Советская культура

План:

1. Феномен советской культуры

2. Литература и поэзия 1920-1940-х гг.

3. Живопись, скульптура и архитектура 1920-1940-х гг.

4. Балет и театр, кино и музыка 1920-1940-х гг.

5. Литература и поэзия: 1950-1980-е гг.

6. Изобразительное искусство, театр и балет 1950-1980-х гг.

7. Музыка 1950-1980-х гг.

8. Кино 1950-1980-х гг.

1. В октябре 1917 г. власть в столице России – Петрограде - перешла к партии большевиков, которая в ходе гражданской войны победила всех противников и к концу 1922 г. объединила большую часть территории Российской империи в границах СССР. Тяжелое экономическое положение обусловило сокращение средств, направляемых на культуру, которой военные действия и революционные события нанесли большой ущерб. Неприязнь маргинальных слоев общества к интеллигенции, дворян­ству вела к гибели книг, произве­дений искусства. Трагическим явлением 1930-х гг. стала распродажа коллекций Эрмитажа, музеев, усадеб.

Часть интеллигенции не приняла новую власть. В результате эмиграции культура России понесла огромные потери. Одной из причин раскола русской культуры стала антирелигиозная политика Советской власти. В 1918 г. церковь отделялась от государства, религиозные общества лишались прав юридического лица. Большими тиражами издавалась атеисти­ческая литература, религиозные организации объ­являлись реакционной силой. В 1930-е гг. взрывались храмы, уничтожались иконы, представители духовенства отправлялись в тюрьмы и на расстрел. Но в годы Великой отечественной войны советская власть стала относиться к православной церкви более терпимо: в 1943 г. её были предоставлены права юридического лица.

Вождь большевиков В.И. Ленин заявил о существовании двух культур - «пролетарской, прогрессивной» и «буржуазной, реакционной». Было выдвинуто и требование партийности культуры. В абсолютизации классового аспекта выделялась Культурно-просветительская организация пролетариата - Пролеткульт (1917-1932). На первом съезде писателей СССР (1934) социалистический реализм был заявлен как метод и стиль творчества, требующий правдивого изображения действительно­сти и сочетавшейся с задачей воспитания трудящихся в духе социализма. Всё остальное получало статус формализма. Ученые и деятели культуры, оставшиеся в CCCP, нередко жили под угрозой ареста. Судьба ряда генетиков была трагична (Н.И. Вавилова, И.В. Мичурина). Была перелицована отечественная история, из­ложенная как результат классовой борьбы. Достижения философии рассматривалась новым лидером СССР И.В. Сталиным лишь как прозрения на пути к марксизму-ленинизму.

Первейшей задачей в области образования и науки была провозглашена ликвидация безгра­мотности (ликбез) – и она была выполнена довольно быстро. В 1910-е гг. 73% населения страны не умели читать и писать. 26 декабря 1919 г. принимается декрет «О ликвидации безграмотности», обязывающий все население от 8 до 50 лет обучаться грамоте. Открывались вечерние школы для рабочей молодежи и рабфаки при вузах, детские сады и ясли. В 1926 г. число грамотного населения Российской республики составило почти 61%. Вместе с тем объектом внимания советской власти стало воспитание «советского человека». Декрет «О пра­вилах приема в высшие учебные заведения РСФСР» (1918) открыл доступ в вузы рабоче-крестьянской молодежи и ввел ограничения по классовому принципу. К 1937 г. в СССР было осуществлено всеобщее начальное обра­зование. К концу Великой отечественной войны была восстановлена пятибалльная шкала оценок, введена сдача выпускных экзаменов, награждение учеников за отличную учебу золоты­ми и серебряными медалями. В 1945—1950 гг., удалось последовательно пе­рейти к всеобщему десятилетнему образова­нию. С середины 1950-х гг. и вплоть до «перестройки», завершившийся распадом СССР (1991) и гибелью советской культуры, не только среднее, но и высшее образование было бесплатным.

2. Уже ли­тературная жизнь 1920-х гг. определялась установками партии на борьбу с буржуазной идеологией. На роль представителя «пролетарского искусства» претендовала Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), и в ней группа «Перевал» боролась за преемственность культуры СССР с отечественной и мировой классикой. Требования власти — правдивость и ясность языка — предопределили господство трафаретного образа борца революции, делали неумест­ными постановку вопроса о личном счастье героев. Эти требования писатели и поэты «серебряного века» восприняли неоднозначно. Одни, протестуя, уехали в эмиграцию (И.А. Бунин «Темные ал­леи»; В.В. Набоков «Приглашение на казнь»; М.И. Цветаева «После России»). Вторые ушли во «внутреннюю эмиграцию», храня верность своим ценностям (А.А. Ахматова «Подорожник»; О.Э. Мандельштам «Tristia») и у них появились преемники (Б.Л. Пастернака «Сестра моя - жизнь»). Третьи пытались принять советскую действительность (А.А. Блок «Двенадцать»; С.А. Есенин «Анна Снегина»; В.В. Маяковский «Хорошо»). Многие из молодых писателей 1920-1930-х гг. приняли социалистические преобразования в России (Ф.Г. Гладков «Цемент»; Н.А. Островский «Как закалялась сталь»; Д.А. Фурманов «Чапаев»). Появился исторический роман, воспевающий революционную борьбу (О.Д. Форш «Радищев»; С.А. Чапыгин «Разин Степан»). А.Н. Толстой написал роман «Петр I» – апологию жестокой реформаторской власти. К исследованию русского национального характера обратился А.С. Новиков-Прибой («Цусима»). Лидером революционной поэзии был Д. Бедный (поэмы «Про землю, про волю, про рабочую долю»). Примеры поэзии, воспевшей революцию, - поэма «Смерть пионерки» Э.Г. Багрицкого, стихотворения М.А. Светлова («Гренада», «Песня о Каховке»).

Вместе с литературным официозом уже в 1920-е гг. появляются попытки показать становление нового типа личности во всей противоречивости ее борьбы со старым миром. Их предприняли А.А. Фадеев («Разгром»), М.А. Шолохов («Тихий Дон», «Поднятая це­лина»). О нравственных проблемах общества писали Л.М. Леонов («Барсуки», «Вор»), Л.Н. Сейфуллина («Правонарушители»). Сатиру на советскую действительность осмелились отражать М.А. Булгаков («Собачье сердце», «Мастер и Маргарита»), М.М. Зощенко («Голубая книга»), А.П. Платонов («Котлован»).

Уже в 1930-е гг. по инициативе партийного руководства прошла дискуссия по вопросам преодоления формализма и натурализма в литературе и искусстве. Репрессии унесли жизни многих писателей. Многие произведения, созданные в 1920-1930-е гг., критиковались (даже произведения К. Чуковского для детей - «Мойдодыр» и «Муха-Цокотуха»). Но находились писатели-романтики (А.С. Грин «Алые паруса», «Бегущая по волнам»; С.Я. Маршак «Детки в клетке», «Кошкин дом»). К.Г. Паустовский проникновенно писал о природе («Кара-Богаз»).

Лейтмотивом литературы и поэзии СССР 1940-начала 1950-х гг. воспевание героизма советского народа (О.Ф. Берггольц «Ленинградская поэма»; В.С. Гроссман «Направление главного удара»; Ф.В. Гладков «Лихая година»). Популярностью пользовался «Василий Теркин» А.Т. Твардовского. Многие стихотворения М.В. Исаковского стали песнями («Враги сожгли родную хату», «Катюша»). Осмысление событий Великой отечественной войны побуждало писате­лей сказать о ней правду (В.П. Некра­сов «В окопах Сталинграда»; А.А. Фадеев «Молодая гвардия»). Большим успехом пользовались пьесы «Фронт» А. Кор­нейчука, «Нашествие» Л.М. Леонова, «Русские люди» К.М. Симонова.

3. После Октябрьской революции продолжали творить и художники, верные духу «серебряного века». П.П. Кончаловский («Возвращение с ярмарки», «Сирень») утверждает красоту мира. М.В. Нестеров творил портреты («П.Д. и А.Д. Корины», «А.Н. Северцов»). К.С. Петров-Водкин создавал не только портреты «А.А. Ахматова», но и конструктивистские натюрморты - «Черёмуха в стакане». П.Н. Филонов отстаивал принципы «аналитического искусства» (сложные композиции) («Формула петроградского пролетариата»). В противовес им были созданы Ассоциация пролетар­ских художников, Ассоциация художников революционной России. Их члены много внимания уделяли образу В.И. Ленина, событиям революции и Гражданской войны: И.И. Бродский «Расстрел 26 бакинских комиссаров», М.Б. Греков «Тачанка», А.А. Дейнека «Оборона Петрограда», Б.В. Иогансон «Допрос коммунистов». Появился агитационный плакат: Д. Мор «Ты записался добровольцем?» Воспевалось строители социализма: А.А. Дейнека «На стройке новых цехов», Г.Г. Ряжский «Председательница колхоза», Ю.И. Пименов «Новая Москва». Развивались и монументальная живопись. А.А. Дейнека - автор мозаик станций метро «Маяковская» и «Новокузнецкая». Е. Лансере создал росписи Казан­ского вокзала, майолику станции метро Комсомольская. В 1940-е гг. большое значение получили плакаты: Кукрыниксов (коллектива М.В. Куприянова, Крылова П.Н. и Соколова Н.П.) «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», И.М. Тоидзе «Родина-Мать зовет!», В. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!». Войну, героизм советских людей отра­жали С.В. Герасимов «Мать партизана», А.А. Дейнека «Оборона Севастополя», А.А. Пластов «Фашист пролетел». После войны в борьбу с «формализмом» в живописи включилась созданная в 1948 г. Академия художеств СССР. Примером для подражания было полотно «Выступление В.И. Ленина на 3-м съезде комсомола» Б.Вл. Иогансона.

Советская скульптура началась с образов В.И. Ленина (Н.А. Андреев и С. Меркулов), символов революции (И.Д. Шадр «Пламя революции», «Булыжник — орудие пролетариата»). В.И. Мухина - ав­тор скульптурной группы «Рабочий и колхозница». Создавались и психологические портреты («А.Н. Островский» Н.А. Андреева), воспевался героизм советских воинов: Е.В. Вучетич (статуя воина-освободителя в Берлине), С.Т. Коненков («Освобожденный человек»).

Получила популярность и идея создать и новую архитектуру. По проекту А.В. Щу­сева был возведен Мавзолей Ленина (1924-1930). Господствовали идеи конструктивизма (Днепрогэс и Дворец культуры ЗИЛ в Москве (братья А.А., В.А. и Л.А. Веснины)). Жилые кварталы застраивались типовыми секциями. М.Я. Гинсбург проектировал жилые дома с общим коммунально-бытовым обслуживанием. В 1935 г. был утвержден генеральный план реконструкции Москвы (было снесено много культовых зданий), была открыта первая линия метрополитена. В соответствии с генеральными планами 1945 г. восстановляли 15 городов и развивали 250 городов. На рубеже 1940-1950-х гг. усилилась тенденция к монументальности: в Москве возводится ряд высотных зданий, например, здание Московского университета на Воробьевых горах (архитекторы П. Абросимов, Л. Руднев_, А. Хряков, С. Чернышев).

4. Ведущими темами советской кинематографии стали революция (С.М. Эйзенштейн «Броненосец Потемкин»; М.И. Ромм «Ленин в Октябре») и гражданская война («Чапаев» Г.Н. и С.Д. Васильевых; «Щорс» А.П. Довженко). В конце 1930-х гг. появляются историко-патриотические (С.М. Эй­зенштейн «Александр Невский») и приключенческие фильмы (С.А. Герасимов «Семеро смелых»), комедии (Г.В. Александ­ров «Веселые ребята»). В.А. Пудовкина привлекал психологизм («Мать», «Конец Санкт-Петербурга»). Великая отечественная война стала темой многих фильмов (Л.Д. Луков «Два бойца»; А.М. Роом «Наше­ствие»). После войны тематика кинопродукции стала более разнообразной (Г.В. Александров «Весна»; М.С. Донской «Сельская учительница»; В.И. Пудовкин - «Адмирал Нахимов»). На рубеже 1940-х—1950-х гг. велась кри­тика деятелей культуры (С.М. Эйзенштейна за фильм «Иван Грозный»), обвиняемых в безыдейности и буржуазности.

Уже в 1920-е гг. театры обновляли реперту­ар, стремясь показать героя, осознавшего революции: «Конармия» И. Бабеля, «Броненосец 14—69» В.В. Иванова. Самостоятельное творчество пресекалось: В.Э. Мейерхольд не нашел понимания в стремлении политичес­кой активизации театра и был репрессирован. После войны, с 1946 г., на театры усилился идеологический нажим: было принято постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению».

В 1920-1940-е гг. в лучших традициях русского балета твори­ли Б.В. Асафьев («Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан»), Р.М. Глиэр («Красный мак», «Медный всадник»), А.И. Хачатурян «Спартак». На рубеже 1940-1950-х гг. годы в Академическом Большом театре в Москве блистали балерины Г.С. Уланова и М.М. Плисецкая. В эмиграции шли гастроли балерин А.П. Павловой, О. Спесивцевой, И.Ф. Стравинский ставил балеты «Пульчинелла», «Поцелуй феи».

Были созданы новые концертные и музыкально-просветительские организации: Союз композиторов СССР, Государственный джаз СССР, Большой государственный симфонический оркестр. Музыка обогатились произведениями И.И. Дзержинского («Тихий Дон»), И.О. Дунаевского («Золотая долина», музыка к комедиям Г.В. Александрова), Д.Б. Кабалевского («Кола Брюньон»). В. Лебедев-Кумач написал «Марш веселых ребят», Н.В. Богословский – песню «Любимый город». Но композиторы испытывали идеологический гнет. Д.Д. Шостакович создал симфо­нии «Октябрь» и «Первомайская», но его опере «Леди Макбет Мценского уезда» был устроен разнос. В эмиграции выступали певец Ф.И. Шаляпин, композиторы С.В. Рахманинов («Рапсодия на тему Паганини») и И.Ф. Стравинский («Царь-Эдип»).

В годы Великой Отечественной войны ведущим жанром музыки стала боевая песня. А.В. Александров и В. Лебедев-Кумач создали «Священную войну». М.И. Блантер – песни «Катюша», Н.В. Богословский - «Темная ночь», Б.А. Мокроусов - «Одинокая гармонь», А.А. Сурков «Бьется в темной печурке огонь…». Шостакович написал Седьмую (Ленинградскую) симфо­нию. Патриотический подъем вызывал созданная Александровым музыка гимна СССР. Советские композиторы обращались не только к военной тематике. К классике: С.С. Прокофье­в оперу «Война и мир», балет «Золушка». К фольклору: А.И. Хачатурян создал музыку к балету «Гаянэ». Даже к жанру музыкальной комедии: Н.В. Богословский – «Раскинулось море широко». После 1946 г. многие композиторы обвинялись в формализме. В музыке идет отход от военной тематики (И.О. Дунаевский «Белая акация»; Д.Б. Кабалевский «Тарас Бульба»; Т.Н. Хренников «Фрол Скобеев»).

5. В эпоху «оттепели» (1956-1964 гг., реформы Н.С. Хрущева) росло количество издаваемых книг, газет, журналов и их тиражей. Появились произведения, в которых советская действительность находила правдивое отражение: «Русский лес» Л.М. Леонова, «Районные будни» В. Овечкина. Вместе с тем появилась масса бесцветных произведений, распространенными были (сюжеты о конфликте новатора с консерватором, о превращении отсталого колхоза в передовой). После разоблачений XX съезда КПСС (культа личности И.В.Сталина), как и общество, писательская среда раскололась на демократов и консерваторов. В эти годы была опубликован рассказ А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» (осуждение ГУЛАГа). В годы «оттепели» в печати появились и другие смелые произведения, проникну­тые гражданственностью. Это «Звёздный билет» В.П. Аксенова, «Далекие годы» К.Г. Паустовского, «Необыкновенное лето» К.А. Федина. Братья А.Н. и Б.Н. Стругацкие печатали фантастические повести о развитии общества и роли в нём личности («Трудно быть богом»). Снова появились в печати правдивые произведения о Великой отечественной войне («Июль 41 года» Г.Я. Бакланова). А это требовало смелости. Так, на рубеже 1950—1960-х гг. подвергся роман В.Д. Дудинцева «Не хлебом единым» (тема репрессий) и роман Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго» (судьба человека в гражданскую войну). Развитие поэзии 1950—1960-х гг. было связано с именами Б.А. Ахмадуллиной, Р.Г. Гамзатова, Е.А. Евтушенко, Р.И. Рождественского. Их творчество не всегда соответствовало требованиям цензуры.

В конце 1950-х гг. возник самиздат - машинописные журналы, создававшиеся в среде молодежи, оппозиционно настроенной к советской действительности. Несмотря на показательные суды, отъезд из СССР ряда писателей и поэтов, диссидентское движение в годы «застоя» (1964-1985 гг., курс Л.И. Брежнева на стабилизацию советского общества) продолжало свою борьбу: распространялись произведения В.Т. Шаламова («Колымские рассказы»); А.И. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ»; А.Т. Марченко («От Тарусы до Чуны»). Замечательна эмигрантская проза С.Н. Довлатова («Компромисс», «Чемодан»), диссидентская поэзия И.А. Бродского («Остановка в пустыне»). Другим выражением критических настроений в советской литературе стала «деревенская проза» (Ф.А. Абрамов «Пряслины»; В.П. Астафьев «Царь-рыба»; В.Г. Распутин «Прощание с Матерой»). Писатели-«деревенщики» отмечали, что нарушение преемственности традиций вело к вымиранию деревень, ослаблению связи поколений. Представителями «бытовой» прозы были Ю.В. Трифонов («Другая жизнь», «Старик»), Б.Л. Васильев («Не стреляйте в белых лебедей»). В.М. Шук­шин выводил образы «странных» людей из народа («Сельские жители»). В 1960—1970-е гг. в литературе заостряется внимание на судьбе человека на войне. Ю.В. Бондарев («Горячий снег»), («А зори здесь тихие…»). К.Д. Воробьев («Убиты под Москвой»).

«Перестройка» (1985-1991 гг., реформы М.С. Горбачева) резко изменила состояние отечественной литературы. Были сняты цен­зурные ограничения со средств массовой информации, запреты с публикаций ранее запрещенных произведений. Неоднозначно были восприняты произведения В. Войновича («Солдат Иван Чонкин»), А. Рыбакова («Дети Арбата»), А. Плато­нова («Котлован» и «Чевенгур»), Б. Пастернака («Доктор Живаго»), А. Ахматовой («Реквием»). Публиковались произведения диссидентов, писателей-эмигрантов. Среди публика­ций на исторические темы выделялась серия статей Р. Медведева «Они окружали Сталина». Но со временем к серьезной литературе снизился интерес, начало падать её качество.

6. Эпоха «оттепели» дала новый стимул к развитию изобразительного искусства СССР, например, живописи, скульптуры, архитектуры. Правда, ощущался идеологический гнет, сказывались традиции акцента на пользу ценой качества эстетики произведений искусства. Так, в годы «оттепели» воспрянули духом художники - сторонники абстракционизма. Но когда их произведения были выставлены в центре Москвы (декабрь 1962 г.), выставка была снесена. Художники, участвовавшие в выставке, подверглись критике как «формалисты». Новаторам противопоставлялись деятели искусства, верные социалистическому реализму. Так, А.А. Дейнека создал мозаику «Хоккеисты», А.А. Пластов - полотна «Сенокос», «Ужин трактористов», «Мама», Г.Г. Ряжский - «Делегатка», Е. Чепцов - «Заседание сельской партийной ячейки». Т. Салахов писал картины на тему сурового труда «Ремонтники», «У Каспия». В карикатуре основной темой стала «холодная война» (серия «Поджигатели войны» Б. Ефимова и Кукрыниксов). В живописи эпохи перестройки наблюдалось большое стилевое разнообразие. Большую популярность в последние советские годы приобрели портреты и патриотические панно И. Глазунова («Вечная Русь»). Другим известным художником является А. Шилов. Есть свои ценители живописи и у «митьков» — предста­вителей авангарда.

В годы «оттепели» ряд скульпторов (как Э. Неизвестный) был захвачен авангардистскими веяниями и подвергся критике за «формализм». Большая часть скульпторов творила в духе социалистического реализма. М.К. Аникушин создал памятник А.С. Пушкину и мемориал «Героическим защитникам Ленинграда». А.И. Антропов - памятник Юрию Долгорукому в Москве. Е.В. Вучетич - монументальную группу «Перекуем мечи на орала», памятник Ф.И. Дзержинскому на Лубянке.

Развитие советского общества потребовало широкого внедрения типовых архитектурных проектов. В хрущевские годы велось массо­вое строительство типовых домов с квартирами-клетушками. Позже начали строиться и более комфортабельные жилые дома «брежневки». Их однообразие преодолевалось ростом числа типовых зданий, застройкой различной этажности, введением принципа микрорайонирования. Архитектурные вкусы России с эпохи «перестройки» стали более разнообразными, а возможности их реализации — более мощными.

В годы «оттепели» появились театры «Современник» (1956) и «Таганка» (1964), вокруг которых объединились актеры и драматурги, тяготящиеся официальными установками. Это актер И.И. Смоктуновский (князь Мышкин в спектакле «Идиот»). Это Ю.П. Любимов, поставивший спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта. Автором нравственных пьес «Старший сын», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске» был А.В. Вампилов. В.С. Розов также писал остроконфликтные пьесы («В поисках радости», «Вечно живые»). В русле советской идеологии творил А.М. Володин: пьесы «Фабричная девчонка», «Пять вечеров», «Старшая сестра». В эпоху «застоя» событием были постановки московских театров, в которых играли А.А. Миронов, А.Д. Папанов, И.Н. Смоктуновский, О.П. Табаков, А.Б. Фрейндлих, О.И. Янковский. В 1960—1980-е гг. был создан ряд балетных спектаклей. Это «Легенда о любви» А. Меликова, «Макбет» К. Молчанова, «Икар» С. Слонимского. В Академическом Большом театре Ю.Н. Григорович поставил балеты «Спартак» А.И. Хачатуряна, «Золотой век» Д.Д. Шостаковича. В Академическом Большом театре Е.С. Максимова блистала в балетах «Спартак» и «Ромео и Юлия», а Плисецкая «Кармен-сюите» и балете «Болеро».

7. В 1950-е гг. успешно развивалось музыкальное искусство. Мировую популярность приобрело исполнительское искусство пиа­нистов С.Т. Рихтера и Э.Г. Гилельса, скрипачей Л.Б. Когана и Д.Ф. Ойстраха. Д.Б. Кабалевским была написана оперетта «Весна поет», реквием. А.Н. Пахмутова написала «Песню о тревожной молодости», «Орлята учатся летать». Композитор Г.В. Свиридов создал «Время, вперед!». Популярными были песни В.П. Соловьева-Седого («Подмосковные вечера», «Баллада о солдате»). Создавались новые оперно-балетные сочинения («Каменный цветок» С.С. Прокофьева, «Щелкунчик» Ю.Н. Григоровича). В Большом академическом театре была популярна певица И.К. Архипова. Для эстрады было характерно сочетание традиционной школы с утверждением культуры вокально-инстру­ментальных ансамблей. Знаменитыми исполнителями романсов А.Н. Вертинский, Ж. Бичевская. Всенародную любовь завоевали К.И. Шульженко: «Возьми гитару» А.Я. Лепина, «Синий платочек» Е. Петербургского, «Три вальса» А.Н. Цфасмана, исполнитель­ница русских народных и советских песен Л. Зыкина. В годы «оттепели» расцвело творчество бардов В.С. Высоцкого, Ю. Визбора, А.А. Галича, А. Градского, Б.Ш. Окуд­жавы. Но советская музыка оставалась под контролем цензуры (так, это испытал на себе Шостакович).

В годы «застоя» в советской музыке шел рост разнообразия тем творчества (А.П. Петров «Петр Первый, «Маяковский начинается»; Р. Паулс «Сестра Керри»; А.Н. Пахмутова «Беловежская пуща», «Как молоды мы были»; Г.В. Свиридов «Время, вперед!», «Пушкинский венок», «Метель»). Т.Н. Хренников создал бале­ты «Любовью за любовь», «Гусарская баллада». Патриотизм и жизнерадостность отличают творчество Д.Ф. Тухманова («Как прекрасен этот мир», «День Победы»). Прекрасную музыку писал Р.К. Щедрин - «Мертвые души». О.Б. Фельцман написал песни «Баллада о красках» и «Мир дому твоему». Однако если творчество советских композиторов выходило за рамки, предписанные цензурой, то у них возникали проблемы – постоянные обвинения в «формализме», запреты на исполнение тех или иных произведений. А.Г. Шнитке создал 5 симфоний, кантату «История доктора Иоганна Фауста», реквием. Но его музыкальные произведения не исполнялись. В полузапрете находилось творчество B.C. Высоцкого.

Большой популярностью пользовались произведения Е. Бачурина, Ю. Визбора, А. Городницкого, В. Долиной, А. Дольского, Ю. Кима, Н. Мат­веевой, С. Никитина. Повсеместно возникали молодеж­ные клубы самодеятельной песни, начали проводиться их всесоюз­ные слеты. Симпатии молодежи (но не у партийной цензуры) все более завоевывали эстрадные вокально-инструментальные ансамбли. Не вписывались в официальные рамки Андрей Макаревич с группой «Машина времени», Борис Гребенщиков с «Ак­вариумом», Виктор Цой («Кино»), певший в 1980-е гг. «Мы ждем перемен», работавший ночью кочегаром, чтобы его не привлекли к суду за «тунеядство». Однако эстрадная музыка тех лет была преимущественно мелодичной и жизнерадостной. «Звездами» эстрады первой величины в 1970-1980-е гг. были И.Д. Кобзон, Л. Лещенко, М.М. Магомаев, С.М. Ротару, А.Б. Пугачева, Э. Пьеха. Яркое творческое лицо показали Ж. Агузарова с группой «Браво», А. Буйнов с «Веселыми ребятами». Как следствие, современная отечественная эстрада с конца 1980-х годов испытывает сильное влияние западной массовой культуры, для неё характерна романтизация образа жизни и нравов маргинальных слоев. Намечается противостояние сторонников основных жанров эстрады (рок-музыка и поп-музыка).

8. Советское кино эпохи «оттепели» отличалось многообразием тем. Наряду с фильмами о героических буднях («Коммунист» Ю. Райзмана) выходят глубоко психологические произведения (Э.А. Рязанов – «Берегись автомобиля»; М.М. Хуциев – «Весна на Заречной улице» (совместно с Ф.Е. Миронером)). В том числе о Великой Отечественной войне (С.Ф. Бондарчук «Судьба человека»; Г.Н. Чухрай - «Баллада о солдате»). Появляются произведения социальной направленности (М.Т. Калатозов «Летят журавли»). Л.Е. Хейфица интересовала судьба человека в контексте истории («Смерть Иоанна Грозного»). Психологизмом наполнены и самые лучшие комедии и трагикомедии того периода (Л.И. Гайдай «Приключения Шурика, или операция " Ы"»; Г.Н. Данелия «Я шагаю по Москве», «Тридцать три»; М.Т. Калатозов «Верные друзья»; Э.А. Рязанов «Карнавальная ночь»). Тонкий психологизм – сильная сторона мультипликации - «Каникулы Бонифация» Ф.С. Хит­рука. Но мелочная опека над авторами вынуждала их переделывать свои произведения. Такова судьба фильма А.П. Довженко «Мичурин», фильма М.М. Хуциева «Мне двадцать лет».

В эпоху «застоя», несмотря на идеологический гнет и цензуру, советский кинематограф переживал расцвет. Шла экранизация произведений российских и советских писателей. Так, С.Ф. Бондарчук поставил фильм «Война и мир». С.А. Герасимов - фильмы, поставленные по романам «Тихий Дон», «Красное и черное». Л.А. Кулиджанов поставил «Преступление и наказание». Н.С. Михалков - «Несколько дней из жизни И.И. Обломова». По-прежнему популярны военно-патриотические, исторические фильмы. С.Ф. Бондарчук, например, поставил фильм «Они сражались за Родину». С.С. Говорухин – фильм «Место встречи изменить нельзя». С.И. Ростоцкий – «А зори здесь тихие…». Потребительское отношение к природе порождало в лю­дях бессердечие, чему был посвящен фильм-панорама «У озера» С.А. Герасимова. Среди набирающих популярность телевизионных сериалов выделялись «17 мгновений весны», где у режиссера Т.М. Лиозновой. Всенародно любимыми стали комедии Л.И. Гайдая («Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Двенадцать стульев»). Г.Н. Данелия снимал комедии и трагикомедии, для которых характерно внимание к социальной природе явлений и поступков. Комедия: «Мимино» (лирическая). Трагикомедия: «Афоня», «Осенний марафон». Э.А. Рязанов создал комедию «Ирония судьбы или С легким паром». Была популярна комедия В. Титова «Здравствуйте, я ваша тетя». Психологизм режиссера Т.М. Лионозовой проявил в фильме «Три тополя на Плющихе», Э.А. Рязанов – в фильмах «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс». Лучшими в мире признаны добрые и мудрые мультфильмы — «Винни Пух» Ф.С. Хит­рука, цикл «Ну, погоди» В.М. Котёночкина, «Ежик в тумане» Ю.Б. Норштейна. Огромную аудиторию со­бирали телепередачи «Клуб путешественников», «Клуб весе­лых и находчивых», «Что, где, когда».

В начале перестройки на просмотрах нашу­мевших фильмов Т. Абуладзе («Покаяние»), Э.А. Рязанова («Небеса обетованные»), Ст. Говорухина («Так жить нельзя», «Россия, которую мы потеряли») собиралась массовая аудитория. Большое влияние на общество оказывали те­левизионные передачи «Взгляд», «Пятое колесо», «600 секунд». Но стало нарастать сильное влияние западной массовой культуры, романтизация образа жизни и нравов маргинальных слоев населения. Отечественная кинопромышленность вынуж­дена была снижать идейный уровень произведений в погоне за прибылью и популярностью.