Моя жизнь в искусстве 36 страница

В " Московском листке" была помещена первая за время существования Алексеевского кружка рецензия, которая отмечала " стройность и осмысленность хоровых масс", " жизненность" солистов, среди которых " первое место занимал по красивому голосу и осмысленной фразировке К. А-в". 49. Одноактная комедия " Несчастье особого рода" (перевод с немецкого) шла в первый раз 28 апреля 1883 года. (К. С. Станиславский ошибается, называя эту постановку " следующей" после " Микадо".) Роль доктора Нилова исполнял К. С.

Станиславский, " …копировал Ленского настолько удачно, – пишет Станиславский, – что был до пяти раз вызван среди действия" (" Художественные записи", стр. 17). 50. Мамонтовский кружок существовал с 1878 по 1893 год. В день открытия кружка – 31 декабря 1878 года – К. С. Станиславский участвовал в живых картинах (" Юдифь и Олоферн"); следующее его выступление состоялось 29 декабря 1879 года, он играл небольшую роль молодого патриция в трагедии А. Н. Майкова " Два мира". После долгого перерыва 6 январи 1890 года К. С. Станиславский выступил в пьесе С. И. и С. С. Мамонтовых " Царь Саул" в роли Самуила, судьи Израиля. (В дневнике К. С.

Станиславского имеется описание этого спектакля. См. " Художественные записи", стр. 82.) 51. Характеристику Саввы Ивановича Мамонтова, данную в книге " Моя жизнь в искусстве", дополняют воспоминания К. С. Станиславского, написанные в 1918 году в связи с кончиной Мамонтова. " Трудно охватить и оценить его многогранный талант, сложную природу, красивую жизнь, многостороннюю деятельность… Он был прекрасным образцом чисто русской творческой натуры", – говорит К. С.

Станиславский (см. " В. С. Мамонтов. Воспоминания о русских художниках", изд. АХ СССР, 1950, стр. 55-63.) Высоко оценил значение Мамонтова для русского искусства знавший его лично А. М.

Горький: " …Мамонтов хорошо чувствовал талантливых людей, всю жизнь прожил среди них, многих таких, как Федор Шаляпин, Врубель, Виктор Васнецов, – и не только этих, – поставил на ноги, да и сам был исключительно, завидно даровит". (М. Горький. Собрание сочинений в тридцати томах, т. 17, 1952. стр. 78.) 52. Цукки Вирджиния – итальянская балерина. Впервые приехала в Россию летом 1885 года по приглашению М. В. Лентовского для участия в феерии " Путешествие на луну". С 1885 по 1888 год выступала на сцене Мариинского театра в Петербурге.

Создав свою труппу, гастролировала затем по России. 53. Комиссаржевский Федор Петрович (1838- 1905), окончив Миланскую консерваторию, пел сначала в Италии, а с 1863 года – в России. В своем исполнении оперных партий сочетал вокальное мастерство с реалистической трактовкой образов. С 1883 по 1895 год – профессор Московской консерватории. 54. Спектакль " Счастливец" Вл. И. Немировича-Данченко состоялся в Москве весной 1892 года. Точная дата не установлена (по дневникам В. В. Лужского – 27 марта).

Помимо Г. Н. Федотовой и О. О. Садовской в спектакле участвовала также А. А.

Яблочкина и другие. К. С. Станиславский исполнял роль художника Богучарова. 55. В Рязани пьеса Вл. И. Немировича-Данченко " Счастливец" с участием К. С.

Станиславского была показана 22 марта 1892 года. 56. Федотов Александр Александрович (1863- 1909) в Обществе искусства и литературы выступал под псевдонимом Филиппов. С 1893 года – артист Малого театра на характерных ролях. Преподавал в Музыкально-театральном училище Филармонического общества. 57. В архиве К. С. Станиславского имеется описание одного из таких спектаклей, который состоялся 10 декабря 1884 года в доме московских купцов Корзинкиных. " …мне пришлось играть роль Подколесина в " Женитьбе" Гоголя, – пишет К. С.

Станиславский. – В последнем акте пьесы, как известно, Подколесин вылезает в окно. Сцена, где происходил спектакль, была так мала, что приходилось, вылезая из окна, шагать по стоящему за кулисами роялю. Конечно, я продавил крышку и оборвал несколько струн. Беда в том, что спектакль давался лишь как скучная прелюдия к предстоящим веселым танцам. Вся соль и смысл праздника заключались в котильоне и танцах, которые ожидались после спектакля". Далее К. С.

Станиславский рассказывает, что в полночь не смогли найти мастера для починки рояля, и его заставили петь все танцы на протяжении всего вечера. " Это был один из самых веселых балов, – вспоминает К. С. Станиславский, – но, конечно, не для меня". (Музей МХАТ, К. С., No 28.) 58. В. С. Алексеев, вспоминая о любительских спектаклях в " Секретаревке" (театр Секретарева на Нижней Кисловке), пишет, что " среди всех бездарностей выделялся даровитый молодой человек Алексей Федорович Марков (впоследствии доктор), живой, талантливый… Марков играл под фамилией Станиславского" (сб. " О Станиславском", стр. 51-52). Впервые К. С. Алексеев выступил под псевдонимом Станиславский 3 марта 1884 года в комедии В. Крылова " Лакомый кусочек" в роли Бардина. Спектакль шел в театре Секретарева. 59. Артем (Артемьев) Александр Родионович (1842-1914) впервые встретился с К. С.

Станиславским 15 ноября 1887 года в спектакле " Майорша" И. Шпажинского, поставленном музыкально-драматическим любительским кружком в театре Мошнина. А.

Р. Артем играл майора в отставке Терехова, К. С. Станиславский – арендатора мельницы Карягина.

К. С. Станиславский привлек талантливого актера-любителя (А. Р. Артем был учителем чистописания и рисования) к участию в спектаклях Общества искусства и литературы. В 1898 году Артем вошел в труппу Московского Художественно-общедоступного театра. Лучшие образы Артема в Художественном театре: Богдан Курюков (" Царь Федор Иоаннович"), Шамраев (" Чайка"), Телегин (" Дядя Ваня"), Чебутыкин (" Три сестры"), Фирс (" Вишневый сад"), Перчихин (" Мещане"), Актер (" На дне"), Аким (" Власть тьмы"), Кузовкин (" Нахлебник") и другие.

В литературном архиве К. С. Станиславского сохранился следующий набросок творческого портрета А. Р. Артема:

" Артем – один из самых очаровательных артистов, каких я видал. Все его создания вместе с ним самим хочется вылепить и поставить в ряд в витрину, или на красивую полку, или на камин. Он был весь скульптурен… В этой милой и смешной фигурке скрывалась нежная, поэтичная и красивая душа подлинного артиста. Артем – одна из тех ярких индивидуальностей, которые не повторяются. Может быть, найдутся артисты лучше, но такого именно, как Артем, больше не будет никогда.

Неудивительно, что и мы все, и В. И. Немирович-Данченко, и Чехов, и все, кто знал его… ценили в нем то, что он превосходный " unicum". (Музей МХАТ, К. С., No 256.) 60. Самарова Мария Александровна (1852-1919) – участница спектаклей Общества искусства и литературы и артистка МХТ с 1898 года. Основные роли, сыгранные Самаровой: Волохова (" Царь Федор Иоаннович"), Марина (" Дядя Ваня"), Анфиса (" Три сестры"), Квашня (" На дне"), Зинаида Саввишна (" Иванов"), Хлёстова (" Горе от ума"), Глумова (" На всякого мудреца довольно простоты") и другие.

О Самаровой К. С. Станиславский писал:

" М. А. Самарова – в молодости очаровательная худенькая и пикантная женщина, а под старость очень полная, маститая, смелая по лепке образов и их трактовке, всегда с большим талантом, юмором и умом. Под старость она – Медведиха, как дразнили ее товарищи-актеры, т. е. походила на покойную Надежду Михайловну (Медведеву.

– Ред.). Это сходство было и выражалось в том, что в ней и в ее таланте было что-то увесистое, сочное, жирное – основательное. Даже в старости, когда она гримировалась под молодую (как, например, в пьесе В. И. Немировича-Данченко " В мечтах"), она была очень красива на сцене. Но наравне с этим она могла вылепить из себя и Наполеона I (на одном из капустников), и милую няньку Марину (в " Дяде Ване"), и Анфису (в " Трех сестрах"), и моветонную Зюзюшку [" Иванов" ] с какой-то свиной физиономией, и величественную Хлёстову в " Горе от ума". В жизни она была необыкновенно остроумна, умна, когда нужно, едка…" (Музей МХАТ, К. С., No 256.) 61. Санин (Шенберг) Александр Акимович начал свою сценическую деятельность в любительских кружках. В Обществе искусства и литературы А. А. Санин был актером, а затем и режиссером. В МХТ работал с 1898 по 1902 год; в первом же сезоне он самостоятельно осуществил постановку трагедии Софокла " Антигона". С 1902 по 1917 год Санин работал в б. Александрийском театре в Петербурге, в Московском Малом театре и в других театрах. С 1917 по 1919 год снова был режиссером МХТ. 62. Лилина Мария Петровна (1866-1943) – народная артистка РСФСР, выдающаяся представительница сценического искусства МХАТ. Ее театральная деятельность началась в 1880-х годах в любительских спектаклях. На одном из таких спектаклей (" Баловень" В. Крылова) в 1888 году она встретилась с К. С. Станиславским. В том же году по приглашению К. С. Станиславского М. П. Лилина вошла в любительскую труппу Общества искусства и литературы, где сразу заняла видное положение.

В 1889 году, в связи со спектаклем " Коварство и любовь", К. С. Станиславский дал в своем дневнике подробную характеристику таланта М. П. Лилиной. Он подчеркнул, что Лилина " обладает двумя редкими и дорогими артистическими качествами. Первое из них – чуткость, второе – художественная простота… Из г-жи Лилиной выработается артистка своеобразная, очень оригинальная…" (см. " Художественные записи", стр. 67). М. П. Лилина была любимой артисткой А. П. Чехова, который высоко ценил ее талант, сочетавший в себе острую характерность, тончайший комизм и глубокую драматичность. Лилина обладала исключительным искусством перевоплощения.

Лучшие образы, созданные М. П. Лилиной на сцене Московского Художественного театра: Маша (" Чайка"), Соня (" Дядя Ваня"), Наташа (" Три сестры"), Аня и Варя (" Вишневый сад"), Лиза (" Горе от ума"), Дарья Ивановна (" Провинциалка"), Каренина (" Живой труп"). В советскую эпоху ею создан ряд новых замечательных образов: Анна Андреевна (" Ревизор"), Карпухина (" Дядюшкин сон"), Надежда Львовна (" Бронепоезд 14-69"), Янина (" Растратчики"), графиня Вронская (" Анна Каренина"), Коробочка (" Мертвые души").

В 1889 году М. П. Лилина вышла замуж за К. С. Станиславского. М. П. Лилина была верной помощницей К. С. Станиславского в его педагогической деятельности, в проведении в жизнь его " системы". После смерти К. С. Станиславского М. П. Лилина продолжала его дело, занимаясь воспитанием молодых артистов в Оперно-драматической студии.

Свою книгу " Работа актера над собой" К. С. Станиславский посвятил М. П. Лилиной:

" Посвящаю свой труд моей лучшей ученице, любимой артистке и неизменно преданной помощнице во всех моих театральных исканиях Марии Петровне Лилиной". 63. Федотов Александр Филиппович (1841-1895) – актер Малого театра (с 1862 по 1871 и с 1872 по 1873), режиссер и драматург. На сцене Общества искусства и литературы шла его пьеса " Рубль" и сцены из трагедии " Годуновы". В 1888-1889 годах – директор драматического отдела музыкально-драматического училища при Обществе искусства и литературы. 64. Соллогуб Федор Львович (1848-1890), окончив Московский университет, служил некоторое время по судебному ведомству, затем занялся живописью. Работал в качестве театрального художника в императорских и частных театрах. Автор одноактной пьесы-пародии " Честь и месть", которая была поставлена в Обществе искусства и литературы 18 марта 1890 года (см. " Художественные записи", стр. 95-98). 65. " Игроки" Н. В. Гоголя и " Сутяги" Ж. Расина были показаны 6 февраля 1887 года в помещении Немецкого клуба. В " Игроках" К. С. Станиславский исполнял роль Ихарева. 66. Куманин Федор Александрович – издатель журнала " Артист" (первый номер вышел в сентябре 1889 года). В спектаклях Общества искусства и литературы играл под псевдонимом Карелин. 67. Цели и задачи Московского Общества искусства и литературы были сформулированы следующим образом: " Московское Общество искусства и литературы имеет целью способствовать распространению познаний среди своих членов в области искусства и литературы, содействовать развитию изящных вкусов, а также давать возможность проявлению и способствовать развитию сценических, музыкальных, литературных и художественных талантов. С этой целью Общество содержит, с надлежащего разрешения, драматическо-музыкальное училище, но не иначе, как по утверждении правительством особых для оного правил. Кроме того, Общество может устраивать, с соблюдением общеустановленных правил и распоряжений правительства, сценические, музыкальные, литературные, рисовальные и семейные утра и вечера, выставки картин, концерты и спектакли" (см. печатный экземпляр устава Общества.

Музей МХАТ).

Устав Общества был утвержден министром внутренних дел 7 августа 1888 года, а устав училища при Обществе – министром просвещения 29 сентября того же года. 68. Открытие Московского Общества искусства и литературы состоялось 5 ноября 1888 года в заново отремонтированном помещении по Тверской улице No 37, где ранее помещался Пушкинский театр (антреприза А. А. Бренко). Первое собрание Общества было посвящено празднованию столетия со дня рождения М. С. Щепкина. 69. Первый спектакль или, как было сказано в программе, " первое исполнительное собрание любительской труппы" Общества искусства и литературы состоялось 8 декабря 1888 года. Были поставлены " Скупой рыцарь" А. С. Пушкина, " Жорж Данден" Ж.-Б. Мольера и сцены из трагедии А. Ф. Федотова " Годуновы". К. С. Станиславский играл барона в " Скупом рыцаре" и Сотанвиля в " Жорже Дандене". 70. Сен-Бри – одно из действующих лиц в опере Джакопо Мейербера " Гугеноты". 71. В первой редакции книги " Моя жизнь в искусстве" (1924) К. С. Станиславский описывает свою работу над ролью старого барона: " В " Скупом рыцаре" самым трудным для меня было найти речь старика. Интуиция не помогала мне, и я должен был прибегнуть к искусственным техническим приемам, чтобы добиться нужного произношения. Прежде всего я начал искать образец и нашел его в старике-слуге.

Заглядывая ему в рот и следя за движением его верхней челюсти со вставными зубами, я увидел, что между его нижней и верхней челюстью образуется пространство. Такое же расстояние я старался делать и у себя между верхними и нижними зубами. Для этого я выдвигал нижнюю челюсть, что затрудняло произношение и вызывало шепелявость. Но создав такое препятствие, я его не увеличивал, старался говорить как можно более ясно и произносил каждую букву. Это заставляло меня уделять большое внимание речи и поэтому я говорил более медленно, чем хотел.

Замедленный ритм речи и напоминал мне старика, состояние которого я стал угадывать физически". 72. " Горькая судьбина" А. Ф. Писемского была показана 11 декабря 1888 года.

Спектакль был приурочен к двадцатипятилетию первой постановки этой пьесы в Москве. (" Горькая судьбина" впервые была поставлена кружком любителей драматического искусства 31 июля 1863 года. Роль Анания играл автор пьесы – А.

Ф. Писемский.) В Обществе искусства и литературы Лизавету, жену Анания, играла М.

В. Ильина. " Горькая судьбина" прошла восемь раз. Последнее представление состоялось 19 ноября 1892 года.

В 1895 году К. С. Станиславский играл в " Горькой судьбине" вместе с П. А.

Стрепетовой в гастрольных спектаклях артистки в театре Парадиза. 73. К. С. Станиславский в своем дневнике приводит слова А. И. Южина, сказанные им после одного из спектаклей " Горькой судьбины": " Жена передавала мне, что вы прекрасно играете роль Анания, а она очень строгий судья. Скажите, отчего вы не хотите на Малую сцену?.." Я отвечал, – пишет Станиславский, – что не желаю быть незаметным артистом, конкурировать же с Южиным и Ленским не берусь" (" Художественные записи", стр. 43). 74. Первое представление " Каменного гостя" состоялось 15 января 1889 года. К. С.

Станиславский играл Дон Карлоса, А. П. Кугушев – Дон Гуана. Ввиду плохого исполнения главной роли Кугушевым уже на втором спектакле – 29 января 1889 года – К. С. Станиславский выступил в роли Дон Гуана. " Каменный гость" прошел четыре раза. 75. Трагедия Ф. Шиллера " Коварство и любовь" была показана 23 апреля 1899 года.

Это была последняя постановка первого сезона Общества искусства и литературы. 76. " Самоуправцы" А. Ф. Писемского были поставлены 26 ноября 1889 года и прошли три раза. Спектакль ставил артист Малого театра П. Я. Рябов, приглашенный главным режиссером после ухода А. Ф. Федотова из Общества искусства и литературы осенью 1889 года. 6 декабря 1895 года " Самоуправцы" были возобновлены уже в постановке К. С. Станиславского. Впоследствии эта пьеса была включена в репертуар первого сезона Художественно-общедоступного театра, где прошла девять раз.

Приводя в дневнике многочисленные отзывы на свою игру в " Самоуправцах", К. С.

Станиславский пишет: " …слышал, что писатель Владимир Иванович Немирович-Данченко хвалил меня в роли Имшина" (" Художественные записи", стр. 81). 77. Премьера " Бесприданницы" А. Н. Островского состоялась 5 апреля 1890 года. О своей работе над образом Паратова К. С. Станиславский подробно пишет в дневнике и в конце сообщает: " Федотова хвалила на репетиции всю пьесу и все тоны… Три раза без приглашения смотрела " Бесприданницу" и в третий раз навезла с собой много гостей" (" Художественные записи", стр. 105). 78. К. С. Станиславский допускает здесь неточность, называя " следующей работой" роль Обновленского. Комедия А. Ф. Федотова " Рубль" в первый раз шла 9 февраля 1889 года, т. е. до " Бесприданницы". Спектакль прошел два раза. 79. Драма А. Н. Островского " Не так живи, как хочется" в Обществе искусства и литературы была показана всего два раза: 3 января и 24 января 1890 года. 80. " Вражья сила" – народно-бытовая музыкальная драма А. Н. Серова – впервые была поставлена в Петербурге на сцене Мариинского театра в 1871 году. 81. Водевиль " Тайна женщины", поставленный в Алексеевской кружке в 1881 году, был показан в Обществе искусства и литературы 10 января 1889 года и повторялся неоднократно в сезонах 1890/91 и 1891/92 годов. 82. " Мейнингенцами" называли труппу придворного театра герцогства Саксен-Мейнинген (Германия). Этим театром с 1870 года руководил герцог Георг II. Его ближайшими помощниками были актриса Эллен Франц (его жена) и режиссер Людвиг Кронек – вначале комедийный актер.

Репертуар мейнингенской труппы состоял по преимуществу из классических пьес – произведении Шекспира, Шиллера, Клейста и др. Историко-музейная точность воспроизводимых на сцене событий была одной из характерных черт режиссуры мейнингенского театра. Заботясь о зрелищной эффектности сценического действия, постановщики часто отодвигали на второй план актера, пытались внешними художественными средствами скрыть недостатки исполнения.

Крупных актеров в мейнингенской труппе было мало. Некоторое время у мейнингенцев играл Людвиг Барнай (1842-1924), известный немецкий трагик, создатель образов Гамлета, Отелло, короля Лира, Вильгельма Телля и др. Однако система работы режиссеров мейнингенского театра с исполнителями не способствовала развитию актерских индивидуальностей. Серьезным недостатком мейнингенского театра была также узость его репертуара: принципиальный уход от современности, пренебрежение живой жизнью, увлечение романтикой прошлого.

Начиная с 1874 и по 1890 год, т. е. в течение шестнадцати лет, мейнингенцы совершили ряд гастрольных поездок по Германии и зарубежным странам. В 1885 и 1890 годах мейнингенцы приезжали в Россию, играли в Петербурге, Москве, Киеве и Одессе.

Впечатления Станиславского от мейнингенцев относятся к их второму приезду в 1890 году. Несмотря на то что Станиславский высоко оценивал деятельность мейнингенцев, особо отмечая " режиссерские приемы выявления духовной сущности произведения", основы эстетики мейнингенского театра были чужды его творческим принципам.

Станиславский резко возражает против стремления режиссеров мейнингенского типа превратить актера " в пешку для передвижения его по своим мизансценам". Он считает, что " главное в руках актера", что великие мысли и чувства могут быть выражены на сцене только в образах, созданных актерами. 83. В первой редакции книги " Моя жизнь в искусстве" К. С. Станиславский писал: " Мне стыдно теперь признаться, что в то время, когда я еще не был в полном согласии с моими актерами, мне нравился деспотизм Кронека, ибо я не знал, к каким ужасным результатам он может привести актера". 84. Общество искусства и литературы летом 1890 года переехало в небольшое помещение на Поварской улице. 85. Режиссерами спектаклей Общества искусства и литературы были приглашены артисты Малого театра П. Я. Рябов и И. Н. Греков. Их режиссерская работа не могла удовлетворить Станиславского. В своем дневнике он называет П. Я. Рябова " рутинером". 86. Одноактная пьеса П. П. Гнедича " Горящие письма" была показана в Обществе искусства и литературы 11 марта 1889 года. Это – первая самостоятельная режиссерская работа К. С. Станиславского в Обществе. " Федотов уехал в деревню, режиссировать пришлось мне", – пишет К. С. Станиславский в дневнике и далее говорит о своей работе над постановкой: " Все должно быть в этой пьесе просто, естественно, изящно и главное художественно. Во время считки я просил не стесняться паузами, только бы они были прочувствованы; просил также говорить своим, отнюдь не форсированным голосом и избегать жестов. Места я указал очень жизненные…" Приводя отзывы зрителей о своей режиссерской работе, Станиславский пишет: " …мы внесли новую, невиданную на русских сценах манеру игры… Интеллигентная, тонкая публика почувствовала ее и бесновалась от восторга, рутинеры протестовали.

Последние привыкли, чтобы Станиславский смешил публику или кричал трескучие трагические монологи, и вдруг видят тихое, спокойное исполнение, с длинными паузами, без особого возвышения голоса, – удивлены и говорят, что исполнение вяло, Станиславский играет хуже, чем всегда… Публика не привыкла к простой, тонкой игре без жестов – ей надо театральную рутину. Дело актера – воспитывать публику, и хоть я не считаю себя достаточно сильным для этого, но все-таки не хочу подделываться под их вкус и буду разрабатывать в себе тонкую игру, основанную на мимике, паузах и отсутствии мнимых, театральных жестов.

Усовершенствую эту сторону. Быть может, когда-нибудь оценят, а нет… так брошу сцену. Иначе играть не стоит" (" Художественные записи", стр. 52-53, 55, 56).

Уже в первой режиссерской работе К. С. Станиславского отчетливо проступают черты будущего великого реформатора русского театрального искусства. Через два года режиссерское новаторство Станиславского одержало полную победу при постановке пьесы Л. Н. Толстого " Плоды просвещения".

В " Горящих письмах" К. С. Станиславский играл роль морского офицера Краснокутского.

Представление " Горящих писем" с участием В. Ф. Комиссаржевской состоялось 13 декабря 1890 года. 87. После пожара Охотничьего клуба в 1891 году спектакли Общества искусства и литературы были перенесены в Немецкий клуб на Софийке (ныне Пушечная улица, Центральный дом работников искусств). 88. Домашний спектакль " Плоды просвещения" был сыгран в Ясной Поляне 31 декабря 1889 года. 89. Первое представление пьесы Л. Н. Толстого " Плоды просвещения" в Обществе искусства и литературы состоялось 8 февраля 1891 года (в помещении Немецкого клуба). Звездинцева играл К. С. Станиславский, Звездинцеву – М. А. Самарова, Бетси – В. Ф. Комиссаржевская, горничную Таню – М. П. Лилина, старого повара – А. Р. Артем, второго мужика – В. В. Лужский, третьего мужика – В. М. Лопатин (Михайлов).

Режиссерский замысел постановки " Плодов просвещения" носил ярко выраженный социальный характер. " Мне хотелось, – рассказывал Станиславский, - дать как бы три разреза пьесы, три ее этажа: бар, мужиков и прислугу, и при том всех их – не театральных, по установленному сценическому канону и шаблону, но реальных, верных жизненной, бытовой правде. А когда становишься на такую точку зрения, невольно и непременно попадаешь и в главную плоскость пьесы. Ищешь " быта" – и непременно доходишь до внутреннего, до психологической подоплеки, попадаешь в главное течение произведения, идешь по течению мыслей и чувств" (Николай Эфрос.

" К. С. Станиславский. (Опыт характеристики)", изд. " Светозар", П., 1918, стр. 51).

О работе К. С. Станиславского над ролью Звездинцева, которая, по его словам, ему " ужасно трудно давалась", см. " Художественные записи", стр. 117-118.

" Плоды просвещения" прошли четыре раза и вызвали много положительных отзывов в печати. В " Новостях дня" в номере от 10 февраля 1891 года была напечатана статья Вл. И. Немировича-Данченко (за подписью " Гобой"). " Я утверждаю, – писал он, – что никто и никогда не видел такого образцового исполнения у любителей. Да если бы вы не были убеждены, что это любители, вы бы и не поверили. Комедия гр. Л. Н.

Толстого " Плоды просвещения" была разыграна с таким ансамблем, так интеллигентно, как не играют хоть бы у Корша".

Когда через год после постановки Станиславского Малый театр показал " Плоды просвещения", в журнале " Артист" (1892, No 19) рецензент писал: " Сравнивая исполнение труппы с тем, как была исполнена комедия в прошедшем году в Обществе искусства и литературы, надо сознаться, что, несмотря на всю опытность представителей нашей лучшей русской сцены Малого театра, в игре Общества проскальзывали некоторые черты, которые трудно заменить какой бы то ни было игрой и эрудицией, и в исполнении Общества весь ансамбль Звездинцевского дома носил тот характер утонченной фешенебельности, какого недоставало ему на сцене Малого театра". 90. Инсценировка К. С. Станиславского повести Ф. М. Достоевского " Село Степанчиково и его обитатели" под названием " Фома" впервые была показана 14 ноября 1891 года в помещении Немецкого клуба. Спектакль прошел три раза. 91. В Туле, в помещении " Дворянского собрания", 31 октября 1893 года была показана " Последняя жертва" А. Н. Островского, роль Дульчина исполнял К. С.

Станиславский. 10 декабря того же года в спектакле " Уриэль Акоста" К. С.

Станиславский играл Де-Сантоса. В этих спектаклях участвовали артисты московских театров и члены Общества искусства и литературы. 92. Давыдов Николай Васильевич – судебный деятель и писатель, автор воспоминаний " Из прошлого". 93. Пьеса Л. Н. Толстого " Власть тьмы", написанная в 1886 году, уже репетировалась на сцене Александрийского театра, когда обер-прокурор святейшего синода реакционер Победоносцев обратился с письмом к Александру III, в котором заявлял, что эта пьеса является " унижением нравственных чувств". Александр III согласился с Победоносцевым, что " Власть тьмы" ставить не следует: " она слишком реальна и ужасна по сюжету" и вызывает " отвращение". " Власть тьмы" была снята с репертуара, и только в 1895 году под влиянием общественного мнения ее разрешили к постановке. Текст был сильно изуродован цензурными поправками. Первые представления " Власти тьмы" состоялись в Петербурге 16 октября 1895 года в театре Литературно-художественного кружка и 18 октября в Александрийском театре.

В Москве пьеса Толстого была показана 16 ноября этого же года в Малом театре. 94. Первое представление " Уриэля Акосты" состоялось 9 января 1895 года в помещении Охотничьего клуба. Спектакль прошел одиннадцать раз, последнее представление было в 1897 году. 95. Лужский (Калужский) Василий Васильевич (1869-1931) – один из крупнейших деятелей Московского Художественного театра, актер, режиссер, педагог. Свой творческий путь В. В. Лужский начал в Обществе искусства и литературы, сначала как ученик музыкально-драматического училища Общества. Его первая роль – второй мужик в " Плодах просвещения" Л. Н. Толстого. В. В. Лужский был первым исполнителем роли Ивана Петровича Шуйского в спектакле " Царь Федор Иоаннович" (1898).

Основные его роли в МХТ: профессор Серебряков (" Дядя Ваня"), Лебедев (" Иванов"), Андрей (" Три сестры"), Фирс (" Вишневый сад"), Бессеменов (" Мещане"), Чепурной (" Дети солнца"), Василий Шуйский (" Борис Годунов"), Репетилов (" Горе от ума"), Федор Павлович Карамазов (" Братья Карамазовы"), Мамаев (" На всякого мудреца довольно простоты"), Иван Мироныч (в одноименной пьесе Е. Чирикова), Федосей (" Пугачевщина"), Манюкин (" Унтиловск").

Режиссерскую деятельность В. В. Лужский начал еще в Обществе искусства и литературы, где им поставлены " Горячее сердце" и несколько водевилей. В Художественном театре В. В. Лужский как режиссер участвовал во многих постановках К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко: " Доктор Штокман",