Скульптурные творения Скопаса и Праксителя

Характерные черты скульптуры первой половины IV в. до н. э. отразились в произведениях великих мастеров — Скопаса и Праксителя. Несмотря на существующие между ними различия, их объединяет стремление к передаче энергичных действий, а главное — мира чувств и переживаний человека. Страсть и грусть, мечтательность и влюблённость, неистовство и отчаяние, страдание и горе становятся объектом творчества этих художников.

Скопас. Голова раненого воина с западного фронтона храма Афины в Тегее. IV в. до н. э. Национальный музей, Афины

Скопас (420 — ок. 355 гг. до н. э.) был уроженцем острова Парос, богатого мрамором. Именно с этим материалом работал великий скульптор, но почти все его произведения уничтожены временем. То немногое, что сохранилось до наших дней, свидетельствует о высочайшем художественном мастерстве и виртуозной технике обработки мрамора. Страстные, порывистые движения его скульптур, кажется, теряющих равновесие, сцены битвы с амазонками передают пыл сражения и упоение боем.

Одним из совершеннейших творений Скопаса является статуя Менады — нимфы, воспитавшей юного бога Диониса. Скопасу принадлежат также многочисленные изваяния на фронтонах, рельефные фризы, круглая скульптура. Он также известен как зодчий, принимавший участие в украшении знаменитого Галикарнасского мавзолея.

Пракситель. Афродита Книдская. Середина IV в. до н. э. Римская копия. Музеи Ватикана

Пракситель (ок. 390—330 гг. до н. э.), уроженец Афин, вошёл в историю скульптуры как вдохновенный певец женской красоты. Образы атлетов, по всей вероятности, не очень интересовали художника. Если он и обращался к идеалу прекрасного юноши, то прежде всего подчёркивал в его фигуре не физические качества, а стройность и изящество, радость и безмятежное счастье. Таковы «Гермес и Дионис», «Отдыхающий Сатир» и «Аполлон Сауроктон» (или «Аполлон, убивающий ящерицу»).

Но особую известность Праксителю принесли женские образы в скульптуре, и в частности знаменитая «Афродита Книдская». По преданию, Пракситель создал две статуи, запечатлев в одной из них богиню одетой, а в другой — обнажённой. Жители острова Коса, испуганные смелостью мастера, приобрели для своего города Афродиту в одеждах, а жители острова Книд оказались более дальновидными: они установили изваяние обнажённой богини на одной из главных площадей. Отныне поклонники прославленного творения скульптора стали съезжаться сюда со всех концов Греции, приумножая таким образом славу города.

Афродита показана в тот момент, когда она, сбросив одежды, хочет войти в источник для купания.

В облике богини нет и тени кокетства или самолюбования. Её красота проста и естественна. Допусти мастер хотя бы малейший намёк на жеманство или стыдливость наготы, она стала бы далёкой от совершенства и божественности. Праксителю удалось мастерски передать удивительную жизненность образа. Более того, статуя была тонирована восковыми красками нежных и тёплых тонов. Не случайно римский писатель I в. Плиний Старший считал это произведение скульптора «выше всех произведений не только Праксителя, но вообще существующих во Вселенной».

Известно, что моделью для статуи послужила красавица Фрина, с которой связано множество красивых легенд. По одной из них, Фрина попросила Праксителя подарить ей в знак любви самое лучшее его произведение. Он согласился, но при этом отказался его назвать. Тогда хитрая Фрина приказала рабу сообщить художнику о том, что его мастерская погибла от пожара. Испуганный Пракситель воскликнул: «Если пламя уничтожило Эрота и Сатира, то все погибло». Так Фрина узнала, что именно она должна просить в подарок у скульптора.