Развитие музыкального искусства.

А.С. Даргомыжский Вокальное творчество

Ранний период.

В 40-е гг. Даргомыжский работает в рамках сложившихся традиций. Обращается к текстам Пушкина – «Я вас любил», «Юноша и дева», «Слеза», «Ночной зефир». В отличие от Глинки, работая с текстом, он стремился к мелодике не обобщённого плана, выделяя отдельные слова, акцентируя отдельные моменты. Вокальная мелодия как бы соткана из отдельных мелодических фраз и пауз.

Начало 50-х гг.

Использует тексты Лермонтова («И скучно, и грустно», «Мне грустно»). Стиль романсов – речитативно-ариозный. Возрастает критическая направленность интересов Даргомыжского – это ярко отразилось в песне-сценке «Мельник».

Е гг.

Вокальное творчество этого периода насыщено социально-обличительным началом («Старый капрал», «Червяк», «Титулярный советник»). Этому способствовало сотрудничество в сатирическом журнале «Искра» с Курочкиным, Вейнбергом. Одно из главных достижений в вокальных жанрах Даргомыжского: он обогатил исполнительскую манеру элементами драматической игры – мимика, поза, жест, интонация. Линию Даргомыжского в вокальной музыке в дальнейшем продолжат Мусоргский, Прокофьев, Шостакович.

3 курс инструменталисты

Русская музыка 50-70-х годов. Могучая кучка.

Общая характеристика времени.

К середине XIX века идея освобождения народа от крепостной зависимости встала во весь рост. Главным выразителем прогрессивной мысли стал Чернышевский. В трактате «Об отношении искусства к действительности» он призывает творческую интеллигенцию к правдивой обрисовке жизни народа; предметом искусства должна стать сама жизнь и человек. Чернышевский: «Искусство есть средство для беседы с людьми».

Образное содержание искусства.

а) народность – народные типы, образы, персонажи. В литературе их выразителями стали Толстой, Салтыков-Щедрин, Некрасов, Тургенев, Достоевский. В изобразительном искусстве – Крамской;

б) историческое прошлое – Белинский: «Мы вопрошаем и допрашиваем историю, чтобы она рассказала нам о нашем прошлом, объяснила настоящее, намекнула на будущее». Толстой «Князь Серебряный», «Смерть Ивана Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович». В живописи – Н. Ге «Пётр I допрашивает своего сына», Репин «Иван Грозный убивает своего сына», Суриков «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни». В музыке – Бородин опера «Князь Игорь», Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина», Римский-Корсаков «Псковитянка», «Царская невеста»;

в) народные предания, сказки, былины – Виктор Васнецов «Алёнушка», «Иван Царевич на сером волке». В музыке это ярче всего проявилось у Бородина, Римского-Корсакова;

г) антивоенная тематика – в живописи ярче всего выразилась у Верещагина «Апофеоз войны», «Подавление индийского восстания англичанами»;

д) социально-бытовые сюжеты – Перов «Тройка», Ярошенко «Кочегар», «Всюду жизнь»;

е) народные пейзажи – Шишкин, Куинджи, Саврасов.

Развитие музыкального искусства.

Музыка становится гораздо шире по обхвату тем, сюжетов, жанров, выразительный средств. Сохраняются 3 линии симфонизма + программный (Балакирев «Тамара», Римский-Корсаков «Садко», «Шехеразада», Мусоргский «Ночь на Лысой горе», Чайковский «Манфред»).

Опера обогащается новыми жанрами:

- лирическая (Рубинштейн «Демон»);

- историческая (Р.-К. «Псковитянка»);

- народно-музыкальная драма (Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина»);

- лирико-комедийная (Чайковский «Черевички»);

- эпическая (Бородин «Князь Игорь»);

- лирико-психологическая (Р.-К. «Царская невеста», оперы Чайковского).

Камерная музыка – её прочная основа была заложена в струнных квартетах Бородина и Чайковского. К вокальным жанрам обращались практически все композиторы данного периода.