Пьеро делла Франческа.

Фрески церкви Сан Франческо в Арецо

Донатело

Благовіщення

Джотто Сцени з життя Св. Франциска у церкві Санта Кроче

Тема: мистецтво Раннього Відродження в Італії.

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Раннього Відродження, творчістю С.Ботічеллі;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Флорентійська школа живопису. Композиційні схеми у живопису ХV ст..

2.Творчий спадок С. Ботічеллі. Витонченість, крихкість образів його картин «Весна», «Народження Венери».

3.Образи Філіпо Ліпі, фра Беато Анжеліко,

Однією з найбільш плідних в Італії була флорентійська школа.

Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli; 1 березня 1444 або 1445 — 17 травня 1510) — італійський живописець флорентійської школи. Справжнє ім'я — Алесандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi).

Зближення з двором Л. Медічі та гуманістами, які гуртувались навколо нього, зумовило появу в творчості Боттічеллі рис поетичної вишуканості та нервової екзальтації (численні мадонни, фрески Сікстинської капели в Римі, 1481 — 83, портрети). Образи античної міфології набувають у нього своєрідної казковості, меланхолійної чарівності («Весна», бл. 1478, і «Народження Венери», бл. 1485, у Флоренції)

Філіппіно Ліппі (1457-1504), учень Ботічеллі, писав невеликі картини. У Флоренції знаходиться його робота «Муки апостола Петра». Фігура проконсула свідчить про вивчення античних пам’ятників.

Фра Анджеліко (Fra Angelico) (власне ім'я Гвідо ді П'єтро, ім'я після постригу Джованні да Ф'єзоле, прозвище Іль Беато (Блаженний)), (1387-1455) — італійський живописець, чернець-домініканець, майстер епохи Відродження.Фра Анжеліко відносять до флорентійських живописців. Його роботи відрізняються сильним релігійним почуттям, але позбавленні середньовічного аскетизму. Пізні твори Анжеліко — цикл фресок у монастирі Сан-Марко у Флоренції (1439—1445) і розпис капели святого Миколая у Ватикані (1447—1455) виконані уже в узагальненій манері з використанням засобів передачі об'єму та простору.

Ботічеллі Весна

Тема: Мистецтво Високого Відродження

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Високого Відродження,;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Значення діяльності титанів Відродження на розвиток західноєвропейської культури та мистецтва подальших епох.

2. Архітектор Д. Браманте та його споруди.

Славетні художники епохи посіли чільне місце у суспільному житті, уособлюючи в очах сучасників дух та славу нації. Творчість їх відрізняється різнобічністю та широтою, про що свідчать психологічні образи Леонардо да Вінчі, гармонійна досконалість мистецтва Рафаеля, грація та чуттєвість Корреджіо, могутній драматизм та титанічний розмах творчості Мікеланджело.

В архітектурі головну роль відіграють світські споруди - палаци, міські будинки. їх прикрашають аркові галереї, колонади, куполи. Архітектори Д. Браманте, А. Палладіо в Італії, П. Леско, Ф. Делорм у Франції надавали своїм творінням величі й гармонійності.

Донато Браманте (італ. Donato Bramante; 1444 — 11 березня 1514) — справжнє ім'я Донато Лаццарі, італійський архітектор епохи Відродження. Справжній талант Браманте проявився в архітектурі, особливо в спорудах римського періоду творчості (1499 — 1514) — в будівлях Ватиканського палацу, в каплиці Темп'єтто монастиря Сан П'єтро ін Монторіо, палаццо делла Канчеллерія, а також у проекті відомого собору святого Петра в Римі. Ці архітектурні твори відзначаються виразністю композиції та гармонією витончених пропорцій. Видатне мистецтво Браманте мало вплив на подальший розвиток архітектури Італії та інших європейських країн.

Маленький храм дворі церкви Сан Пьєтро ін Монторіо, Рим

Тема: Мистецтво Високого Відродження

Творча діяльність Леонардо да Вінчі

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Раннього Відродження, творчістю Леонардо да Вінчі;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Засновник нового етапу розвитку мистецтва.

2.Різногранні захоплення Леонардо да Вінчі.

3.Роботи митця.

Засновником нового етапу розвитку мистецтва став Леонардо да Вінчі (1452-1519), найнезвичайніша постать в історії світової культури.

У сфері мистецтва Леонардо був живописцем, скульптором, художником, музикантом, залишив безліч записів про мистецтво, які після його смерті були видані під назвою “Книга про мистецтво

Вище за інші мистецтва Леонардо ставив живопис.

Роботи:

фреска “Тайна вечеря”, виконаній на стіні трапезної домініканського монастиря поблизу Мілана;

портрет Мони Лізи, дружини флорентійця Франческо дель Джокондо;

Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа). 1478

Мадонна в гроті. 1483-86

Мадонна Літа. 1490

Мадонна с гранатом. 1469

Мадонна. 1510

Дама з горностаєм. 1483-90

Благовіщення. 1472-75

Іоанн Хреститель. 1513-16

Автопортрет. 1512

Автопортрет

Тема: Мистецтво Високого Відродження

Творча діяльність Мікеланжело

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Раннього Відродження, творчістю Мікеланжело;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Творчий і життєвий шлях Мікеланджело

2.Мікеланджело — художник і скульптор,

3.Творчий доробок митця.

Мікеланджело (1475-1564) - безсумнівно один з найбільш натхненних художників в історії мистецтва і, нарівні з Леонардо да Вінчі, найбільш могутня фігура італійського високого відродження

Творчий і життєвий шлях Мікеланджело займає майже дев'яностолітній період історії Італії.

Мікеланджело — художник і скульптор він поєднує елементи архітектури й живопису (Сікстинська капела) у таку форму синтетичної цілісності, що не була досягнута жодним іншим ренесансним майстром.

З 1496 по 1501р -Мікеланджело перебуває в Римі.

Головним твором цих років є «П'єта» («Оплакування Христа») у Римському соборі (в Петра, виконана за замовленням абата Сен Дені - французького посланника при Ватикані).

1501 р. -1504-створює статую Давида. Вражають незвичайні розміри «Давида», його гігантизм (висота 4, 54 м)

1508 і 1512 — Мікеланджело розписує плафона Сікстинської капели. (Сікстинська капела являє собою велике приміщення в 34 м завдовжки, 12 м завширшки і 18 м).Працюючи лежачи на високих лісах прямо під стелею, Мікеланджело створив самі прекрасні ілюстрації до деяких біблійних сказань. На зводі папської каплиці він зобразив дев'ять сюжетів із Книги Буття, починаючи з Відділення Світла від Пітьми і включаючи Створення Адама, Створення Єви, Спокуса і Гріхопадіння Адама й Еви, і Всесвітній потоп. Навколо основних картин чергуються зображення пророків і сивілл на мармурових тронах, інші старозавітні персонажі і праотці Христа.

У 1516-працює як архітектор-Капела Медичі.

З 1536 по 1541 рік Мікеланджело працював у Римі над розписом вівтарної стіни Сікстинської капели у Ватикану. Найбільша фреска Епохи Відродження зображує день Страшного суду.

Два останні скульптурні творіння Мікеланджело — «П'єта з Палестрини» у Флорентійському соборі й «П'єта Ронданіні».

«П'єта» («Оплакування Христа»)

Тема: Мистецтво Високого Відродження

Творча діяльність Рафаеля

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Раннього Відродження, творчістю Рафаеля;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Творчий і життєвий шлях Рафаеля

2. Рафаель — художник Мадонн

3.Творчий доробок митця.

Рафаель Санті (італ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio; * березень чи квітень 1483, Урбіно — † 6 квітня 1520, Рим) — італійський живописець, графік, скульптор і архітектор епохи Відродження

В 1504 році художник приїхав до Флоренції — центрі тогочасного Відродження у мистецтві.

Твори Рафаеля зображають переважно Мадонн.

У його доробку- чудові " Мадонна Конестабіле", " Мадонна-садівниця", " Мадонна Грандука" та інші, які викликали найсхвальніші оцінки в сучасників.

У 1508 році Рафаель приймає запрошення свого земляка Донато Браманте та Папи Юлія II і приїжджає до Риму, щоб розписувати папський палац у Ватикані.

У Ватикані маляр залишив по собі славетні «станци» («станца» — розмальована зала у палаці).

З найвищою можливою досконалістю Рафаель розв'язав проблему синтезу мистецтв, яка хвилює нас і сьогодні. На трьох стінах станци в обрамленні арок, що підтримують склепіння, бачимо багатофігурні композиції, присвячені теології («Диспут»), філо-софії («Афінська школа»), поезії («Парнас»), та алегоричні постаті-уособлення справедливого законодавства (Мудрість, Міра, Сила).

Також десь у період роботи над станцами Рафаель намалював славетну картину «Сікстинська мадонна». Сікстинська мадонна" перевершила все, що було створене Рафаелем раніше. Виконана ця картина була десь 1513-1514 рр. на замовлення церкви святого Сікста в П'яченці, звідси й назва її.

Одною з останніх робіт художника став «Спас» («Преображення»)

Рафаель прожив усього 37 років, але здійснив дуже багато, довів до кінця великі починання, смерть перервала останню його роботу - керівництво будівництвом храму Св. Петра в Римі.

«Сікстинська мадонна».

Тема: Пізнє Відродження.Тіціан.

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Пізнього Відродження, творчістю Тіціан;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Криза Ренесансу.

2. Мистецтво Тіціана.

Народився Джорджоне Вечелліо Тиціан (1477-1576) не у Венеції, а в маленькому містечку Пьеве ді Кодоре на півночі Італії, в гірській місцевості поблизу Альп.

Як бачимо художник прожив на диво довге (і плідне) життя – майже ціле століття. Вже в юнацькі роки юний Тиціан перебирається у Венецію, де проходить навчання у художній майстерні Джовані Белліні. У своїй творчості художник намагається охопити багато різносторонніх мотивів і жанрів живопису. На його картинах сцени тріумфуючої радості чергуються зі сценами трагічними, релігійні мотиви – з міфологічними сюжетами. Особливо сильно надихали художника образи прекрасної жіночої вроди.

Роботи:

“Любов небесна і земна”.

“Венера Урбінська”.

“Втеча до Єгипту”

“Венера і Адоніс”

“Це чоловік”.

“Введення у храм”

“Даная”

Портрети:

Імператор Карл V

Iзабелла Португальська

Король Франциск І

Даніеле Барбаро

Темперамент та могутні почуття не полишали художника до останніх років життя. Слабшав зір, він більше хворів, і його картини втратили чіткі контури. Поверхня картин наче тонула в мареві майже хаотичних мазків, народжуючи якусь нову художню дійсність. Замовники сприймали ці твори за незавершені і дорікали старому майстру. Але той сердився та відповідав: «Тиціан - завершив! Завершив!» Правоту майстра зрозуміють три століття потому, коли художня манера попередників імпресіоністів та їх самих з Франції переможно закрокує всім світом.

Автопортрет

Тема: Пізнє Відродження. Тінторетто

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Пізнього Відродження, творчістю Тінторетто;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Творчий і життєвий шлях Тінторетто

2. Творчий доробок митця

Тінторетто (Tintoretto) (1518-1594), італійський живописець, поряд з Джорджоне, Тицианом і Веронезе один з найбільших венеціанських майстрів епохи Відродження. Народився у Венеції восени 1518. Його справжнє ім'я - Якопо Робусті (Jacopo Robusti). Вважається, що він вчився у Тіциана. Успіх прийшов до Тінторетто в 1548, і з цього часу до самої смерті в 1594 він вів спокійне, але діяльне життя у Венеції, працюючи над прикрасою церков і державних будівель.

Перший великий твір Тінторетто, Диво св. Марка (Венеція, галерея Академії), було створено в 1548 за замовленням релігійного братства Скуола ді Сан Марко

На самому початку своєї творчої діяльності Тінторетто написав ряд портретів венеціанців.

У 1565-1588 Тінторетто створив цикл панно на біблійні теми для Скуола ді Сан Рокко.У 1570 Тінторетто почав наймонументальніший зі своїх творів - Рай (Венеція, Палац дожів). Робота над цією величезною композицією, де зображено близько п'ятисот персонажів, зайняла у Тінторетто і його учнів десять років.

Картина Таємна вечеря (Венеція, церква Сан Джорджо Маджоре) була створена між 1592 і 1594. Це полотно можна назвати підсумковим твором у творчості Тінторетто.

Хождіння по воді Господом

Диво Святого Марка, 1548 рік

Тема: Північне Відродження.

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Північного Відродження, творчістю Босха, 3.Кранаха;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1. Особливості Північнеого Відродження.

2.Мистецтво Босха.

3. Пітер Брейгель.

Північне Відродження — культурний рух та мистецька епоха у північно-європейських країнах в останнє десятиріччя XV століття та першу чверть XVI століття. Поступилося місцем культурі маньєризму і бароко. Свою назву течія отримала через спільні з італійським Відродженням тенденції. Північне Відродження набуло найбільшого поширення в таких країнах як Німеччина, Нідерланди, Франція та Англія.

Творцем похмурих містичних видінь став Ієронім Босх (Хієронімус ван Акен, близько 1450—1460—1516 pp.). В них є й елементи середньовічного алегоризму, і жива дійсність

У вівтарному образі він примудрився дати тлумачення фламандському прислів'ю, де світ порівнюється з копицею сіна, з якої кожний вириває стільки, скільки може вхопити. У " Саді втіх", одній з найвидатніших картин, Босх змалював образ гріховного життя людей. Творчістю Босха завершується перший етап великого мистецтва Нідерландів — XV ст., " пора шукань, прозрінь, розчарувань і блискучих знахідок".

Вершиною нідерландського Ренесансу була творчість Пітера Брейгеля Старшого, прозваного Мужицьким (близько 1525—1530— 1569 pp.). У ранніх творах він перебував під впливом Босха (" Бенкет худих", " Бенкет тонких" — зла іронія, недвозначний присуд).

Найбільш відомий з них у Пітера Брейгеля Старшого " Зимовий пейзаж" з циклу " Пори року" (інша назва — " Мисливці на снігу")

На початку 60-х pp. він малював картини, які перевершили силою виразності всі фантасмагорії Босха, звертався до релігійних сюжетів, щоб з їх допомогою зобразити сучасні події. " Віфлеємське побиття немовлят" — біблійний сюжет, але фактично це картина різні іспанців у нідерландському селищі (солдати навіть в іспанському одязі).

Одна з останніх його картин — " Сліпі".

Брейгель " Вавілонськавежа" 1563

Тема: Північне Відродження. Дюрер.

Мета: ознайомити учнів із особливостями італійської культури доби

Північного Відродження, творчістю Дюрера;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Творчий і життєвий шлях

2.Дюрер - зародження графіки, як відокремленого виду мистецтва.

3.Творчий доробок митця.

Найяскравішою зіркою німецького мистецтва XVI ст. був Альбрехт Дюрер – видатний живописець, гравер, перший на німецькому ґрунті художник-універсал ренесансного типу.

За різноманітністю, масштабом таланту, широтою сприймання дійсності Дюрер — типовий художник Високого Відродження. Він був і живописцем, і гравером, і математиком, й анатомом, і перспективістом, й інженером. Він розв'язав ряд професійно-художніх проблем: співвідношення предметів у просторі, існування людської постаті у просторі й пейзажі. Дюрер залишив після себе значні теоретичні праці про пропорції та перспективу в живопису, про зміцнення і захист міст. Його художня спадщина — 80 станкових творів, понад 200 гравюр, більш як 1000 малюнків, скульптури.

Твори:

Адам і Єва,

Аркуші «Апокаліпсиса» – великі гравюри на дереві.

Серія «Апокаліпсис» була створена на межі XV-XVI ст. і на зламі епох. Як завжди у середні віки, відчуття великих подій і змін у людській свідомості пов’язувалося із біблійними пророцтвами.

Через п’ятнадцять років були створені знамениті гравюри на міді Дюрера: «Вершник, диявол і смерть», «Святий Ієронім», «Меланхолія».

У 1526 р. Дюрер створює своє останнє живописне полотно — " Чотири апостоли".

Дуже важливе місце в живописному спадку Дюрера займає портрет-це низка автопортретів-1484, 1493, 1498, 1500 років, та портрети співвітчизників- «Портрет священника», 1516 р.., «Портрет молодої людини, Бернхарта ван Рестена», 1521 рік.

Багатофігурні живописні композиції — «Свято вервиці» 1506, та «Поклонінння св. Троїці» 1511 р.

Тема: Винахід друкарського станку.

Мета: ознайомити учнів із особливостями винаходу друкарського

Станку та виготовлення першої друкованої книги,

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Історія створення друкованої книги.

2.Першодруки Гутемберга.

Середні століття, після хрестових походів, коли посилилося прагнення до освіти, діяльність ченців, які займалися переписом книг (манускриптів), перестала задовольняти зростаючим потребам. З XIII століття почали вирізати картинки на дошках з текстом, на початку дуже коротким. Згодом текст почав займати більше місця, частіше у вигляді складеної з слів стрічки; слідом почали друкувати книги, що складалися з одного тексту, без малюнків. Для друку виготовлялися тонкі металеві дошки на яких вирізалися значки.

Існувало кілька методів друку:

-лінії обриси літер залишалися, а все інше зрізали;

-в дошці вглиб вирізувалося обрис літер - тоді літери при друкуванні виходили білими, а все інше залишалося чорним.

-пізніше почали вирізати текст ножем на дерев'яних дошках; це так звана ксилографія.

Історія друкарства в сучасному розумінні цього слова починається з того моменту, коли стали виготовляти металеві, рухливі, опуклі букви, вирізані у зворотному вигляді. З них набирали рядки і за допомогою преса відтискали на папері.Це геніальний винахід відноситься до другої третини XV століття, і майже всі дослідники приписують його німцеві Йогану Гутенбергу.

Йоганн Гутенберг (Johann Gutenberg) (1397-1400, Майнц (Німеччина) —3 лютого 1468) — європейський винахідник і першодрукар, який винайшов і запровадив промислову технологію друкарства у практику виготовлення книжок.

У 1450-1455 роках Гутенберг надрукував свою першу Біблію, називаемую 42-рядкової, тому що в ній на кожній сторінці набрано і видрукувано 42 рядки тексту у дві колонки. Всього вона нараховує 1282 сторінки.

Книгодрукування вже в XV ст. поширилося майже по всій Європі; відомо до 1000 імен друкарів того часу, число ж видань, ймовірно, доходить до 30000 (так звані інкунабули); 6 / 7 цієї кількості становлять твори релігійні і схоластичні, решта - наукові та древня і нова література. Формат - in folio, розділений на два стовпці, або in quarto. Шрифт залишився колишній - письмовий готичний прямокутний. Лише в Італії друкарі почали застосовувати вживався там ще з XIV століття круглий шрифт, так званий римський, який згодом і витіснив готичний.

Сторінка із Біблії

надрукованої Гутенбергом (1456)

Тема: Мистецтво 17 -18 ст. Вступна бесіда

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво 17 -18 ст;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Стиль бароко

2.Особливості мистецтва17 -18 ст

Межа ХVІ-ХVII ст. є початком нового етапу в історії Західної Європи

Наприкінці XVI ст. в Італії народився стиль бароко (з італ. barocco — «примхливий»), який у XVII ст. поширився в інших країнах Європи й Америки та проіснував до середини XVIII ст. Мистецтво епохи бароко, зберігаючи визначальні гуманістичні засади доби Відродження, змінилося за змістом. Воно почало приділяти головну увагу пристрастям і відчуттям людини, поєднувати реальне та уявне.

Починається новий етап в розвитку європейського мистецтва, коли стилі виникають не одним за другим, як це ми бачили, наприклад в мистецтві середньовіччя (романський, а за ним готичний), а майже одночасно, немов би змагалися, і в той же час перепліталися один з одним.

Майстри бароко повернулися до кращих взірців Високого Відродження з їх з їх класичною простотою сюжетів і емоцій. У той же час бароко підняло мистецтво минулих епох на нову ступінь

Кращі представники італійського бароко: архітектор і скульптор Лоренцо Берніні, архітектори Франческо Борроміні і Карло Фонтана, Ювара, живописці П'єтро да Кортона, Джордано Лука, Маньяско, Дж.Б.Тьєполо. Здобуті в Італії досягнення бароко лягли в основу подальшого розвитку мистецтва Іспанії та її американських колоній, а також Німеччини, частково Франції, Фландрії, Польщі та України в її складі, Австрії та Чехословаччини в її складі тощо.

Великими майстрами живопису епохи бароко були голландець Рембрандт ван Рейн, фламандець Пітер-Пауль Рубенс, іспанець Дієго Веласкес.

Тема: Мистецтво 17 -18 ст Мистецтво Італії 17-18 ст.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Італії 17 -18 ст;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Архітектура стилю барокко. Палац, заміська вілла та церква як головні типи споруд цього часу. Розвиток римського барокко.

2.Ф. Борроміні.

Центром розвитку мистецтва барокко на рубежі ХVІІ - ХVІІІ сторіч був

Рим. Майстра барокко розривають з багатьма художніми традиціями

Відродження, з його гармонічними, врівноваженими обсягами.

Архітектори барокко включають у цілісний архітектурний ансамбль не тільки окремі спорудження і площі, але і цілі вулиці. Доменіко Фонтана застосовує вперше в історії містобудування трипроменеву систему вулиць.

Обеліски і фонтани, поставлені в крапках сходу променевих проспектів і в їхньому закінченні, створюють майже театральний ефект перспективи, що вдалину іде.

Франческо Борроміні (італ. Borromini Francesco, справжнє ім'я італ. Francesco Castelli), 25 вересня 1599, Біссоне, Тичіно —2 серпня 1667, Рим) — архітектор доби бароко, інженер, майстер креслень архітектора.

Головними замовниками Борроміні стали католицькі чернечі ордени.

З 22 липня 1667 року відчув себе тяжко хворим. Усамітнився, знищив особистий архів, малюнки і креслення.

Роботи:

участь в побудові Палаццо Барберіні(1629-31)

Ораторія братів Філіпінців

Сан Карло алле Кваттро Фонтане(1634-37)

церква Сант Іво алла Сапієнца для Римського універсітету(1642—1660)

палаццо Памфілі(1645-50)

Будівля колегії Пропаганди католицької віри

добудови в соборі Св. Івана Латеранського

Сант Аґнезе ін Аґоне(1653—1657)

Сан Джованні деї Фіорентіні

Борроміні. Ораторія ченців філіпінців, Рим

Тема: Мистецтво 17 -18 ст Мистецтво Італії 17-18 ст. Скульптура цього періоду.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Італії 17 -18 ст;

творчістю Лоренцо. Берніні;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность.

План уроку

1. Лоренцо Берніні

2.. Його робота в галузі архітектури.

3.Значення Берніні для розвитку західноєвропейської скульптури.

На зміну статуї як організуючому центру площі приходить спрямований угору чи обеліск фонтан, прикрашений скульптурою. Блискучим майстром рішення міського простору в стилі барокко був Джанлоренцо Берніні (1598-1680 р.) Його перша крупна робота - балдахін над куполом Святого Петра у Римі.

Ось вже багато років його творіння кружляє голову кожному, хто входить до собору Св. Петра. Берніні ще раз став гідним «співавтором» Мікеланджело в грандіозному ансамблі площі Св Петра (1657-1663).

Створив пьяцца Навона з трьома фонтанами, головний з який присвячений чотирьом рікам; колонаду на площі перед собором Св. Петра).

Одна з цих статуй зображає Давида (1619 Рим, галерея Боргезе

1621-22 р. Берніні створює скульптурну композицію, яка знаходиться в галереї Баргезе. Це два античних образу - Плутона і Прозерпіни

Дуже відома скульптурна група " Екстаз святої Терези" проникнута гострим відчуттям суб'єктивних почуттів.

У творчості Берніні, як справжнього представника бароко, особливе місце займають монументальні ансамблі. Але XVII століття породило і новий характерний тип портрета, і Берніні в цьому, здавалося б, камерному виді мистецтва, проявив себе також з великою повнотою

Берніні виконав погруддя англійського короля, герцога Моденского, Людовіка XIV, та портрет Франческо д'Есте, герцога Моденского.

Берніні Лоренцо, Бюст Людовика XIV у Версалі

Тема: Мистецтво 17 -18 ст Живопис 17-18ст.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Італії 17 -18 ст;

творчістю Караваджо Д., Тьєполо;

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность.

План уроку

1.Особливості живопису Італії 17-18ст.

2.. Караваджо – глава реалістичного напрямку в живопису XVII ст. Експеременти з світлотінню.М.Караваджо

3. Д. Тьєполо

У живописі Італії на рубежі ХVІІ-ХVІІІ ст. виникають два головних

художніх напрямки. Одне з них, що одержало назву «болонский академізм», зв'язано з творчістю братів Карраччи, інше — з мистецтвом самого великого художника Італії XVII в. Караваджо.

Микеланджело Мерізі да Караваджо (1573-1610 р.) — художник, що дав найменування могутньому реалістичному плину в мистецтві, що знайшло послідовників по всій Європі. Він є основоположником нового мальовничого стилю, заснованого на контрастах світла і тіні, монументальності і ретельному проробленню деталей. Подібні прийоми створюють атмосферу внутрішньої напруженості і драматизму.

Роботи:

Хворий Вакх

Кошик з фруктами

Лютніст

Святі Марфа та Магдалина

Спочинок Святої Родини на шляху до Єгипту (

Вечеря в Еммаусі (Лондон, Національна галерея).

Мучеництво святого Матвія

Йоанн Хреститель в пустелі

Знущання над Христом біля колони

Розп'яття Апостола Андрія Першозванного

Христос воскрешає померлого Лазаря

Найвидатнішим майстром XVIII ст., типовим для Венеції, виразником її духу, був представник пізнього бароко в європейському мистецтві

Джованні Баттіста Тьєполо (1696—1770). Кожний сюжет його — чи то бенкет Клеопатри, чи суд Соломона — він перетворював на святкове видовище.

Тьєполо — автор велетенських як церковних, так і світських розписів..

Його роботи вирізняються динамчністю композиції, сміливістю перспективних вирішень, невичерпною фантазією.

Микеланджело Мерізі да Караваджо Вечеря в Эммаусі

Тема: Мистецтво 17 -18 ст Мистецтво Фландрії 17 ст. П.Рубенс

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Фландрії 17 ст.

творчістю П.Рубенса

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность.

План уроку

1. Мистецтво Фландрії 17 ст

2.Життя і творчість П.Рубенса

3.Значення Рубенса для світового мистецтва.

У результаті революції у XVII ст. Нідерланди поділилися на дві частини: на Голландію і Фландрію (сучасна Бельгія), що залишилася під владою Іспанії. Центральною постаттю фламандського мистецтва цього періоду був Пітер Пауел Рубенс (вірніше Рюбенс, 1577—1640 pp.). Його живопис дуже характерний для бароко, але має свої національні особливості

Петер Пауль Рубенс народився в 1577 році в німецькому містечку Зіген, де сім'яйого батьків жила у вигнанні. Освіченість батька і мудрість матерізіграли величезну роль у вихованні Рубенса.

Рубенс створив 21 картину для прикрашення Люксембурзького палацу — сцени з життя французької королеви Марії Медічі (на її замовлення), в яких історичні особи змальовані поруч з античними божествами, реальні події уживаються з алегоріями.

У 1609 році Рубенс повертається в Антверпен, відтепер все його життя зосереджується в цьому місті. У цей же рік Рубенс одружується на Ізабеллі Брант. У чудові дні з Ізабеллою Рубенс пише

«Жимолостнов альтанку»(«Автопортрет з Ізабеллою Брант»).

Другий брак Рубенса був також щасливим. Олена Фоурмент стала не лише господинею в його будинку, супутницею останнього десятиліття його життя, але і справжнім натхненням, бажаною музою його мистецтва.

Один з останніх творів на біблейську тему Рубенс написав в 1638 році, незадовго до своєї смерті - " Святий Георгій".

Автопортрети Рубенса - щоденник життя художника і людини, написаний небагатослівно, стримано, але яскраво і надзвичайно виразно. На його автопортретах збережено усе його життя.

Роботи:

«Портрет камеристки інфанти Ізабелли»- шедевр Рубенса

«Портрет Сусанни Фоурмент», написаний близько 1625

«Сад любові»,

«Прогулянки»,

«Олена Фоурмент у весільномувбранні»

«Христос в домі Симон «

«Чотири філософи.»1611-1612а»

Христос в домі Симона

Тема: Мистецтво 17 -18 ст Мистецтво Фландрії 17 ст. Ван Дейк.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Фландрії 17 ст.

творчістю Ван Дейка

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Життя і творчість Ван Дейка.

2. Експресія та аристократична витонченість форм у портретах А. ван Дейка.

1.Життя і творчість Я.Йорданса

У Рубенса було багато учнів. Найвідоміший з них — Антоніс Ван Дейк (1599—1641 pp.). У нього багато сюжетів міфологічних і християнських (" Сусанна і старці", " Св. Ієронім" та ін.), які він вирішує у ліричному плані. Однак головним жанром Ван Дейка став портрет. Останнє десятиріччя він жив у Англії, де Карл І пожалував йому звання головного королівського живописця, дав рицарське звання. На віддяку Ван Дейк створив галерею парадних портретів англійської придворної аристократії. Блискуча майстерність оберегла його від грубих лестощів (портрет Карла І на полюванні, портрет Томаса Уортона та ін.).

Найвідоміші картини Антоніса ван Дейка

Мучеництво святого Себастьяна – 1615 р

Мойсей і мідний змій – 1620 – 1621 р.

Портрет Ізабелли Брандт - 1621 р.

Портрет дами з дочкою – 1628 – 1629 р

Портрет Карла І – 1635 р.

Главою фламандської школи після Рубенса став Якоб Йорданс (1593—1678 pp.). Тверезий реаліст, він кохався у побутовому жанрі, шукав свої образи в селянському середовищі. Йорданс любив зображувати бюргерські сім'ї, то безтурботно бенкетуючі за святковим столом, то зібравшихся разом для сімейного концерту. Наприклад, у " Святі бобового короля" зображено таку картину: столи вгинаються від наїдків, обличчя вилискують від насолоди. Живопис Йорданса соковитий, вільний.

Твори:

«Прометей» (1640)

«Виховання Юпітера»,

«Жертвопринесення Церере»,

«Мелеагр і Аталанта»

Святе сімейство

Тема: Мистецтво Іспанії 16-18ст. Ель Греко.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Іспанії 17-18ст

творчістю Ель Греко

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Мистецтво Іспанії 16- 18ст

2.Творчість Ель Греко. Трагічний характер його образів

У XVI ст. під впливом італійського мистецтва в Іспанії виникає школа маньєризму: її відомими представниками були скульптор Алонсо Берругете (1490-1561), живописці Луїс де Моралес (прибл.
1508-1586) і великий Ель Греко (1541-1614). У світській архітектурі XVI ст. затвердився орнаментальний стиль «платереск», що змінився в кінці століття холодним стилем «ерререско», зразком якого є монастир палац Ескоріал поблизу Мадрида, побудований у 1563-1584 як резиденція іспанських королів

«Золотим віком» іспанського живопису називають XVII ст., коли творили великі художники Хусепе Рібера (1588-1652), Бартоломе Естебан Мурільйо (1618-1682), Франсиско Сурбаран (1598-1664) і Дієго де Сільва Веласкес (1599- 1660). Період XVIII-XIX ст. у цілому характеризується занепадом іспанського мистецтва, замкнутого в наслідувальному класицизмі, а пізніше у поверхневому костумбризмі. На цьому тлі особливо яскраво виділяється творчість Франсиско Гойі (1746-1828).

Ель Греко (Теотокопулі Доменіко) (Greco, El (Kyriakos Theotokopoulos)) (1541-1614 рр..), Іспанський живописець, скульптор і архітектор. Народився на Кріті, звідси прізвисько - Грек. Навчався на Кріті традиційного іконопису, після 1560 виїхав до Венеції, де, можливо, вчився у Тіциана, а в 1570 р. - до Риму.

Творчий почерк сформувався головним чином під впливом Тінторетто і Мікеланджело. У 1577 р. Ель Греко переїхав до Іспанії і влаштувався в Толедо, де працював з 1577 аж до самої смерті (7 квітня 1614), створивши ряд чудових вівтарів. Для його творів характерні неймовірна емоційність, несподівані ракурси і неприродно витягнуті пропорції, що створюють ефект стрімкої зміни масштабів фігур і предметів (" Мучеництво св. Теперечки, 1580-1582 рр..)

" Зняття п'ятого друку", " Лаокоон", 1610-1614 рр.

" Св. Павло і Св. Петро" 1587-1592 рр.

" Вид Толедо" (1610-1614 рр.).

Моління про чашу

Тема: Мистецтво Іспанії 17-18ст. Ф. Сурбаран.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Іспанії 17-18ст

творчістю Ф. Сурбарана

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Життя та творчість Ф. Сурбарана

2.Матеріальна вірогідність і височина художніх образів, створених Ф. Сурбараном

Франциско Сурбаран (6 листопада, 1598& nbsp; — 28 серпня 1664)— відомий іспанський живописець, представник севільської школи, майстер монументальної композиції та натюрморту.

У " 1626 році" Сурбаран підписує свій перший значний контракт із домініканським монастирем Сан-Пабло Ель Реаль у Севільї. За цим контрактом Франсіско створює 21 картину, зокрема «Зцілення Богоматерю Св. Регинальда», «Народження Богоматері», «Христос-хлопчик», «Свята родина з Ганною, Йокимом та Іоанном Хрестителем», «Марія серед своїх батьків» та ін.

Світських портретів у Сурбаран досить мало— портрети графа Торрепальма у дитинстві та Алонсо де Ведуго. Хоча портретність притаманна більшості його зображень святих жінок (Свю Полонія, Лувр, Св. Касильда тошо).

Найулюбленішим у Ф. де Сурбарана жанром світського живопису був натюрморт— «Натюрморт із серветкою», «Чашка шоколада та роза на срібній таці», «Натюрморт з чотирма посудинами», що стали шедеврами іспанського мистецтва у цій галузі в 17 столітті.

Твори:

«Молитва св. Бонавентури»

«Святий Лаврентій» 1636

«Бачення св.Педро Ноласко Небесного Єрусалиму»

«Натюрморт з млинком дя шоколаду»

Рібера (Ribera) (прізвисько — Спаньолетто; Spagnoletto) Хусепе де [17.2(?).1591, Хатіва, Валенсія, — 2.9.1652, Неаполь], іспанський живописець і гравер. Вчився, ймовірно, у Ф. Рібальти у Валенсії. У 1613 виїхав до Італії, в 1616—18 працював в Неаполі, де став придворним живописцем іспанських віце-королів. Прилучився до караваджізму. В ранніх творах Р. (у тому числі в офортах, 1620-і рр.) переважають різкі контрасти світла і тіні.

Тематика робіт різноманітна-антична історія, події Старого та Нового Завітів, життя святих.

Роботи:

«Ісаак, який благословляє Іакова» 1634р.

«Страждання Святого Варфоломія» 1639р.

«Архімед»

«Хромоножка»

«Свята Інеса»

«Діоген»

Ф. Сурбарана Рібера

«Юність Марії» «Свята Інеса»

Тема: Мистецтво Іспанії 17-18ст..Д.Веласкес

Мета:: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Іспанії 17-18ст

творчістю Д.Веласкеса

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Творчість Д. Веласкеса — вершина іспанського реалістичного живопису.

2.Портрети кисті Веласкеса, його історичний живопис.

Дієго Веласкес (ісп. Diego Rodrí guez de Silva y Velá zquez, (6 червня 1599 —6 серпня 1660) — іспанський художник.

У 1629—1631 році Веласкес подорожує по Італії. Знайомство з творами великих художників Італії вплинуло на стиль живописця — він зробився більш вільним та блискучим, колорит менш темним в тінях, що передає натуру в яскравому освітленні.

Ранні полотна севільского періоду в основному були створені в жанрі бодегонів (ісп. bodegon - трактир). Загалом, то були натюрморти, кухонні сцени, трактирні замальовки. («Сніданок», близько 1617-1618; «Стара куховарка», близько 1620; «Сніданок двох юнаків», «Водонос», близько 1621). У схожому стилі написані й кілька релігійних картин цього ж періоду - «Поклоніння пастирів», «Поклоніння волхвів» (1619); «Христос у будинку Марфи й Марії» (близько 1620).

Портрети, створені Веласкесом в 1630-1640 роках, принесли йому заслужену славу майстра цього жанру.

Портретам пізнього періоду творчості Веласкеса у великій мірі властиві артистизм і психологічна завершеність (інфанта Марія Тереза, 1651; Пилип IV, 1655-1656; інфанта Маргарита Австрійська, близько 1660).

«Поклоніння волхвів» (1619, Прадо, Мадрид).

«Христос в домі Марфи і Марії» (1620, Національна галерея, Лондон).

«Вигнання маврів» (1627, Прадо, Мадрид).

«Тріумф Вакха або П'яниці» (1628).

«Кузня Вулкана» (1630).

«Розп'ятий Христос» (1632).

«Здача Бреди (Ліс Списів)» (1634).

Інфанта Маргарита Австрійська,

Тема: Мистецтво нового часу Ф.Гойя..

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтво Іспанії нового

часу, творчістю Ф.Гойя

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Мистецтво нового часу

2.Ф.Гойя..

3. Графіка Ф.Гойі.

Романтизм як напрям у європейському мистецтві зародився в і у XVIII — на початку XIX ст. на основі осмислення уроків Французької революції. Для романтизму властиві духовний порив, піднесення над реальністю, інтуїтивно-почуттєве світосприйняття.

Живопис XVIII ст. поступався за драматизмом і масштабністю живопису XVII ст. Найбільші здобутки живопису пов´ язані з творчістю художників: Ж.-А. Ватто, Ф. Буше, Ж.-О. Франагора Ш.-Л. Давіда у Франції, Хогарта і Д. Рейнольдса в Англії.

Романтизм є характерним для творчості іспанського генія Франсиско Хосе де Гойї (1746—1828). Він став не тільки одним з найвеличніших живописців і графіків Іспанії, але й суттєво вплинув на все європейське мистецтво XIX і XX ст.

Гойя був першим живописцем двору Карлоса IV, але зображував сім´ ю короля («Сімейство короля Карлоса IV») зі злою насмішкою; він був придворним художником за Жозефа Бонапарта — ставленика Наполеона, він створив графічну серію «Страхіття війни» про спротив окупантам і потрясаючу картину «Розстріл повстанців в ніч на 3 травня 1808 року».

У середині 80-х pp. Гойя виконав (поки що тільки для себе) серію рисунків, які назвав «Капрічос», тобто капризи, фантазії. Ця колекція згодом перетворилася на шедевр іспанської гравюри та на один з найважливіших витворів світового мистецтва. Колекція складається з 80 естампів

Махи на балконі

Тема: Голандське мистецтво 17 ст. Відокремлення жанрів. Побутове мист. Голандії.

Мета:: ознайомити учнів із особливостями Голандське мистецтво 17

ст.

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Голландія як зразкова капіталістична країна та найважливіший центр європейської культури.

2.Станковий живопис – головне досягнення цього часу.

1.Франс Хальс, та «малі» голанці. Розвиток реалістичного пейзажу.

Саме в мистецтві Голландії значної міці і розвитку набули портрет, пейзаж, побутовий жанр, натюрморт, подібного котрому не знали навіть визначні центри мистецтва у Італії чи Франції. Мистецтво Голландії 17 століття стало своєрідним феноменом в мистецькій ситуації Європи 17 століття. Шляхом, започаткованим митцями Голландії, підуть митці інших національних художніх шкіл Європи.

Головне досягнення голландського мистецтва XVII ст. — станковий живопис. Об´ єкти спостереження і зображення художників — людина і природа. Природа є дійсністю сама по собі. Ця ідея, яка набула в Новий час широкого світоглядного значення, вперше втілилась у Голландії (а взагалі в Новий час наука стає провідною формою свідомості).

Художники:

Рембрандт

Корнеліс ван Харлем.

Халс Франс

Ян Вермер

Побутовий живопис став одним з провідних жанрів, творці якого дістали в історії найменування " малих голландців" — їхні сюжети нехитрі (хоч і відображають різноманітний світ), картини невеликі. Голландський натюрморт — художнє втілення найважливішої теми голландського мистецтва, теми приватного життя звичайної людини.

Один з найвизначніших портретистів цієї доби — Франс Гальс (Халс; близько 1585—1666 pp.). Він створює багато групових портретів — зображень стрілецьких гільдій (корпорацій офіцерів для оборони та охорони міст).

З полотен на глядача дивляться енергійні, впевнені у собі і в завтрашньому дні люди (" Стрілецька гільдія св. Адріана", " Стрілецька гільдія св. Георгія"). Звичайно вони зображені на дружньому застіллі. З цих приватних осіб завдяки манері художника — широкій, упевненій, з насиченими, інтенсивними кольорами (жовтим, червоним, синім тощо) — створюється мистецький документ епохи.

Блискучого розвитку досягає натюрморт, який найчастіше зображає так звані " сніданки" (Віллем Хеда — " Сніданок з ожиновим пирогом", Пітер Клас — " Натюрморт зі свічкою"). Голландці називали натюрморт " still liven" — " тихе життя", а не " nature mort" — " мертва природа". Колорит звичайно стриманий і вишуканий.

Франс Хальс

Веселий бражник.

Тема: Голандське мистецтво 17 ст Рембрант.

Мета: ознайомити учнів із особливостями Голандське мистецтво 17

ст..мистецтвом. Рембранта,

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Рембрандт ван Рейн – центральна фігура голландського мистецтва XVII ст.

3.Рембрандт – офортист та малювальник. Значення живопису та графіки Рем банта для розвитку світового мистецтва.

4.. Вермеер.

Підсумком живописних досягнень голландського мистецтва XVII ст., вершиною його реалізму стала творчість Ханса ван Рейна Рембрандта (1606—1669 pp.).
Перша його відома картина — " Урок анатомії". Як титулований голландець XVII ст. Рембрандт не боявся реалістичних деталей, як великий майстер умів уникати натуралізму.

На рубежі раннього періоду створено одне з найзнаменитіших полотен художника — " Нічний дозор" — груповий портрет стрілецької роти капітана Банінга Кока.

40—50-ті роки — пора високої майстерності художника, він глибоко розкриваючи їх психологічний стан (" Святе сімейство").

Найкращим полотном Рембрандта (й епілогом творчості) можна вважати картину " Блудний син".

Графічна спадщина Рембрандта не менш значуща, ніж живописна. Це в основному біблійні та євангельські сюжети, але малюнки часто і жанрові. Офорти сповнені філософського змісту, вони присвячені таємницям буття, трагізму людської долі. У них часто звучить співчуття знедоленим, демократизм світосприймання (" Сліпий Товіт", " Зняття з хреста", " Поклоніння пастухів" та ін.). Як офортист Рембрандт не має собі рівних у світовому мистецтві.

Рембрандт залишив після себе 2000 малюнків.

Нове в жанровий живопис вносить Ян Вермеєр, відомий в історії мистецтва як Вермеєр Делфтський (1632—1675 pp.). По суті він проклав дорогу імпресіонізму. " Дівчина, яка читає листа", " Кавалер і дама біля спінета", " Офіцер й усміхнена дівчина", види Амстердама або Делфта — ці картини сповнені тиші й спокою. Та головне в них — передача світла і повітря. Художник умів створити ілюзію розчинення предметів у світлоповітряному середовищі, що й визначило його славу у XIX ст. Вермеєр робив те, чого ніхто ще не робив у XVII ст., — малював з натури (" Вуличка", " Вид Делфта"), і це, по суті, перші зразки пленерного живопису. Він поєднав широкий пензель з дрібним мазком, але пізній його стиль став гладким, з ніжною гармонією голубого, жовтого, синього, об´ єднаних дивовижним перлинно-сірим (" Голова дівчини").

Рембрандт ван Рейн

Повернення блудного сина

Тема: Мистецтво Франції. Ж.Ла Тур. Н.Пуссен

Мета: ознайомити учнів із особливостями Мистецтво Франції 18

ст..мистецтвом Ж.Ла Тур. Н.Пуссен

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Мистецтво Франції.

2.Ж.Ла Тур.

3.Н.Пуссен

На XVIII ст. припадає виникнення нових художніх напрямків — рококо і романтизму та утвердження класицизму. Вони позначилися на різних жанрах мистецтва, але насамперед знайшли своє втілення в архітектурі та образотворчому мистецтві. Стиль рококо був продовженням стилю бароко в мистецтві. Виник на початку XVIII ст. у Франції і панував до середини століття, але його вплив на європейську культуру відчувався аж до кінця XVIII ст. Таку назву він отримав за манірність, легкість, декоративність, химерність і фантастичність орнаментальних мотивів, вигадливість форм

Передвістям французького класицизму в образотворчому мистецтві був Жорж де Латур (1593—1652). Його твори, особливо живий і яскравий портрет «Маркізи де Помпадур», користуються великим успіхом у знаті і при дворі. Творам Латура притаманна точність, виразність, чіткість композиції, бездоганна цілісність силуету, статика. Образи несуть риси вічного, надвисокого («Різдво», «Святий Йосип-стельмах»).

Засновником класицистичного напряму у живопису був французький художник-живописець, автор картин на історичні, релігійні та міфологічні теми, а також пейзажів — Нікола Пуссен ((1594—1665).

Пуссен навчається скрізь, де б він не знаходився. Багато малює, робить зарисовки, ілюстрації, пише картини «Битва», «Побиття немовлят», «Видіння Св. Якова». Серія «Тріумфів» і «Вакханалій», «Луна і Нарцис», «Спляча Венера», «Рінальдо і Арміда»,

Теми його полотен: історія, міфологія «Пейзаж з Геркулесом і Какусом», біблійні сюжети «Тріумф Давида», «Зняття з хреста», «Мойсей точить воду із скелі».

Нікола Пуссен. Подвиги Ринальдо. 1628

Тема: Мистецтво Франції. Давід.

Мета: ознайомити учнів із особливостями Мистецтво Франції 18

ст..мистецтвом Давіда.

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Давід як голова академічної школи.

2.Основні риси революційного романтизму. Його роль у розвитку європейського мистецтва XIX ст.

3.Творчий доробок митця.

Продовжувачем класицизму був знаменитий французький художник Жак Луї Давід (1748—1825). Доля художника, якого сучасники вважали першим художником Франції, тісно пов´ язана з великими подіями, що переживала в ту епоху його рідна батьківщина — Французька революція і правління Наполеона Бона-парта.

Перша робота, написана Луї Давідом, «Бій Марса з Мінервою», принесла йому великий успіх.У 1775 р. Давід разом із В´ єном відправляється в Італію, де вивчає шедеври світового мистецтва. 1780 р. повертається в Париж і пише картини: «Велізарій», «Портрет графа Потоцького», «Святим Роком».У наступні роки художник багато пише, створює такі полотна, як «Андромаха», «Смерть Сократа», «Паріс і Єлена», «Вид Люксембургського саду», «Сабі-нянки».

Луї Давід тісно пов´ язує своє творче життя з політичним.1793 р. разом з іншими депутатами Конвента Луї Давід проголосував за смерть короля Людовика, якого пізніше стратили. Відгуком на ці події стали роботи «Брут», «Клятва в залі для гри в м´ яч», «Ле Пеллетьє», «Смерть Марата».

Наполеон на Святом Бернарде. 1800 г.

Тема: Мистецтво Англії. Хогарт.

Мета:: ознайомити учнів із особливостями Мистецтво Англії.18

ст..мистецтвом Хогарта.

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Особливості історичного розвитку Англії. Промислова революція та її значення для економічного розвитку країни. Культура Англії епохи просвіти, її характерні риси. Архітектура.

2.Архітектурна школа К. Рена та її майстри: І. Кент, Р. Адам, І. Чемберс. Живопис.

3.І. Хогарт – засновник національного живопису та поборник просвітництва у англійському мистецтві.

У більшості країн Європи XVIII століття було бідніше художніми цінностями, ніж XVII століття, а в деяких, як у Голландії, Фландрії, Іспанії, образотворче мистецтво «галантного» століття опустилося до рівня посередності. Англія була винятком: у цій передовій європейській країні, на півтора сторіччя раніше Франції здійснила буржуазну революцію, національний геній рано і блискуче проявився в літературі, але пізно - у пластичних мистецтвах. Тільки в XVIII столітті Англія висунула живописців всеєвропейського масштабу. До цього часу послеренессансной мистецтво в інших країнах вже пройшло великий історичний шлях і значно прогресувала теорія, естетична думка

Плеяда портретистів другої половини XVIII століття є гордістю англійського мистецтва. Досить назвати двох найбільших, які були у відомому сенсі антиподами, - Рейнолдса і Гейнсборо.

Вільям Хогарт (1697-1764)

Вільям Хогарт народився у Лондоні, в сім'ї бідного шкільного вчителя-невдахи.

Хогарт першим вступив на ризикований і тернистий шлях зачинателя нових жанрів. А по суті став творцем самобутнього, чисто англійського мистецтва. «Я звернувся до зовсім нового жанру - до писання картин і створення гравюр на сучасні моральні теми - області, ще не випробуваній ні в одній країні і ні в які часи», - згадував він пізніше в «Автобіографії».

Хогарт став першим і найяскравішим художником-просвітителем Англі

Гравюри, які зі своїх картин власноруч робив Хогарт, розкуповувалися, розвозилися в усі куточки Англії, перетинали Ла-Манш, принесли їх автору широку популярність.

До 1735 з'явилася «Кар'єра розпусника», що складалася з восьми картин.

У 1744 році під пензлем Хогарта народжуються шість картин нової серії, самого знаменитого його живописного театру - «Модний шлюб»,

В кінці життя, досяг вершин професійного майстерності, мудрий, старий і самотній художник звертається до образів людей з народу: «Портрети слуг» (1760-е), «Дівчина з креветками», (1763)

Судді

Тема: Мистецтво Англії. Рейнольдс. Гейнсборо.

Мета: ознайомити учнів із особливостями Мистецтво Англії.18

ст..мистецтвом Рейнольдса. Гейнсборо.

розвинути художнє сприйняття в учнів, їхню пізнавальну та

емоційну активность

План уроку

1.Англійський портрет. Дж. Рейнольдс, Т. Гейнсборо та значення портретної школи Англії для розвитку європейського мистецтва портрету.

2.Творчість Дж. Рейнольдс,

3..Творчість Т. Гейнсборо

Джошуа Рейнолдс (1723-1792)

Після повернення з Італії в 1753 році Рейнолдс остаточно влаштувався в Лондоні і відкрив власну майстерню. Завдяки своїй високій техніці, надзвичайної працездатності і широкому заступництву художник незабаром став дуже популярним

Відступаючи від усталених ще з XVII століття традицій парадного портрета з його пишним декором і ідеалізацією моделі, Рейнолдс прагнув підкреслити, перш за все, особисті гідності людини, при цьому зберігаючи схвильовано-урочистий стиль, властивий його портретів. Чільне місце серед портретів Рейнолдса займають дитячі. Їх дуже багато, і всі вони гарні.

Справжнім шедевром, за визнанням самого Рейнолдса, стала «Дівчинка з суницею»

«Немовля Геракл»

«Амур, що розв'язує пояс Венери».

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Томас Гейнсборо народився в маленькому, типовому для Східної Англії містечку, який колись знав часи розквіту, але потім замовк на березі річки в оточенні луків і дібров.

У зрілого Гейнсборо ми не знайдемо ні міських архітектурних пейзажів, ні навіть зображення впізнаваних конкретних місць. Замовлень «для душі» домогтися Лондоні не вдавалося, і Гейнсборо переїхав до невелике портове місто Іпсвіч, де було трохи менше суперників

у Іпсвічі художник написав близько 80 портретів

З 1759 року почалися щорічні загальнодоступні виставки в лондонському Художньому суспільстві, і Гейнсборо регулярно посилає на них свої роботи

Пишний парадний весільний портрет 17-річної Мері Грем

Рейнольдс

Тема: Підсумки за рік.

Мета: перевірити набуті за рік знання за допомогою тестування

План уроку

1.Усне опитування

2.Тестування

На початку кожного уроку вчитель перевіряє набуті учнями знання.В кінці півріччя проводиться перевірка зошитів та опитування. В кінці року- тестування.

Відповіді

Бібліографія

Энциклопедия для детей. Искусство; изд. «Аванто», Москва 1999 г

Яртися «Лекції з історії світової та вітчизняної культури (2005)»

Садохин. Мировая культура и искусство, Москва 2007г

Н.Дмитриев, Краткая история искусства; изд. «Искусство», Москва 1968 г