської музики (особливо в її тональному і мелодичному пристрої). У зв'язку з цим важливо помітити, що гоа-транс не є прямим нащадком стилю транс, хоча їх взаємний вплив і очевидно. Можна визначити кілька загальних моментів, характерних для величезної кількості психоделік-транс-треків. Однак тільки одних цих особливостей ще не достатньо, щоб ідентифікувати музичний твір як psytrance-трек.

Нью-рейв (англ. new rave) (також званий neu-rave або nu-rave) - узагальнена назва для музичного стилю, що поєднує в собі елементи електро, диско, фанку і панку. В цілому нью-рейв - стиль дуже різносторонній і згодом трансформується, в ньому з'являються нові елементи і поєднання різних стилів. Як самостійний напрямок розвинувся у Великобританії в 2006 році.

Нью-рейв багато в чому схожий з американським dance-punk, і електрокльошем, і є його продовженням. Термін " нью-рейв" не народився в середовищі самих музикантів. Його широке поширення відбулося завдяки видання New Musical Express, журналісти якого хотіли, щоб визначення " нью-рейв" відображало зв'язок нового музичного стилю зі старим rave.

Одна з головних складових нью-рейв сцени - особлива естетика, поділ багатьох рис оригінальної rave-культури. Її найбільш впізнавані атрибути - психоделічні візуальні ефекти, неон і всілякі гаджети, кислотні кольори, теми з 70-, 80-, 90-х, теми суїциду, черепа, дарк-поп 1983 і багато іншого.

Техно (англ. Techno) - стиль електронної музики, що зародився в середині 80-х років у Детройті та його околицях і згодом підхоплений європейськими продюсерами. Він характеризується штучністю звуку, акцентом на механічних ритмах, багаторазовим повторенням структурних елементів музичного твору. Є одним з основних музичних жанрів, виконуваних на рейвах.

" Техно - це музика, яка звучить як технологія", - говорить Хуан Аткінс (англ. Juan Atkins), один із засновників стилю.

Вважається, що техно винайшла так звана " Белвиллська трійця" - " рушій" Хуан Аткінс (англ. Juan Atkins, Originator), " новатор" Деррік Мей (англ. Derrick May, Новатор) і " двигун" Кевін Сандерсон (англ. Kevin Saunderson, Elevator). У середині 80-х років троє цих чорношкірих друзів по коледжу з середньо-класового передмістя Детройта Белвилл, як вони самі кажуть, намагалися зробити німецьку електроніку в дусі Tangerine Dream і Kraftwerk більш танцювальною, придатною для діджеїв і клубів. Фактично ж можна говорити про те, що техно виникло при злитті таких жанрів як сінті поп-, електро і хаус.

Незважаючи на те, що першим техно-треком прийнято вважати No UFO's від Model 500 (один з псевдонімів Хуана Аткінса), випущений ще в 1985 році, сам жанр довгий час не мав певної назви. Раніше цю музику називали і просто хаусом, і новим диско, і навіть хіп-хопом. Ім'я техно жанр отримав в 1988 році завдяки призначеної для Великобританії компіляції з детройтської танцювальної музики під назвою " Techno! The New Dance Sound Of Detroit" і ряду статей у журналах The Face і NME, де ця компіляція рекламувалася. Цікавий факт, що спочатку дану компіляцію передбачалося назвати саме " The House Sound Of Detroit". Але та музика, яка підходила під назву хаус проводилася в Чикаго, і звучала по-іншому. Тоді було прийнято рішення залучити слово техно, яке вже в принципі використовувалося деякими музикантами, але перш асоціювалося з хіп-хопом. Успіх цієї компіляції зіграв свою роль - " новоявлений" жанр під назвою техно отримав визнання.

Якщо у США техно-музика була тільки андеграундним явищем, то у Великобританії вона вирвалася на основну музичну арену країни кінця 80-х.