й концерт написаний в 1901 році та присвячений лікарю Далю (особистий лікар Рахманінова), який допоміг вийти з депресії через невдале виконання 1-ї симфонії.

Концерт втілює класичний тричастинний цикл, який по глибині змісту та інтенсивності розвитку наближається до симфонічного:

1ч. - драматичний центр циклу, написаний в сонатній формі;

2ч. - повільна, традиційний ліричний центр;

Зч. - поєднує риси скерцо і фіналу симфонічного циклу.

Драматургія концерту основана на протиставленні і взаємодії двох образних сфер: вольової, епічної, дещо похмурої і світлої ліричної. Результатом цих протидій стає переможне звучання ліричної теми в апофеозній коді фіналу.

Основний образ концерту - це образ Батьківщини, він виступає, як величний мужній образ Русі у вступі до концерту. Широчінь, мужність і велич Русі втілюється також в темі Г.П. І частини. Інша грань образу Батьківщини передається також м'якою, тихою, пейзажною лірикою, образ якої домінує в II частині. У Рахманінова образи рідної природи завжди пов'язані з переживаннями людини. В цьому відношенні його позиція близька таким словам з вірша Буніна: " Нет, не пейзаж влечет меня, не краски жадный взор подметит, а то_, что в этих красках светит, - любовь и радость бытия...". Значне місце в концерті займають образи Сходу, до яких часто звертались російські композитори і до Рахманінова: Глінка, Р-Корсаков, Бородін та інші. Образ Сходу був для них символом далекої недосяжної мрії, надії. Такою є П.П. III частини.

Другий концерт був написаний на межі 19-20 ст. в ньому в загальній формі відображені події і настрої характерні для того часу. Початок 20 століття в Росії був пов'язаний з підйомом революційного руху, і тому не випадково, що тема героїчного, могутнього, вольового початку та образи весни і надії являються ведучими в творчості багатьох композиторів даного періоду, і зокрема у Рахманінова. Другий концерт саме втілює ці настрої. Героїчний початок в концерті найбільш яскраво виявляється в новій темі, яка звучить на початку репризи І част.

І частина (c-moll) несе на собі основне навантаження. Вона написана в сонатній формі. Експозиція - це співставлення двох образних сфер: героїко-епічної та ліричної. Відкривається концерт величним могутнім суворим фортепіанним вступом, який оснований на чергуванні акордів S-ї функції з гучним тонічним басом. Поступове наростання звучності від «Р» до «FF» створює ефект наближення. Завершується побудова владним 4-звучним мотивом, що звучить в октавному подвоєнні. Цей мотив буде відігравати значну роль в подальшому розвитку (своєрідна лейттема концерту).

Г.П складається з 2 розділів. 1 - суворий, активний, рішучий. Поєднує в собі ознаки кількох жанрів: декламації, маршу, знаменного розспіву, дзвону, гімну. 2-й - більш м'який, наспівний, ліричний, в ньому зникає маршовість. Завдяки секвенційному розвитку стає більш експресивним, нaтxнeним. 3вyчить у оркестру.

ПП - образ зачарований, ніжний, світлий. Звучить Es-dur у фортепіано на фоні розкладеного супроводу. В наступному оркестровому проведенні тема більш насичена.

СП. і З.П. основані на легких низхідних пасажах. В СП. цей рух переривається енергійною акордовою фразою, що основана на початковому секундовому мотиві Г.П, а З.П завершується суворим звучанням лейтмотиву.

Конфліктність, яка була відсутня в експозиції, переноситься на наступний розділ - розробку. За змістом це процес подолання смутку, тривоги, збентеженості. Розробка поділяється на 3 розділи.

І розділ - приглушений, похмурий, тривожний. Тут розвивається лейтмотив, який звучить спочатку у дерев'яно-духових, потім у фортепіано.

II розділ побудований на інтонаціях благання, що звучать у фортепіано у високому регістрі.

III розділ - характер активний, цілеспрямований, рішучий.

Велика хвиля динамічного зростання приводить до кульмінації, яка співпадає з початком репризи. В репризі поліфонічно поєднуються лейтмотив у фортепіано і Г.П у оркестрі. Реприза – це ствердження світлого, героїчного, активного характеру.

II ч. Adagio (E-dur) - один з довершених образів світлої поетичної лірики Рахманінова. Написана в простій три частинній формі. Починається з невеликого вступу, який здійснює перехід від c-moll до Е -dur - тобто із тональності І частини в тональність II частини. Основна тема створює відчуття тиші, зачарованості, звучить у дерев.духових на фоні розкладеного супроводу фортепіано.

Середній розділ написаний в тональності c-moll. Мрійливий спокійний тон розповіді змінюється на схвильовану мову людини. Можливо, це сповідь героя про гірке, нещасливе кохання, спогади, які навіяні образами природи. В мелодії зникають романсові інтонації, вона наближається до речитативу. Фортепіанна каденція соліста (перед репризою) є кульмінаційним розділом II частини. В репризі основна тема звучить у струнних з їх м'яким, теплим тембром.

Кода — це друга кульмінація, піднесений гімн життю, коханню. Завершується ІІ частина мотивом П.П. із 1-ї частини.

Ш ч. Allegro (c-moll) — поєднує риси скерцо і фіналу симфонічного циклу. Вступ будується на лейттемі. Зміст наближається до змісту 1-ї частини - процес подолання смутку і тривоги.

Г.П. написана в 3-х частинній репризній формі в тональності c-moll.

1 розділ має активний, стрімкий, цілеспрямований характер. Його вольовий, наполегливий, мужній характер пов'язан з рисами маршовості. В 2 розділі з'являється фігура баркарольного характеру, плавне погойдування. В репризі тема стає більш активною, завдяки відхиленню в Es-dur.

П.П. - тема ліричного пісенного складу на фоні розкладеного супроводу. Образ чарівний, ніжний, відчувається східний колорит. Друге проведення теми звучить повніше, з більшою напруженістю. Невелика З.П. імпровізаційного складу, носить " затухаючий" характер.

Розробка складається з двох розділів. 1 р. - це яскраво виражене скерцо. Настороженість, тривожність поєднується з активністю, енергійністю. 2 розділ - фугато на темі Г.П.. Спочатку воно носить суворий, тривожний характер, а в процесі розвитку тема стає більш активною, дійовою.

Реприза Г.П. скорочена, в ній зникає скерцозність, це додає їй активності. П.П. звучить в Des-dur у струнних, і це робить її більш світлою і жіночою.

Кода виконує роль узагальненого, синтезуючого епілогу до всього твору. Paxманінов використовує тут прийом перетворення ліричного образу в гімничний, лікуючий (П.П. 3 ч.). Це гімн красі і величі людини, щастю і життю.

Таким чином, концерт являє собою класичний 3-х частинний цикл, об'єднаний тонально-тематичними зв'язками. Так, інтонації ПП. 1 ч. завершують 2 ч. і майже точно відтворюються в процесі розвитку в П.П. З частини.

Концерти Рахманінова продовжують традиції російського концерту, що склалися в творчості Чайковського. На межі століть жанр концерту переживає період розквіту у фортепіанній музиці. Традиція концертів Скрябіна, Рахманінова пізніше продовжуються в творчості Прокоф'єва. В концертах сконцентровано відбились характерні риси стилю Рахманінова.

1. Скільки концертів написав Рахманінов

2. Кому присвячений концерт №2 (чому)

3. Образи

4. Структура, характеристика частин

5. Тематичні зв’язки: ПП 1 частини звучить наприкінці 2-ї частини та в середині ПП 3-ї частини.

6. Яка тема завершує концерт

7. Тональності, форми частин (смотреть по тексту)

8. Де звучить каденція соліста

9. Особливості розділів розробки в 3 ч.

10. Риси якого жанру присутні в концерті? – симфонії. Тому змагання між партією ф-но та оркестром немає, вони рівноправні.