Сцены-видения

Санкт-Петербуржская Академия Театрального Искусства

Факультет сценографии и театральной технологии.

«Король Лир» Тадаши Судзуки

«Пьеса без названия» Льва Додина

Подготовила студентка 2 курса

Данилова Татьяна.

Преподаватель Асалханова М.В.

Г

«Король Лир» Тадаси Судзуки

Весь мир — театр! " — сказал Шекспир. «Весь мир — лечебница!» — поправил его японский режиссер Тадаси Судзуки. И попытался доказать это, поставив во МХАТе с русскими артистами спектакль «Король Лир».

Король Лир

Сцены-видения

На первый взгляд, «Король Лир» — спектакль крайне статичный. Тем не менее достаточно посмотреть на прямые, словно к доскам привязанные спины, на вроде бы мягко округлые, но закаменевшие руки, на пружинистый полуприсед, — и сразу понимаешь, почему Судзуки искал в своих избранниках прежде всего физическую выносливость. Из именитых мхатовских актеров проверку выдержал только Сергей Колесников — граф Глостер. Далее за ним по возрасту следует сам король Лир — изумительный Анатолий Белый.
Тело, которое не стряхивает с себя энергию, как бобик воду, но концентрирует ее внутри; тело, играющее собственной неподвижностью, когда лишний жест исключен, а необходимый точен и скуп; актер, не мельтешащий перед глазами, но притягивающий взгляд, — это очень интересно. Примерно на протяжении получаса. По истечении указанного срока все-таки начинаешь украдкой поглядывать на часы. Из истории короля, раздавшего государство неблагодарным дочкам, Судзуки сделал жесткий комикс. Тянутся две параллельные линии — Лир и его дочери, граф Глостер и его сыновья. Два злосчастных отца, поплатившихся за неуместную доверчивость и еще более неуместную жестокость. Много европейской музыки, но никакого европейского психологизма. Черное — черное, белое — белое, можно перепрыгнуть из одного в другое, минуя полутона, и только Белому с большой буквы «Б» дозволена некая свобода мимики, эмоции, светотени.

Сам режиссер родился в 1939 году в городе Симидзу (Япония). В 1966 году основал театр «Васеда Шо-Гекио» — самый известный японский авангардный коллектив, принесший славу японской культуре 60-х годов. «Иногда мою труппу называют воинственной. И это правильно. Потому что мы хотим изменить культурную ситуацию в Японии и в каком-то смысле — политическую. Мы бы хотели изменить и социальную систему и систему образования». В 1984 году труппа меняет название на «Театр Сузуки в Тоге». В отдаленном горном местечке — Тоге — Сузуки воплощает свой идеал театра, создавая студии, где преподает свой метод подготовки актера, и развивает новый стиль сценической игры, ведущий к предельной актерской концентрации. Сузуки не просто всемирно известный режиссер, но и выдающийся теоретик. Его метод призван использовать способность превращать биологическую энергию человека в выразительную силу.
Создатель спектаклей «Драматические страсти», «Дионис», «Сирано де Бержерак», «Чеховиана», «Король Лир» и др.
Автор книг «Драматический язык», «Горизонт обмана», «Что такое театр», «Идеи режиссера» и др.
Председатель Японского театрального центра, руководитель театрального Центра Шизиока. Вместе с мировыми театральными деятелями учредил в 1993 году комитет по проведению Театральной Олимпиады.

Школа Судзуки поверх школы Станиславского – и вот на сцене МХТ царит неподражаемый сумасшедший дом. Тадаши Судзуки поставил " Короля Лира". Как и в шекспировском театре, в спектакле Судзуки заняты исключительно мужчины, преимущественно молодые, отобранные постановщиком в ходе двухэтапного кастинга, последний из которых проходил в Японии. Результат – полтора часа напряженного действия, способного свести с ума даже самого искушенного московского театрала. Во МХАТе он поставил Шекспира – " Короля Лира", сократив огромную пьесу до 1, 5 часов сценического времени. Причина – прежде всего в том, что актеры испытывают серьезные физические нагрузки, они должны быть максимально напряжены, и им было бы трудно выдержать в таком состоянии большой по длительности спектакль.

Табаков пожелал Судзуки " ни пуха, ни пера", но справедливее было бы, если бы того же самого Судзуки пожелал Табакову, который, в общем, рискует больше. Худрук МХТ предложил в этом сезоне новую для нас практику, которая широко используется во всем мире. В главном национальном театре страны постановку осуществляет один из самых ярких и самобытных зарубежных режиссеров. Если в " Комеди Франсез" приглашают Фоменко, то во МХАТ – Судзуки, все логично. В результате – более необычного спектакля во мхатовской афише нет. И вряд ли в ближайшее время будет.

Анатолий Белый, исполнитель роли Лира: " Спектакль рассчитан на тех, кто знает пьесу, знает, чем все закончится…"

Для Судзуки есть вещи важные и не важные. Среди последних – военная ситуация, бытописание, побочные линии и второстепенные персонажи. А среди важных – агрессия, война, тема смерти, убийства и самоубийства. То, что " кругом враги", это и у Шекспира, и в самой самурайской культуре, в психологии островного государства заложено.

Судзуки объясняет, что его " Король Лир" - это история об одиноком человеке, умирающем в психиатрической клинике, а шекспировский сюжет – это воспоминания больного.

Актерам от этого не легче, они существуют и по законам метода Судзуки, а это сумасшедшие нагрузки, связанные с графической пластикой, и с особой подачей голоса, и еще играют в подтексте заданное безумие. Анатолию Белому приходится перешагнуть несколько десятков лет в роли Лира, а исполнителям ролей сестер – найти грань, чтобы условность, когда мужчина играет женщину, не превращалась в анекдот.

Дмитрий Куличков, исполнитель роли Реганы: " Мы же не женщин играем, мы должны быть мужественны, хотя когда еще будет возможность сыграть Регану – с усами…"

Всего полтора часа, а материала – для многочасовых дискуссий.
Сценография спектакля – крайне лаконична и выдержана в духе японской традиции. Несколько деревянных панелей. Которые формируют в зависимости от действия то стены лечебницы с горизантально открывающимися дверьми, то стены дворца. По ходу действия панели разъезжаются и разворачиваются ребром к зрителю. Судя по тому как свободно двигались эти панели – они были на колесиках. Все направлено лишь на то. Что бы дать больше места актеру с его сложными движениями. Главный герой Лир – перемещается в основном в инвалидной коляске – это авторский почерк режиссера. Костюмы выполнены в традиционной манере – почти все герои одеты в кимоно – материя простая – на вид хлопок и кожзаменитель.