Моя жизнь в искусстве 37 страница

" Бранд", " Три сестры", " Мещане", " Борис Годунов", " Анатэма", " На всякого мудреца довольно простоты", " Братья Карамазовы", " Смерть Пазухина", " Пугачевщина". В. В.

Лужений был мастером режиссуры массовых сцен. Большую работу В. В. Лужений вел и в Музыкальной студии MXAT: он был ближайшим помощником Вл. И. Немировича-Данченко, участвуя как режиссер в постановках " Дочь Анго" и " Перикола".

В 1923 году В. В. Лужскому было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, в 1931 году – заслуженного деятеля искусств.

Воспоминания о В. В. Лужском К. С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко и других см. в " Ежегоднике МХТ" за 1946 год. 96. Бурджалов Георгий Сергеевич (1869- 1926) – актер и режиссер МХТ.

Характерный актер, он в небольших ролях создавал яркие художественные образы (Василий Шуйский – " Царь Федор Иоаннович", Костылев – " На дне"). К. С. Станиславский высоко ценил талант Г. С. Бурджалова, его " кристально-чистое, умилительно-трогательное отношение к искусству" и считал, что присутствие Бурджалова в труппе " имело важное облагораживающее значение". (Музей МХАТ, К. С., No 31.) 97. Попов Николай Александрович (1871-1949) – театральный деятель, режиссер, драматург, историк театра. Написал первую монографию о К. С. Станиславском (издана в 1910 году) и воспоминания о работе К. С. Станиславского в Обществе искусства и литературы (сб. " О Станиславском", стр. 185-222). В 1927 году Н.А.Попову присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. 98. " Польский еврей" – пьеса Эркмана-Шатриана (общее литературное имя французских писателей Эмиля Эркмана и Александра Шатриана), написана в 1869 году.

Спектакль был показан 19 ноября 1896 года в помещении Охотничьего клуба. К. С.

Станиславский исполнял роль бургомистра. Спектакль прошел пять раз.

На первом представлении присутствовал немецкий актер Людвиг Барнай, который выразил в письме к К. С. Станиславскому от 4 декабря 1896 года свое восхищение его игрой, а в личной беседе с ним сказал: " Вам суждено сыграть роль в истории театрального искусства… В жизни всегда бывают девятые валы. Вы – счастливцы, вы попали в эту волну русской театральной жизни" (Николай Эфрос. " К. С.

Станиславский", стр. 63-64). 99. Ирвинг Генри (1838-1905) – известный английский актер и режиссер. С 1878 по 1898 год возглавлял Лондонский театр " Лицеум". Основные его роли – Гамлет, Макбет, Яго, Петруччио и другие. 100. Поль Муне (1847-1922) – французский актер; выступал преимущественно в современных пьесах. 101. Работа над " Ревизором" происходила, судя по заметке в одной из московских газет, летом 1895 года. (В заметке сообщалось, что " драматическими спектаклями на сцене Богородского театра будет режиссировать известный артист-любитель К. С.

Станиславский".) 102. Пьеса Г. Гауптмана " Ганнеле" была в 1895 году переведена на русский язык М.

В. Лентовским, который и пригласил К. С. Станиславского поставить ее. Первое представление состоялось 2 апреля 1896 года в театре Солодовникова (ныне в этом здании филиал ГАБТ). Спектакль прошел двенадцать раз. В помещении Солодовниковского театра были также показаны спектакли Общества искусства и литературы " Отелло" и " Самоуправцы".

В 1898 году " Ганнеле" готовилась к постановке на сцене Художественно-общедоступного театра. Эта мистическая символистская пьеса была далека от реалистических позиций театра, но К. С. Станиславского как режиссера-постановщика привлекал ее сказочно-феерический элемент. Постановка " Ганнеле" была доведена до генеральной репетиции. Однако на этот раз духовная цензура сочла пьесу Гауптмана с церковной точки зрения " кощунственной" и добилась ее запрещения, что нанесло театру большой материальный ущерб. (О запрещении " Ганнеле" см. в книге Вл. И.

Немировича-Данченко " Из прошлого", Гослитиздат, 1938, стр. 144-146.) 103. Первое представление " Отелло" состоялось 19 января 1896 года в помещении Охотничьего клуба. К. С. Станиславский был режиссером этого спектакля и исполнял роль Отелло. На роль Яго был приглашен актер-профессионал X. О. Петросян.

Дездемону играла С. Р. Шернваль. Спектакль прошел семь раз. Режиссерский экземпляр " Отелло" 1896 года хранится в Музее МХАТ. 104. Сальвини Томазо (1829-1916) – знаменитый итальянский трагик, неоднократно гастролировал в России. 105. Хотя сам К. С. Станиславский сурово оценивает свою игру в роли Отелло, спектакль был встречен критикой того времени благожелательно. Так, " Новости дня" (2 февраля 1896 года) отмечали, что " такой постановки этой шекспировской трагедии Москва никогда не видела". Об Отелло в интерпретации К. С.

Станиславского в этой же рецензии говорилось: " Его Отелло большое дитя, простодушное, до крайности доверчивое, от природы совсем не ревнивое. И Яго нужно потратить очень много усилий, чтобы влить яд ревности в его сердце. Но раз подчинившись ей, Отелло уже не может сдержать себя и превращается в зверя".

В своем толковании характера Отелло К. С. Станиславский исходил не только из впечатлений от игры Сальвини, но главным образом опирался на реалистические традиции русского театра и на высказывания Пушкина, утверждавшего, что " Отелло от природы не ревнив – напротив: он доверчив". 106. Премьера " Много шума из ничего" Шекспира состоялась 6 февраля 1897 года в помещении Охотничьего клуба.

Спектакль был показан шесть раз и вызвал многочисленные отклики в печати. В них отмечалась " великолепная режиссерская часть", " смелость", " оригинальность". " Поставить пьесу так может только истинный художник, и притом художник-мыслитель, и притом же и знаток своего дела" (журнал " Театрал", 1897, кн. 8). Об исполнении К. С.

Станиславским роли Бенедикта в одной из рецензий говорилось: " Центром, главным действующим лицом выступает молодой падуанец Бенедикт, концентрирующий на себе весь интерес, благодаря глубоко продуманному исполнению г. Станиславского.

Некоторые места в роли были поразительны, монолог в конце второго действия, когда Бенедикт меняет свое воззрение на любовь и супружество, был прямо шедевром, и один сам по себе может служить ярким образцом выдающегося таланта". 107. Андреева (Желябужская) Мария Федоровна (1872-1953) – с 1894 года выступала в спектаклях Общества искусства и литературы, с 1898 по 1905 год – артистка МХТ, на сцене которого сыграла роли: Раутенделейн (" Потонувший колокол"), Ирины (" Три сестры"), Вари (" Вишневый сад"), Наташи (" На дне"), Лизы (" Дети солнца") и другие.

М. Ф. Андреева участвовала в студенческих марксистских кружках, в 1904 году вступила в ряды РСДРП. После Великой Октябрьской социалистической революции продолжала активную общественную деятельность, вместе с А. М. Горьким явилась одним из инициаторов создания в 1919 году в Петрограде Большого драматического театра, на сцене которого выступала с 1919 по 1926 год. С 1931 по 1948 год была директором Московского Дома ученых. 108. Впервые пьеса Г. Гауптмана " Потонувший колокол", переведенная на русский язык в 1897 году, была показана 27 января 1898 года в помещении Охотничьего клуба и прошла двенадцать раз. Декорации к " Потонувшему колоколу" написаны В. А.

Симовым, будущим художником-декоратором МХТ. (О В. А. Симове см. примечание 112) 19 октября 1898 года " Потонувший колокол" был возобновлен Художественно-общедоступным театром с измененным составом исполнителей и прошел семнадцать раз. Последний спектакль состоялся 19 февраля 1900 года. 109. О своей встрече с К. С. Станиславским Вл. И. Немирович-Данченко подробно пишет в книге " Из прошлого" (Гослитиздат, 1938, стр. 67-89). 110. Говоря о театре " с теми же задачами и в тех же планах, как мечтал Островский", К. С. Станиславский имел в виду основные положения А. Н.

Островского, которые наиболее четко были им высказаны в 1881 году в " Записке о положении драматического искусства в России в настоящее время". В этой " Записке" А. Н. Островский говорил о создании " русского театра, национального, всероссийского" для демократического зрителя: рабочих, ремесленников, малоимущей интеллигенции.

Многие мысли А. Н. Островского легли в основу доклада Вл. И. Немировича-Данченко об организации Московского Общедоступного театра. Этот доклад вместе с заявлением, подписанным Вл. И. Немировичем-Данченко и К. С. Станиславским и содержащим ходатайство о присвоении театру наименования городского и назначении ему субсидии в размере 15 000 рублей в год, был передан 12 января 1898 года в московскую городскую думу. В докладе указывалось на " огромное облагораживающее и высоко просветительное значение" театра и разъяснялась цель нового театрального дела – " доставлять небогатым классам жителей разумные развлечения". Создаваемый театр должен быть общедоступным не только в материальном смысле (низкие цены на билеты), но и по своему репертуару и художественности исполнения должен отвечать запросам демократического зрителя, " …все, что не проникнуто здоровым чувством жизненной правды, должно быть удалено из репертуара", – говорилось в докладе.

На сцене следует показывать произведения русской и мировой классики и лучшие современные пьесы.

Городская дума передала вопрос на рассмотрение " комиссии о пользах и нуждах общественных", где докладная записка была положена под сукно. Только через полтора года, когда Художественный театр уже завоевал прочное положение, комиссия рассмотрела ее и отказала в субсидии.

Общественное назначение театра К. С. Станиславский подчеркнул в своей первой речи, обращенной к труппе МХТ перед началом репетиций в Пушкино: " Если мы с чистыми руками не подойдем к этому делу, мы замараем его, испошлим и разбредемся по разным концам России… Мы приняли на себя дело, имеющее не простой, частный, а общественный характер. Не забывайте, что мы стремимся осветить темную жизнь бедного класса, дать им счастливые, эстетические минуты среди той тьмы, которая покрыла их. Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь".

Стремление к созданию такого общедоступного народного театра пронизывает всю предреволюционную деятельность основателей МХТ. Мечты Станиславского и Немировича-Данченко в условиях царской России не могли быть осуществлены. Только после Великой Октябрьской социалистической революции Художественный театр стал народным в подлинном смысле этого слова. 111. В состав труппы Художественно-общедоступного театра вошла группа актеров-любителей из Общества искусства и литературы: М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, А. Р. Артем, Н.

Г. Александров, B. В. Лужский, Е. М. Раевская, М. А. Самарова, Г. С. Бурджалов, A. А. Санин, художник В. А. Симов, гример Я. И. Гремиславский и ученики Вл. И.

Немировича-Данченко по училищу Московского Филармонического общества: И. М.

Москвин, О. Л. Книппер, М. Г. Савицкая, М. Л. Роксанова, Е. М. Мунт, В. Э.

Мейерхольд, Б. М. Снегирев, А. Л. Загаров, C. В. Халютина; в 1901 году в труппу вступили Н. Н. Литовцева и Е. П. Муратова, также ученицы Вл. И. Немировича-Данченко по Филармоническому училищу. 112. Симов Виктор Андреевич (1858-1935) – художник МХТ со дня его основания, заслуженный деятель искусств. Вл. И. Немирович-Данченко отмечал, что Симов был " плоть от плоти, кровь от крови реального течения в русской живописи, школы так называемых " передвижников" (" Из прошлого", стр. 134). В период с 1898 по 1905 год Симов был почти единственным художником театра (за это время из тридцати двух постановок театра им оформлено тридцать). Симов был не только художником-декоратором, но и художником-режиссером, способствовавшим раскрытию идейного замысла драматурга. За тридцать семь лет своей работы в МХТ Симов оформил пятьдесят один спектакль из девяноста двух. Первая его работа – " Царь Федор Иоаннович" (1898), последние – " Бронепоезд 14-69" (1927) и " Мертвые души" (1932). Отрывки из воспоминаний В. А. Симова о его работе в Художественном театре напечатаны в сб.

" О Станиславском" и в " Ежегоднике МХТ" за 1943 год. 113. Григорьева (Николаева) Мария Петровна (1869-1941). Работала в МХТ со дня его основания, соединяя до 1925 года артистическую деятельность с заведованием костюмерной мастерской театра. В 1933 году получила звание заслуженной артистки

РСФСР.

114. Увертюру к спектаклю " Царь Федор Иоаннович" написал композитор А. А.

Ильинский. 115. Грибунин Владимир Федорович (1873 – 1933) – артист МХТ со дня его основания. В первом спектакле театра " Царь Федор Иоаннович" он сыграл роль Голубя-сына. Им создана обширная галерея художественных образов, из которых лучшими являются Луп-Клешнин (" Царь Федор Иоаннович"), Чебутыкин (" Три сестры"), Симеонов-Пищик (" Вишневый сад"), Телегин (" Дядя Ваня"), Фурначев (" Смерть Пазухина"), Курослепов (" Горячее сердце"). Его игра отличалась сочностью, красочностью и глубиной. В 1925 году В. Ф. Грибунину было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, в 1933 году – заслуженного деятеля искусств. 116. " Чайка" была поставлена в Петербурге в Александрийском театре 17 октября 1896 года в бенефис Е. И. Левкеевой в связи с двадцатипятилетием ее службы в театре. Роль Нины Заречной исполняла B. Ф. Комиссаржевская. (Об истории петербургской постановки " Чайки" см. статью В. Прокофьева " Легенда о первой постановке " Чайки", " Театр", 1946, No 11.) 117. Впоследствии Вл. И. Немирович-Данченко писал о работе К. С. Станиславского над " Чайкой": " Вот поразительный пример творческой интуиции Станиславского как режиссера. Станиславский… прислал мне такой богатый, интересный, полный оригинальности и глубины материал для постановки " Чайки", что нельзя было не дивиться этой пламенной гениальной фантазии".

Режиссерская партитура " Чайки" издана (см. " Чайка" в постановке Московского Художественного театра", " Искусство", Л.-М., 1938). 118. Первые четыре сезона – 1898-1902 – Художественно-общедоступный театр играл в помещении театра " Эрмитаж" в Каретном ряду. 119. После одной из репетиций " Царя Федора Иоанновича" К. С. Станиславский писал М. П. Лилиной: " Москвин играл (хотя, говорят, он был не в ударе) так, что я ревел, пришлось даже сморкаться вовсю. Все в зале, даже участвующие, сморкались.

Молодчина! " (" О Станиславском", стр. 75.) 24 февраля 1936 года в связи с шестисотым представлением трагедии А. К. Толстого К. С. Станиславский обратился с письмом к И. М. Москвину:

" Милый и дорогой Иван Михайлович!

Играть в течение многих лет эпизодическую роль – большой труд, но играть такую роль, как Федора, в течение стольких же лет, с таким темпераментом и нутром, отдавая всего себя роли, – это есть потрясение.

Шестьсот таких потрясений создают подвиг. Вы преодолели такой подвиг…" (К. С.

Станиславский. " Статьи, речи, беседы, письма", стр. 357.) Роль царя Федора И. М. Москвин играл до конца своей жизни. 120. Вишневский Александр Леонидович (1861-1943) – один из основных артистов Художественного театра. Вступил в МХТ в 1898 году, уже будучи известным провинциальным актером (последние два года участвовал в гастрольных поездках Г.

Н. Федотовой). К лучшим его ролям в МХТ относятся: Борис Годунов (" Царь Федор Иоаннович"), Дорн (" Чайка"), Войницкий (" Дядя Ваня"), Кулыгин (" Три сестры"), Татарин (" На дне"), Захаров (" Страх"), Семен Семенович (" Бронепоезд 14-69"). В 1925 году А. Л. Вишневскому было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, в 1933 году – звание заслуженного деятеля искусств и звание Героя Труда. 121. Московский Художественно-общедоступный театр открылся 14(27) октября 1898 года трагедией А. К. Толстого " Царь Федор Иоаннович". 122. В первой редакции книги " Моя жизнь в искусстве" К. С. Станиславский рассказывает, что в этот вечер в театре был Ф. И. Шаляпин. " Вспоминаю, – пишет К. С. Станиславский, – что всегда счастливый и жизнерадостный Федор Иванович Шаляпин, часто посещавший наш театр и принимавший участие в его жизни, присоединился ко мне и мы вместе наблюдали, как вешают занавес". 123. Александров Николай Григорьевич (1870- 1930) – артист и помощник режиссера МХТ со дня его основания и до конца своей жизни. В театр перешел из Общества искусства и литературы, где работал с 1895 года. На сцене МХТ сыграл роли: Актера (" На дне"), Яши (" Вишневый сад"), Артемьева (" Живой труп"), Коменданта (" Пугачевщина") и другие. К. С. Станиславский писал о Н. Г.

Александрове, что ему " свойственно придавать самой, по-видимому, незначительной роли такую высокую художественную отделку, что создается незабываемый образ". В 1913 году Н. Г. Александров вместе с артистами МХТ Н. О. Массалитиновым и Н. А.

Подгорным открыл школу драматического искусства, впоследствии послужившую основанием Второй студии МХТ. В 1928 году Н. Г. Александрову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. 124. В архиве К. С. Станиславского сохранилось следующее описание сотого представления трагедии А. К. Толстого " Царь Федор Иоаннович", состоявшегося 26 января 1901 года: " Успех " Царя Федора" был так велик, что сравнительно скоро пришлось праздновать его сотое представление. Торжество, помпа, восторженные статьи, много ценных подношений, адресов, шумные овации свидетельствовали о том, что театр в известной части прессы и зрителей стал любим и популярен. Было собрано более двенадцати тысяч подписей под адресом поклонников театра. Адрес от зрителей Москвы написан на пергаменте с превосходным рисунком в красках под старинное рукописное издание. Целые кипы листов с подписями были поданы в ларе, обитом старинной парчой. На этом спектакле все без исключения артисты участвовали в народных сценах, а мне пришлось петь гусляра в сцене на Яузе". (Музей МХАТ, К, С, No 27.) 125. Первое представление трагедии А. К. Толстого " Смерть Иоанна Грозного" состоялось 29 сентября 1899 года. Роль Иоанна Грозного исполнял К. С.

Станиславский. 126. Художник В. В. Васнецов (1848-1926) в 1885-1891 годах расписывал Владимирский собор в Киеве. 127. Первое представление " Снегурочки" А. Н. Островского состоялось 24 сентября 1900 года.

А. М. Горький, присутствовавший на одной из репетиций " Снегурочки", писал А. П.

Чехову: " …" Снегурочка" – это событие! Огромное событие – поверьте!.. Чудно, великолепно ставят художники эту пьесу, изумительно хорошо! Я был на репетиции без костюмов и декораций, но ушел из Романовской залы очарованный и обрадованный до слез. Как играют Москвин, Качалов, Грибунин, Ол. Леон. (Ольга Леонардовна Книппер. – Ред.), Савицкая! Все хороши, один другого лучше, и, – ей-богу, они как ангелы, посланные с неба рассказывать людям глубины красоты и поэзии" (М.

Горький и А. Чехов. " Переписка, статьи, высказывания", Гослитиздат, М., 1951, стр. 78).

О работе художника В. А. Симова над оформлением " Снегурочки" см. его воспоминания (" Ежегодник МХТ" за 1943 год, стр. 287-308). 128. В перечне пьес Г. Ибсена, поставленных в Художественном театре, К. С.

Станиславский не упоминает о " Столпах общества" (премьера – 24 февраля 1903 года), где он играл роль консула Берника. Всего К. С. Станиславскому принадлежат четыре постановки ибсеновских пьес: " Эдда Габлер" (19 февраля 1899 года; первая пьеса Ибсена в МХТ), " Доктор Штокман" (24 октября 1900 года), " Дикая утка" (19 сентября 1901 года), " Привидения" (31 марта 1905 года – совместно с Вл. И.

Немировичем-Данченко). 129. В 1928 году, в связи со столетней годовщиной со дня рождения Ибсена, К. С.

Станиславский работал над статьей о норвежском драматурге. В одном из вариантов статьи он пишет: " К глубочайшему символизму Ибсена, к снежным вершинам человеческого духа лежит только один путь – через правдивое и искреннее постижение человеческой жизни и быта. Потому-то путь к овладению Ибсеном сложен, и добраться до его правильного воплощения намного труднее, чем играть многие из пьес более сценичных авторов. Он требует предельной правды и предельной человечности, когда верно угаданная личность вырастает до обобщенного и символического образа. Ибсен научил нас понимать, что внешними путями невозможно достигнуть символического смысла произведения". " Он научил нас – подобно Чехову – за течением повседневной жизни разглядеть ту основу духа, из которой появляется всякое искусство и на которой мы стремились построить наше понимание актера". (Музей МХАТ, К. С., No 255.) 130. Пьеса " Эдда Габлер" Г. Ибсена была показана одиннадцати раз. Об исполнении К. С. Станиславским роли писателя Левборга критик Н. Е. Эфрос писал: " Я уверенно считаю Левборга одним из самых прекрасных, самых талантливых и неожиданных его созданий… Над Левборгом – ореол гениальности. Это почти никогда не удается в театре. О гениальности говорят, но гениальность не чувствуется… Станиславский сумел дать это почувствовать… И еще Левборг – вулкан страстей, весь он – буря и вихрь, весь он – гроза. И эту стихию сумел передать исполнитель, точно выскочивший из своей обычной оболочки, разорвавший ее… Есть в Станиславском-актере какая-то грань, которая во всей роскоши своей игры не была показана. Только раз, в Левборге, она так засверкала, во всех переливах" (Николай Эфрос. " К. С.

Станиславский", стр. 88-89). 131. Первое представление пьесы А. П. Чехова " Чайка" на сцене МХТ состоялось 17 декабря 1898 года. 132. Эфрос Николай Ефимович (1867-1923) – историк театра и театральный критик.

Искусству Художественного театра он посвятил много статей в периодической печати и ряд книг. В 1918 году вышла его монография " К. С. Станиславский. (Опыт характеристики)", содержащая ряд автобиографических высказываний К. С.

Станиславского. Вслед за этим были изданы книги о В. И. Качалове, о спектаклях " Три сестры", " Вишневый сад", " На дне"; в 1924 году, уже после смерти Н. Е. Эфроса, вышел его обширный труд – " Московский Художественный театр. 1898-1923". Работы Н. Е. Эфроса представляют интерес и в настоящее время благодаря обилию фактического материала и ценным личным наблюдениям. 133. К. С. Станиславский в первоначальном варианте главы приводит один из таких " нелепых мотивов" переделки конца третьего действия " Дяди Вани": " Нельзя допустить, – было сказано в протоколе, – чтобы просвещенный, культурный человек, как дядя Ваня, стрелял на сцене в дипломированное лицо, т. е. в профессора Серебрякова". (Музей MXAT, К. С., No 2.) 134. Впервые пьеса А. П. Чехова " Дядя Ваня" была поставлена на сцене МХТ 26 октября 1899 года. Роли исполняли: В. В. Лужский – Серебряков, О. Л. Книппер – Елена Андреевна, М. П. Лилина – Соня, К. С. Станиславский – Астров, А. Л.

Вишневский – Войницкий, Е. М. Раевская – Войницкая, А. Р. Артем – Телегин, М.

А. Самарова – Марина.

В великолепной галерее образов, созданных К. С. Станиславским, его Астров занимает одно из первых мест, " …созданный им образ, – писала Л. Я. Гуревич, – составлял только неотъемлемую часть художественного целого, но так рельефен, так полон внутренней жизни и так обаятелен был этот образ талантливого человека, заброшенного в провинциальную глушь и тоскующего в одинокой борьбе с окружающим бескультурьем, что он становился особенно близким зрителю. Когда вспоминаешь его через десятки лет после первых впечатлений, кажется, будто ты не раз имел возможность лично общаться с этим Астровым, будто он прошел через твою собственную жизнь и оставил глубокий след в ней. И почти с грустью думая о нем, как о человеке, которого уже нет в живых, невольно говоришь себе: " Теперь он был бы выдающимся мичуринцем" (Сборник " Мастера МХАТ", " Искусство", 1939, стр. 7).

В одной из своих записей К. С. Станиславский говорит о своем понимании образов Астрова и Войницкого: " Астров и сам дядя Ваня – не простые маленькие люди, а идейные борцы с ужасной русской действительностью современной Чехову эпохи". (Музей МХАТ, К. С., No 27.) Последнее выступление К. С. Станиславского в роли Астрова состоялось во время гастролей МХАТ в Ленинграде 8 июля 1928 года. 135. Поездка Художественно-общедоступного театра в Крым состоялась в апреле 1900 года. За время поездки было дано одиннадцать спектаклей; шли пьесы: " Чайка", " Дядя Ваня", " Эдда Габлер", " Одинокие". 136. Васильев (Флеров) Сергей Васильевич (1841-1901) – журналист, театральный критик. 137. Вспоминая свое впечатление от молодого Горького, К. С. Станиславский писал:

" Для меня, центром явился Горький, который сразу захватил меня своим обаянием. В его необыкновенной фигуре, лице, выговоре на о, необыкновенной жестикуляции, показывании кулака в минуты экстаза, в светлой, детской улыбке, в каком-то временами трагически проникновенном лице, в смешной или сильной, красочной, образной речи сквозила какая-то душевная мягкость и грация, и, несмотря на его сутуловатую фигуру, в ней была своеобразная пластика и внешняя красота. Я часто ловил себя на том, что любуюсь его позой или жестом". (К. С. Станиславский. " Статьи, речи, беседы, письма", стр. 135.) О первых встречах театра с А. М. Горьким см. также воспоминания Вл. И.

Немировича-Данченко (" Из прошлого", стр. 186-193), В. И. Качалова (" Ежегодник МХТ" за 1943 год, стр. 185-206), А. Л. Вишневского (" Клочки воспоминаний", Academia, 1928, стр. 113-121), О. Л. Книппер-Чеховой (" Ежегодник МХТ" за 1949-1950 годы, стр. 310-317). 138. Первое представление пьесы " Три сестры" А. П. Чехова состоялось 31 января 1901 года. В спектакле участвовали: В. В. Лужский – Андрей Прозоров, М. Г.

Савицкая – Ольга, О. Л. Книппер – Маша, М. Ф. Андреева – Ирина, А. Л.

Вишневский – Кулыгин, М. П. Лилина – Наташа, К. С. Станиславский – Вершинин, А. Р. Артем – Чебутыкин, В. Э. Мейерхольд – Тузенбах, М. А. Громов – Соленый, И. М. Москвин – Родэ, И. А. Тихомиров – Федотик, М. А. Самарова – Анфиса, В.

Ф. Грибунин – Ферапонт.

А. М. Горький, который видел " Три сестры" во время гастролей МХТ в Петербурге, писал А. П. Чехову: " А " Три сестры" идут – изумительно! Лучше " Дяди Вани".

Музыка, не игра" (М. Горький и А. П. Чехов. " Переписка, статьи, высказывания", стр. 90).

В своих воспоминаниях О. Л. Книппер-Чехова описывает созданный К. С.

Станиславским образ Вершинина: " Сколько было благородства, сдержанности, чистоты в образе Вершинина из " Трех сестер", этого одинокого мечтателя. Эти мечты о жизни, какой она могла бы быть и будет, помогают ему жить и нести и всю неприглядность и тусклость безрадостной эпохи, и все неудачи и невзгоды в жизни личной… У Вершинина – Станиславского звучали все эти тирады о счастливой жизни, все мечты о том, чтобы начать жизнь снова, притом сознательно, – звучали не просто привычкой к философствованию, а чувствовалось, что это исходило из его сущности, давало смысл его жизни, давало возможность итти поверх серых будней и всех невзгод, которые он так покорно и терпеливо переносил" (сб. " О Станиславском", стр. 266-267).

Последний раз Станиславский играл Вершинина в день празднования тридцатилетия Художественного театра 29 октября 1928 года. Это было последнее выступление Станиславского на сцене. 139. Первая поездка МХТ в Петербург состоялась в 1901 году. С тех пор весенние петербургские гастроли театра происходили почти ежегодно и прервались в 1915 году. В советское время, начиная с 1927 года, театр возобновил свои гастрольные поездки в Ленинград. Каждый приезд театра в Ленинград – большое общественное событие. Театр показывает свои спектакли во Дворцах культуры, выезжает на фабрики и заводы, на корабли Военно-Морского Флота. Работники театра выступают с докладами, творческими отчетами, концертами, оказывают помощь художественной самодеятельности. 140. В 1912 году Московский Художественный театр ездил на гастроли в Киев и Варшаву, имея в своем репертуаре " Живой труп", " Вишневый сад", " Месяц в деревне",

" Три сестры", " У врат царства", " На дне", " Братья Карамазовы".

В 1913 году театр играл в Одессе и показал там " Вишневый сад", Тургеневский спектакль (" Нахлебник", " Где тонко, там и рвется", " Провинциалка"), " Братья Карамазовы", " На всякого мудреца довольно простоты" и " Царь Федор Иоаннович".

В 1914 году театр во второй раз посетил Киев с постановками: " Вишневый сад", Тургеневский спектакль, " На всякого мудреца довольно простоты", " У жизни в лапах".

С 1925 года театр регулярно предпринимает поездки по СССР. Эти поездки знакомят широкие массы зрителей с искусством МХАТ и способствуют подъему художественной культуры периферийных театров и национальных театров братских республик. 141. Морозов Савва Тимофеевич (1862-1905) – один из крупнейших русских промышленников, глава " Товарищества Никольской мануфактуры С. Морозова сына и К®".