Главная страница Случайная страница
КАТЕГОРИИ:
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника
Стили искусства ХХ века.
|
|
Импрессионизм – возник во Франции в 70-х годах XIX века как протест против устоявшихся идей академизма. Его сущность заключается в стремлении к передаче мгновенных впечатлений, еле уловимых ощущений, настроений, вызванных созерцанием окружающего, в основном – картин природы. Название «импрессионизм» пошло от насмешливого комментария критика Луи Леруа а адрес картины Моне «Впечатление. Восход солнца». Художники-импрессионисты: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Камилл Писсарро, Эдгар Дега, Берта Моризо. Музыкальный импрессионизм (Дебюсси, Равель) расширил палитру выразительных средств применением красочных созвучий, сложных аккордов, прихотливой ритмики, архаичных мелодий, чистых и тонких оркестровых красок.
Символизм как художественное направление имел чёткое выражение лишь в литературе. Сформировался в конце XIX века в творчестве французских писателей и поэтов (Шарль Бодлер, Поль Верлен, Морис Метерлинк, Стефан Малларме, Андре Жид). Большое влияние на символизм оказал несецкий романтизм с его страстью к таинственному, мистическому и сказочному. Реальности символизм противопоставлял мир видений и грёз → особый интерес к мифологии, средневековым легендам, ирреальности природы. Художники этого стиля: Гюстав Моро, Одилон Редон, Арнольд Бёклин. Музыкальный символизм во многом обязан своему появлению поздним операм Вагнера, отразился в творчестве Дебюсси, Скрябина, Рахманинова.
Сюрреализм (с франц. - сверхреализм) – течение в европейской и американской живописи и поэзии первой половины ХХ века. Возник под воздействием идей Зигмунда Фрейда и философии интуитивизма. Это направление появилось как психоаналитическое перевоплощение символизма, обратившегося к необычным, иррациональным предметам и явлениям. Художники: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст, Андре Бретон, Хоан Миро, Ив Танги.
Экспрессионизм – литературно-художественное направление, возникшее в начале ХХ века. Особенно важное место экспрессионизм занимал в немецком и австрийском искусстве. Его эстетику определяло предчувствие катастрофы Первой Мировой войны, ощущение тревоги, ужаса перед неизвестным. Основные черты живописи этого стиля: чувство протеста и трагического отчаяния, деформация пропорций, экзальтация образов, их гротескность и фантастичность (Эдвард Мунк). Выразительные средства музыкального экспрессионизма: изломанная, острая мелодика, остро диссонансная гармония, резкая смена динамики, отказ от ладотональных связей (Стравинский, Шостакович, Хиндемит). Вершиной развития музыкального экспрессионизма стало творчество нововенской школы и создание атональной музыки и додекафонной техники.
Неоклассицизм (необарокко) - общее название художественных течений второй половины XIX – ХХ вв., основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения, барокко и классицизма. Неоклассицизм в музыке был реакцией на усложнение языка и формы в произведениях ряда композиторов. Он проявился в творчестве Бузони, Казеллы, Танеева, Дебюсси, Равеля, Онеггера, Хиндемита, Орфа, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича. Воссоздание некоторых жанров, форм и стилистических черт старинной музыки сочетается в неоклассицизме в обновлением музыкального языка.
Фовизм (от франц. – дикий, неистовый) появился во Франции в начале ХХ века. Отличается обращением к первобытному, народному искусству, детскому творчеству. Художники-фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Жорж Брак. Черты музыкального фовизма: стремительная моторика, жёсткость политональных комплексов, гипнотизирующие остинато, архаические лады, неистовость и сверхэмоциональность (Стравинский, Прокофьев, Барток).
Урбанизм – «поэзия современной техники». Увлечение шумовыми оркестрами, стихией механических ритмов, эксперименты с электронными средствами звукоизвлечения. Сати, Мийо, Онеггер.
Джаз возник в начале ХХ века в Америке на основе некоторых жанров негритянской народной музыки: спиричулс, блюз, регтайм. Джазовый стиль отличает импровизационность, повышенная эмоциональность исполнения, прихотливая ритмика, специфический состав исполнителей и инструментов, использование разнообразных тембровых красок и звукоподражательных элементов.
4 курс инструменталисты
И.Ф. Стравинский. Биография и творчество
Игорь Фёдорович Стравинский (1882–1971) — русский композитор, дирижёр. Сын певца Ф. И. Стравинского. В 1900–05 занимался на юридическом факультете Петербургского университета. С детских лет учился игре на фортепиано у А. П. Снетковой и Л. А. Кашперовой. В 1903–05 брал уроки композиции у Н. А. Римского-Корсакова, которого называл своим духовным отцом. Многие годы был дружен с С. П. Дягилевым. В «Русских сезонах» в Париже прошли премьеры балетов Стравинского «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), принёсшие композитору мировую славу. С 1910 подолгу жил за рубежом. С 1914 обосновался в Швейцарии, с 1920 — во Франции, с 1939 — в США (в 1934 принял французское, в 1945 — американское подданство). Вёл широкую концертную деятельность (дирижировал преимущественно собственными сочинениями, выступал и как пианист). В 1962 состоялись авторские концерты в Москве и Ленинграде.
Творчество Стравинского отличается образно-стилистической множественностью, однако подчинённой в каждый творческий период своей стержневой тенденции. В т. н. русский период (1908 — начало 20-х гг.), вершинными произведениями которого являются балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», хореографические сцены «Свадебка» (1917, окончательный вариант 1923), Стравинский проявлял особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. В эти годы формируются принципы музыкальной эстетики Стравинского, связанные с «театром представления», закладываются основные элементы музыкального языка — «попевочный» тематизм, свободный метроритм, остинатность, вариантное развитие и т. д. В следующий, т. н. неоклассицистский, период (до начала 1950-х гг.) на смену русской тематике пришла античная мифология, существенное место заняли библейские тексты. Стравинский обращался к различным стилевым моделям, осваивая приёмы и средства европейской музыки барокко (опера-оратория «Царь Эдип», 1927), технику старинного полифонического искусства («Симфония псалмов» для хора и оркестра, 1930) и др. Названные сочинения, а также балет с пением «Пульчинелла» (на темы Дж. Б. Перголези, 1920), балеты «Поцелуй феи» (1928), «Орфей» (1947), 2-я и 3-я симфонии (1940, 1945), опера «Похождения повесы» (1951) — не столько высокие образцы стилизации, сколько яркие оригинальные произведения (используя различные историко-стилистические модели, композитор в соответствии со своими индивидуальными качествами создаёт современные по звучанию произведения). Поздний период творчества (с середины 1950-х гг.) характеризуется преобладанием религиозной тематики («Священное песнопение», 1956; «Заупокойные песнопения», 1966, и др.), усилением роли вокального начала (слова), свободным использованием додекафонной техники (однако в рамках присущего Стравинскому тонального мышления). При всей стилистической контрастности творчество Стравинского отличается единством, обусловленным его русскими корнями и наличием устойчивых элементов, проявляющихся в произведениях разных лет. Стравинский принадлежит к числу ведущих новаторов 20 в. Он одним из первых открыл новые музыкально-структурные элементы в фольклоре, ассимилировал некоторые современные интонации (например, джазовые), внёс много нового в метроритмическую организацию, оркестровку, трактовку жанров. Лучшие сочинения Стравинского существенно обогатили мировую культуру и оказали воздействие на развитие музыки 20 в.
Сочинения: Оперы — Соловей (1914, Париж), Мавра (по поэме «Домик в Коломне» Пушкина, 1922, там же), Царь Эдип (опера-оратория, 1927, там же; 2-я редакция 1948), Похождения повесы (1951, Венеция); балеты — Жар-птица (1910, Париж; 2-я редакция 1945), Петрушка (1911, там же; 2-я редакция 1946), Весна священная (1913, там же; 2-я редакция 1943), Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана, представление с пением и музыкой (1916; постановка 1922, Париж), История солдата (балет-пантомима, 1918, Лозанна), Пульчинелла (с пением, 1920, Париж), Свадебка (хореографические сцены с пением и музыкой, 1923, там же), Аполлон Мусагет (1928, Вашингтон; 2-я редакция 1947), Поцелуй феи (1928, Париж; 2-я редакция 1950), Игра в карты (1937, Нью-Йорк), Орфей (1948, там же), Агон (1957, там же); для солистов, хора и оркестра — кантаты Звездоликий (1912), Вавилон (1944), кантата на слова английских поэтов 15–16 вв. (1952), Плач пророка Иеремии (1958), Священное песнопение (1955), Заупокойные песнопения (1966) и др.; для хора и оркестра — Симфония псалмов (1930; 2-я редакция 1948) и др.; для оркестра — 3 симфонии (1907, 2-я редакция 1917; 2-я — in C, 1940; 3-я — В трёх движениях, 1945), Фейерверк (1908), Базельский концерт (для струнного оркестра, 1946) и др.; концерты с оркестром — для скрипки (1931), для фортепиано и духовых инструментов (1924; 2-я редакция 1950); концерт для 2 фортепиано (1935), Чёрный концерт для кларнета и джаз-бэнда (1945); камерно-инструментальные ансамбли; пьесы для фортепиано; хоры a cappella; романсы, песни и др.