Чувство правды и вера. 6 страница

точно грозил кому-то. Носок сапога, с костями и мясом, валялся тоже

отдельно. Вагон трамвая, стоящий над своей жертвой, казался огромным и

страшным. Он, как зверь, оскаливался на мертвеца и шипел. Вагоновожатый

поправлял что-то в машине, вероятно для того, чтобы демонстрировать ее

неисправность и тем оправдать себя. Наклонясь над трупом, стоял какой-то

человек, глубокомысленно смотрел в мертвое лицо и тыкал в нос трупу грязный

платок. А рядом мальчишки играли с водой и кровью. Им нравилось, когда

ручейки подтаявшего снега сливались с ручейком красной крови, от чего

образовывался новый, розовый поток. Одна женщина плакала, остальные с

любопытством, ужасом или брезгливостью глазели. Ждали властей, докторов,

карету скорой помощи и прочего.

Вся эта реально-натуралистическая картина производила жуткое,

потрясающее впечатление и ярко контрастировала с солнечным днем, с голубым,

ясным, радостным безоблачным небом.

Я удалился от места катастрофы подавленный и долго не мог отделаться от

жуткого впечатления. Воспоминание об описанном зрелище, вызвавшем в душе

тягостное настроение, не покидало меня весь день.

Ночью я проснулся, вспомнил зрительно запечатлевшуюся картину, еще

сильнее содрогнулся, и мне стало страшно жить. В воспоминаниях катастрофа

показалась мне ужасней, чем в действительности, быть может, потому, что была

ночь, а в темноте все кажется страшнее. Но я приписал свое состояние

эмоциональной памяти, усиливающей впечатление. Я даже обрадовался своему

страху, как доказательству присутствия во мне хорошей памяти на

чувствования.

Через день или два после описанного случая я опять проходил по Арбату

мимо места катастрофы и невольно задержался, задумавшись о том, что было

здесь недавно. Страшное - прошло все, лишь одной человеческой жизнью меньше.

Метельщица спокойно мела улицу, точно заметая последние следы катастрофы,

вагоны трамвая весело пробегали по роковому месту, облитому человеческой

кровью. Сегодня вагоны не скалились и не шипели, как тогда, а, напротив,

бодро позванивали, чтобы веселее было катиться.

В связи с моими мыслями о бренности жизни воспоминание о недавней

ужасной катастрофе переродилось. То, что было грубонатуралистично -

вывалившаяся челюсть, отрезанные руки, часть ноги, приподнятый палец, игра

детей с кровавыми лужами, - хоть и потрясало меня сегодня не меньше, чем

тогда, но потрясало совсем иначе. Брезгливое чувство исчезло, и вместо него

явилось возмущение. Я так определил бы эволюцию, происшедшую в моей душе и в

памяти:.в день катастрофы я мог бы, под впечатлением виденного, написать

острую газетную хронику уличного репортера, а в тот день, о котором идет

речь, я способен был бы сочинить горячий фельетон против жестокости.

Запомнившаяся картина катастрофы волнует меня уже не натуралистическими

подробностями, а жалостью, нежностью к погибшему. Сегодня мне с особой

теплотой вспоминается лицо той женщины, которая горько плакала.

Удивительно, какое большое влияние оказывает время на эволюцию наших

эмоциональных воспоминаний.

Сегодня утром, то есть через неделю после катастрофы, идя в школу, я

опять прошел мимо рокового места и вспомнил то, что здесь произошло.

Вспомнился белый, такой же, как сегодня, снег. Это - жизнь. Распростертая,

тянущаяся куда-то черная фигура. Это - смерть. Струящаяся кровь. Это -

исходящие из человека страсти. Кругом, как яркий контраст, опять были небо,

солнце, свет, природа. Это - вечность. Пробегающие мимо переполненные вагоны

трамвая казались мне проходящими человеческими поколениями, направляющимися

в вечность. И вся картина, еще недавно представлявшаяся отвратительной,

потом жестокой, теперь стала величественной. Если в первый день мне хотелось

написать газетную хронику, если потом меня тянуло на фельетон философского

характера, то сегодня я склонен к поэзии, к стихам, к торжественной лирике.

Под влиянием эволюции чувства и эмоциональных воспоминаний я задумался

о случае с Пущиным, который он рассказал мне недавно. Дело в том, что наш

милый добряк сошелся когда-то с простой деревенской девушкой. Жили они

хорошо, но у нее было три несносных недостатка: во-первых, она нестерпимо

много говорила, а так как развитие у нее было маленькое, то болтовня ее была

глупая, во-вторых, у нее очень неприятно пахло изо рта и, в-

третьих, она ужасно храпела по ночам. Пущин разошелся с ней, причем

недостатки ее сыграли роль в их разрыве.

Прошло довольно много времени, и он снова стал мечтать о своей

Дульцинее. Ее отрицательные стороны казались ему несущественными, - они

смягчились от времени, а хорошие стороны выступили ярче. Произошла случайная

встреча. Дульцинея оказалась домашней работницей в квартире, в которой, не

без умысла, и поселился Пущин. Вскоре все пошло по-старому.

Теперь, когда его эмоциональные воспоминания превратились в

действительность, Пущин снова мечтает о разрыве.

.....................19......г.

Как странно. Теперь, по прошествии некоторого времени, когда я

вспоминаю о катастрофе на Арбате, в моей зрительной памяти воскресает прежде

всего вагон трамвая. Но не тот, который я видел тогда, а другой,

сохранившийся в моих воспоминаниях после случая, происшедшего значительно

раньше.

Этой осенью, поздно вечером, я возвращался из Стрешнева домой, в

Москву, с последним вагоном трамвая. Не успел вагон докатиться до безлюдной

поляны, как сошел с рельсов. Нужно было ставить его на место собственными

силами немногих пассажиров. Каким огромным и могучим показался мне тогда

вагон, и как ничтожны и жалки, по сравнению с ним, были люди.

Мне хочется разрешить вопрос: почему эти давнишние чувствования сильнее

и глубже запечатлелись в моей эмоциональной памяти, чем пережитые недавно на

Арбате?..

А вот и другая странность того же порядка: вспоминая распростертого на

земле нищего и наклонившегося над ним неизвестного человека, я думаю не о

катастрофе на Арбате, а о другом случае: как-то давно я наткнулся на серба,

склоненного над издыхавшей на тротуаре обезьяной. Бедняга, с глазами,

полными слез, тыкал зверю в рот грязный огрызок мармелада. Эта сцена,

по-видимому, тронула меня больше, чем смерть нищего. Она глубже врезалась в

мою память. Вот почему теперь мертвая обезьяна, а не нищий, серб, а не

неизвестный человек, вспоминаются мне, когда я думаю об уличной катастрофе.

Если б мне пришлось переносить эту сцену на подмостки, то я бы черпал из

своей памяти не соответствующий ей эмоциональный материал, а другой,

приобретенный значительно раньше, при иных обстоятельствах, с совершенно

другими действующими лицами, то есть с сербом и обезьяной. Почему это так?

.....................19......г.

Торцов вернулся из поездки, и сегодня был его урок. Я рассказал ему об

эволюции, происшедшей во мне после катастрофы. Аркадий Николаевич похвалил

меня за наблюдательность.

- Случай с вами, - сказал он, - прекрасно иллюстрирует процесс

кристаллизации воспоминаний и чувствований, который совершается в

эмоциональной памяти. Каждый человек на своем веку видел не одну, а много

катастроф. Воспоминания о них сохраняются в памяти, но не во всех

подробностях, а лишь в отдельных чертах, больше всего его поразивших. Из

многих таких оставшихся следов пережитого образуется одно - большое,

сгущенное, расширенное и углубленное воспоминание об однородных

чувствованиях. В этом воспоминании нет ничего лишнего, а лишь самое

существенное. Это - синтез всех однородных чувствований. Он имеет отношение

не к маленькому, отдельному частному случаю, а ко всем одинаковым. Это -

воспоминание, взятое в большом масштабе. Оно чище, гуще, компактнее,

содержательнее и острее, чем даже сама действительность.

Например: сравнивая впечатление от моей последней поездки с прежними, я

вижу, что окончившиеся гастроли хоть и оставили во мне прекрасное

впечатление, тем не менее отравлены в разных своих моментах мелкими

досадными неприятностями, омрачившими общую радость, измельчившими ее.

Таких воспоминаний не осталось о более давних поездках. Эмоциональная

память очистила воспоминания в горниле времени. Это хорошо. Не будь этого,

случайные подробности задавили бы в памяти главное, и это главное затерялось

бы в мелочах. Время - прекрасный фильтр, великолепный очиститель

воспоминаний о пережитых чувствованиях. Мало того, время - прекрасный

художник. Оно не только очищает, но умеет опоэтизировать воспоминания.

Благодаря этому свойству памяти даже мрачные, реальные и грубо

натуралистические переживания становятся от времени красивее,

художественнее. Это дает им манкость и неотразимость.

Но скажут, что большие поэты и художники пишут с натуры!

Пусть так, но они не фотографируют ее, а вдохновляются ею и пропускают

модель через себя самого, дополняя ее живым материалом собственной

эмоциональной памяти.

Если бы было иначе и поэты писали своих злодеев фотографически, с

натуры, со всеми реальными подробностями, которые они увидели и

почувствовали в живых моделях, то такие создания оказались бы

отталкивающими.

После этого я рассказал Торцову, как в моей памяти произошел подмен

воспоминаний о нищем воспоминаниями об обезьяне и одного трамвайного вагона

- другим.

- В этом нет ничего удивительного, - сказал Аркадий Николаевич.-

Пользуясь довольно распространенным сравнением, я скажу, что мы не можем

распоряжаться воспоминаниями наших чувствований, как книгами в своей

библиотеке.

Знаете ли вы, что такое эмоциональная память? Представьте себе много

домов, в домах большое количество комнат, в них бесчисленное количество

шкафов, ящиков с множеством коробок, коробочек, и между ними - самая

маленькая, с бисером. Можно легко найти дом, комнату, шкаф, полку, труднее

отыскать коробку, коробочку; но где тот зоркий глаз, который найдет

бисеринку, выпавшую сегодня, на мгновение блеснувшую и исчезнувшую навсегда?

Только случай поможет снова натолкнуться на нее.

То же и в архиве нашей памяти. И в ней есть свои шкафы, ящики, коробки

и коробочки. Одни из них доступнее, другие менее доступны. Как в них найти

те " бисеринки" эмоциональных воспоминаний, впервые мелькнувшие и навсегда

исчезнувшие, как метеоры, на мгновение озаряющие и навсегда скрывающиеся?

Когда они являются и вспыхивают в нас (как образ серба с обезьяной), будьте

благодарны Аполлону, ниспославшему вам эти видения, но не мечтайте вернуть

навсегда исчезнувшее чувство. Завтра вместо серба вам вспомнится что-то

другое. Не ждите вчерашнего и будьте довольны сегодняшним. Умейте только

хорошо принять новые воскресшие воспоминания. Тогда ваша душа с новой

энергией отзовется на то, что перестало от частого повторения волновать ее в

пьесе. Вы загоритесь, и тогда, может быть, явится вдохновение.

Но не вздумайте гнаться за старой бисеринкой - она невозвратна, как

вчерашний день, как детская радость, как первая любовь. Старайтесь, чтоб в

вас рождалось каждый раз новое вдохновение, свежее, для сегодняшнего дня

предназначенное. Нужды нет, что оно слабее вчерашнего. Хорошо то, что оно

сегодняшнее, что оно естественно, само собой явилось на мгновение из

тайников, чтоб зажечь ваше творчество. К тому же, кто определит, какая из

творческих вспышек подлинного вдохновения лучше или хуже. Они все по-своему

прекрасны, хотя бы потому, что они - вдохновение.

.....................19......г.

В начале урока я просил Аркадия Николаевича разъяснить мое недоумение.

- Значит, - говорил я, - бисеринки вдохновения хранятся в нас самих, а не

попадают к нам в душу извне, не слетают свыше, от Аполлона? Значит, они, так

сказать, повторного, а не первичного происхождения?

- Не знаю! - уклонился от ответа Аркадий Николаевич.- Вопросы

подсознания - не моего ума дело. Кроме того, не будем убивать

таинственность, которой мы привыкли окружать минуты вдохновения.

Таинственность красива и дразнит творчество.

- Но не все же, что мы переживаем на сцене, вторичного происхождения?

Ведь переживаем же мы и в первый раз? Вот я и хотел бы знать: хорошо или

нет, когда к нам на сцену впервые врываются чувствования, которых мы никогда

не испытали в подлинной жизни? - приставал я.

- Смотря какие, - сказал Торцов.- Вот, например, допустим, что вы

играете Гамлета, что вы в последнем акте бросаетесь со шпагой на вашего

товарища Шустова, играющего короля, и что вы в первый раз в жизни ощутили

неведомую вам до того, непреодолимую жажду крови. Допустим далее, что шпага

окажется тупой, бутафорской и что дело обойдется без крови, но может

произойти отвратительная драка, благодаря которой придется раньше времени

задернуть занавес и составлять протокол. Полезно ли для спектакля, если

артист отдается такому первичному чувству и доходит до такого " вдохновения"?

- Значит, первичные чувства не желательны? - хотел я понять.

- Напротив, очень желательны, - успокаивал меня Аркадий Николаевич.- Они

непосредственны, сильны, красочны, но только проявляются на подмостках не

так, как вам представляется, то есть не длинными периодами в целый акт.

Первичные чувствования вспыхивают на моменты и вкрапливаются в роль

отдельными эпизодами. В этом виде они в высокой степени желательны на сцене,

и я их от всей души приветствую. Пусть они чаще являются к нам и обостряют

истину страстей, которую мы больше всего ценим в творчестве. Неожиданность,

которая скрыта в первичных чувствованиях, таит в себе неотразимую для

артиста возбудительную силу.

Одно досадно: не мы владеем моментами первичного переживания, а они

владеют нами; поэтому нам ничего не остается, как предоставить вопрос о них

самой природе и сказать себе: если первичные чувствования могут зарождаться

- пусть сами являются, когда им это нужно, лишь бы только они не шли вразрез

с пьесой и ролью.

- Значит, мы бессильны в вопросах подсознания и вдохновения! -

воскликнул я упавшим голосом.

- Да разве наше искусство и его техника сводятся к одним первичным

чувствованиям? Они редки не только на сцене, но и в самой жизни, - утешал

меня Торцов.- Есть повторные, подсказываемые нам эмоциональной памятью!

Прежде всего научитесь пользоваться ими. Они более доступны нам.

Конечно, неожиданное, подсознательное " наитие" заманчиво! Оно является

нашей мечтой и излюбленным видом творчества. Но из этого не следует, что

нужно умалять значение сознательных, повторных воспоминаний эмоциональной

памяти. Напротив, вы должны их любить, так как только через них можно до

некоторой степени воздействовать на вдохновение.

Стоит вспомнить основной принцип нашего направления: " подсознательное

через сознательное".

Повторные воспоминания надо любить еще и потому, что артист отдает роли

не первые попавшиеся, а непременно избранные, наиболее дорогие, близкие и

увлекательные воспоминания живых, им самим пережитых чувствований. Жизнь

изображаемого образа, сотканная из отобранного материала эмоциональной

памяти, нередко более дорога творящему, чем его обычная, каждодневная

человеческая жизнь. Это ли не почва для вдохновения! Избранное свое

собственное, лучшее бережно переносится артистом на подмостки. При этом

форма, обстановка меняются сообразно с требованием пьесы, но человеческие

чувствования артиста, аналогичные с чувствованиями роли, должны остаться

живыми. Их нельзя ни подделать, ни подменить другим, изуродованным актерским

наигрышем.

- Как? - недоумевал Говорков.- Во всех ролях, понимаете ли: Гамлета,

Аркашки и Несчастливцева, и Хлеба, и Сахара из " Синей птицы" - мы должны,

изволите ли видеть, пользоваться все теми же своими собственными

чувствованиями?!

- А как же иначе? - в свою очередь не понимал Аркадий Николаевич.-

Артист может переживать только свои собственные эмоции. Или вы хотите, чтоб

актер брал откуда-то все новые и новые чужие чувствования и самую душу для

каждой исполняемой им роли? Разве это возможно? Сколько же душ ему придется

вмещать в себе? Нельзя же вырвать из себя собственную душу и взамен взять

напрокат другую, более подходящую для роли. Откуда брать ее? У самой

мертвой, не ожившей еще роли? Но она сама ждет, чтоб ей дали душу. Можно

взять на подержание платье, часы, но нельзя взять у другого человека или у

роли чувства. Пусть мне скажут, как это делается! Мое чувство принадлежит

неотъемлемо мне, а ваше - вам. Можно понять, посочувствовать роли, поставить

себя на ее место и начать действовать так же, как изображаемое лицо. Это

творческое действие вызовет и в самом артисте аналогичные с ролью

переживания. Но эти чувства принадлежат не изображаемому лицу, созданному

поэтом, а самому артисту.

О чем бы вы ни мечтали, что бы ни переживали в действительности или в

воображении, вы всегда останетесь самим собой. Никогда не теряйте себя

самого на сцене. Всегда действуйте от своего лица человека-артиста. От себя

никуда не уйдешь. Если же отречься от своего я, то потеряешь почву, а это

самое страшное. Потеря себя на сцене является тем моментом, после которого

сразу кончается переживание и начинается наигрыш. Поэтому сколько бы вы ни

играли, что бы ни изображали, всегда, без всяких исключений вы должны будете

пользоваться собственным чувством! Нарушение этого закона равносильно

убийству артистом исполняемого им образа, лишению его трепещущей, живой

человеческой души, которая одна дает жизнь мертвой роли.

- Как, знаете ли, всю жизнь играть самого себя! - изумился Говорков.

- Вот именно, - подхватил Торцов, - всегда, вечно играть на сцене только

самого себя, но в разных сочетаниях, комбинациях задач, предлагаемых

обстоятельствах, выращенных в себе для роли, выплавленных в горниле

собственных эмоциональных воспоминаний. Они - лучший и единственный материал

для внутреннего творчества. Пользуйтесь же им и не рассчитывайте на

заимствование у других.

- Но извините же, пожалуйста, - спорил Говорков, - не могу же я вмещать в

себе, понимаете ли, все чувства всех ролей мирового репертуара.

- Те роли, которые не вместятся, вы никогда хорошо не сыграете. Они не

вашего репертуара. Не по амплуа нужно различать актеров, а по их внутренней

сущности.

- Как же может один человек быть и Аркашкой и Гамлетом? - недоумевали

мы.

- Прежде всего, актер - ни то и ни другое. Он, сам по себе, человек с

ярко или бледно выраженной внутренней и внешней индивидуальностью. В природе

данного актера может не быть жуликоватости Аркашки Счастливцева и

благородства Гамлета, но зерно, задатки почти всех человеческих качеств и

пороков в нем заложены.

Искусство и душевная техника актера должны быть направлены на то, чтобы

уметь естественным путем находить в себе зерна природных человеческих

качеств и пороков, а затем выращивать и развивать их для той или другой

исполняемой роли. '

Таким образом, душа изображаемого на сцене образа комбинируется и

складывается артистом из живых человеческих элементов собственной души, из

своих эмоциональных воспоминаний и прочего.

То, что открыл мне Аркадий Николаевич, еще не укладывается в моей

голове, и я признался ему в этом.

- Сколько нот в музыке? - спросил он меня.- Только семь, - ответил он

тут же.- А между тем комбинации из этих семи нот еще далеко не исчерпаны. А

сколько у человека душевных элементов, состояний, настроений, чувствований?

Лично я их не считал, но не сомневаюсь, что их больше, чем нот в музыке.

Поэтому вы можете быть спокойны, что их хватит на всю вашу артистическую

жизнь. Так позаботьтесь же о том, чтоб узнать, во-

первых, средства и приемы извлечения из своей души эмоционального

материала и, во-

вторых, средства и приемы создания из него бесконечных комбинаций

человеческих душ ролей, характеров, чувств и страстей.

- В чем же заключаются эти средства и приемы? - приставал я.

- Прежде всего в том, чтобы научиться оживлять эмоциональную память, -

объяснил Торцов.

- Как же оживлять ее? - не отставал я.

- Вы знаете, что это делается с помощью многих внутренних средств и

возбудителей. Но есть и внешние возбудители и средства. О них в следующий

раз, так как это вопрос сложный.

.....................19......г.

Сегодня занятия происходили при закрытом занавесе, в так называемой

нами " квартире Малолетковой". Но мы не узнали ее. Там, где была гостиная,

теперь столовая, прежняя столовая превратилась в спальню, из зала сделали

несколько комнатушек, перегороженных шкафами. Везде - плохая, дешевая

мебель. Казалось, что в помещение вселилась расчетливая баба, превратившая

прежнюю хорошую квартиру в дешевые, но доходные меблированные комнаты.

- С новосельем! - приветствовал нас Иван Платонович.

Когда ученики оправились от неожиданности, они стали хором просить,

чтоб вернули прежнюю уютную " малолетковскую квартиру", так как в новом

помещении они чувствуют себя плохо и не смогут хорошо работать.

- Ничего не поделаешь, - отнекивался Аркадий Николаевич, - прежние вещи

потребовались в театре для текущего репертуара, а нам, взамен, дали то, что

могли, и расставили предметы, как умели. Если вам не нравится, устраивайтесь

сами с тем, что есть, так, чтоб было уютно.

Поднялась суматоха, закипела работа. Скоро водворился полный

беспорядок.

- Стойте! - закричал Аркадий Николаевич. - Какие воспоминания

эмоциональной памяти и какие повторные чувствования вызывает в вас

создавшийся хаос?

- В Армавире... когда... вот... землетрясение... двигается... мебель...

тоже... - бормотал наш чертежник и землемер Умновых.

- Не знаю, как сказать. Когда полотеры перед праздником... - вспоминала

Вельяминова.

- Жалко так, дорогие мои! На душе тошнехонько! - причитала Малолеткова.

При дальнейшей перестановке мебели произошел спор. Одни искали одного

настроения, другие - другого, в зависимости от того душевного состояния и

тех эмоциональных воспоминаний, которые воскресали в них при виде той или

другой группировки мебели. Наконец мебель разместили довольно прилично. Мы

приняли расстановку, но просили дать побольше света. Тут началась

демонстрация световых и звуковых эффектов.

Сначала дали яркий солнечный свет, и на душе сделалось весело. В то же

время за сценой началась симфония звуков: автомобили, звонки трамвая,

фабричные гудки, отдаленные свистки паровозов свидетельствовали о разгаре

дневной работы.

Потом постепенно установился полусвет. Мы сумерничали. Было приятно,

тихо и немного грустно. Располагало к мечтанию, тяжелели веки. Потом

поднялся сильный ветер, почти буря. Стекла в оконных рамах дребезжали, ветер

гудел и свистел. Не то дождь, не то снег бил в окна. Вместе с угасающим

светом все стихло... Уличные звуки прекратились. Били часы в соседней

комнате. Потом кто-то заиграл на рояле, сначала громко, а потом тихо и

грустно. Выло в трубе, и становилось тоскливо на душе. А в комнате уже

наступил вечер, зажгли лампы, звуки рояля затихли. Потом вдали, за окнами,

башенные часы пробили двенадцать. Полночь. Водворилась тишина. Скребла мышь

в подполье. Изредка гудели гудки автомобилей да перекликались короткие

свистки паровозов. Наконец все замерло, наступили могильная тишина и

темнота. Через некоторое время появились серые тона рассвета. Когда же в

комнату ворвался первый луч солнца, мне показалось, что я вновь родился.

Больше всех восхищался Вьюнцов.

- Лучше, чем в жизни! - уверял он нас.

- В жизни, на протяжении целых суток, не замечаешь воздействия света, -

объяснял свои впечатления Шустов, - но когда на протяжении нескольких минут,

как сейчас, промелькнули все дневные и ночные переливы тонов, чувствуешь

силу, которую они имеют над нами.

- Вместе со светом и звуком меняются и чувствования: то грусть, то

тревога, то оживление...- передавал я свои впечатления.- То чудится больной

в доме и просит говорить тише, то кажется, что все живут мирно и не так уж

плохо жить на свете. Тогда ощущается бодрость и хочется говорить громче.

- Как видите, - поспешил указать Аркадий Николаевич, - окружающая нас

обстановка влияет на наше чувство. И это происходит не только в реальной

действительности, но и на сцене. Здесь у нас своя жизнь, своя природа, леса,

горы, моря, города, деревни, дворцы и подвалы. Они живут в отраженном виде,

на живописных полотнах художников. В руках талантливого режиссера все

постановочные средства и эффекты театра не кажутся грубой подделкой, а

становятся художественным созданием. Когда они внутренне связаны с душевной

жизнью действующих лиц пьесы, то внешняя обстановка получает нередко еще

более важное значение на сцене, чем даже в самой действительности.

Настроение, вызываемое ею, если оно отвечает требованиям пьесы, прекрасно

направляет внимание на внутреннюю жизнь роли, влияет на психику и

переживание исполнителя. Таким образом, внешняя сценическая обстановка и

настроение, ею создаваемое, являются возбудителями нашего чувства. Поэтому

если артистка изображает Маргариту, искушаемую Мефистофелем во время

молитвы, пусть режиссер даст ей соответствующее церковное настроение. Оно

поможет исполнительнице почувствовать роль.

Актеру, играющему сцену Эгмонта в тюрьме, пусть режиссер создаст

соответствующее настроение насильственного одиночества.

Артист поблагодарит за это, так как настроение направит чувство.

Пусть и другие закулисные творцы спектакля помогают нам доступными им

сценическими средствами. В их возможностях и в их искусстве также скрыты

возбудители нашей эмоциональной памяти и повторных чувствований.

- А что будет, если режиссер создаст прекрасную внешнюю обстановку, но

мало подходящую к внутренней сущности пьесы? - спросил Шустов.

- К сожалению, это часто случается и всегда бывает очень плохо, потому

что ошибка режиссера толкает исполнителей в неправильную сторону и создает

преграду между ними и их ролями.

- А если внешняя режиссерская постановка просто плоха. Что тогда? -

спросил кто-то.

- Тогда еще хуже! Работа режиссера и закулисных творцов спектакля

приведет к диаметрально противоположному результату: вместо того чтоб

привлекать внимание исполнителя к сцене и к роли, неудачная обстановка

оттолкнет артиста от того, что на подмостках, и отдаст его во власть

тысячной толпы по ту сторону рампы.

- А что если режиссер даст во внешней постановке пошлость,