Рекомендуемые темы и произведения для подготовки к выступлениюв Эрмитаже

1. Творчество Рембрандта — гениального голландского мастера:

— «Старик-воин», около 1630 г. — изучение мимики, отража-
ющей психологическое состояние человека. Реальное и театраль-
ное в ранних портретах Рембрандта;

— «Портрет ученого», 1631 г. — заказной портрет, социальный
заказ, характерный для Голландии 1630-х годов;

— «Поклонение волхвов», 1632 г. — гризайль. Изобразитель-
ное мышление Рембрандта и техника живописи художника;

— «Снятие с креста», 1634 г. — церковный заказ в кальвини-
стской Голландии, сравнительный анализ с картинами Пуссена и
Рубенса на тот же сюжет. Своеобразие освещения в этой работе
Рембрандта; _t

— «Флора», 1634 г. — один из самых тонких по психологичес-
кой характеристике портретов Саскии. Реальное и преображен-
ное в образе Саскии-Флоры. Сопоставление с портретами Рубен-
са, Ван Дейка;

— «Жертвоприношение Авраама» — ветхозаветная история
и особое рембрандтовское ее истолкование. Взаимодействие ба-
рокко и реализма в этом холсте;

— «Портрет Бартье Мартене Домер», 1640 г. — передача
сокровенной глубины человеческой души;

— «Давид и Ионафан», 1642 г. — ветхозаветная история и
размышление художника о нравственной силе личности. Драма
человеческого бытия и пластическое ее выражение в картине;

— «Святое семейство», 1645 г. — тема человеческой любви,
согласия и одновременно тревоги. Свет и цвет в картине как вы-
ражение возвышенно-прекрасных и вместе с тем потаенно-дра-
матических чувств персонажей. История создания холста;

— «Портрет старика в красном», 1652—1654 гг. — портрет-
биография. Внутренняя сила и благородство старика. Изменение
живописной манеры художника. Пространство и время в поздних
портретах Рембрандта. Персонаж и зритель — характер взаимо-
действия;

— «Портрет старика-еврея», 1654 г. — выражение силы и
экспрессии в облике старика. Сопоставление с «Портретом ста-
рика в красном». Сравнительный анализ композиционно-цвето-
вого строя обоих портретов;

— «Портрет старушки», 1654 г. — один из самых задушевных
женских образов в портретах Рембрандта 1650-х годов. Доброта и

мягкость, способность к самоотречению во имя любви — важнейшие
свойства души модели и качества живописной интонации в портрете;

— «Возвращение блудного сына», 1668—1669 гг. — тема люб-
ви и милосердия к страдающему человеку. История создания
произведения — итогового для художника. Текст и подтекст в
этой картине. Строгая, величественно-монументальная манера
живописца и изображение драмы человеческой души. Персона-
жи холста и зритель — система взаимодействия.

Студент может обратиться и к другим произведениям Ремб-
рандта, находящимся в собрании Эрмитажа, но желательно, что-
бы он ориентировался на задачи, обозначенные в методических
рекомендациях.

ТЕМА 6. ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVII века

Основные проблемы

Религиозное мировоззрение в культуре Испании XVII в. и
развитие изобразительного искусства. Народно-демократические
черты испанской живописи. Особенности испанской живописи:
преобладание религиозных сюжетов, реалистические принципы
творчества Хосе де Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Ве-
ласкеса, Бартоломео Мурильо, взаимодействие с культурой Ита-
лии XVI—XVII вв.

Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже

1. Искусство Испании первой половины XVII в.:

— Хосе Рибера «Святой Иероним», 1626 г. — влияние Кара-
ваджо, героизация образов мучеников — характерные черты ран-
него этапа;

— Хосе Рибера «Св. Себастьян и Св. Ирина», 1628 г. — увле-
чение античностью и итальянским искусством, живописная мане-
ра художника, композиционный строй холста;

— Хосе Рибера «Св. Онуфрий», 1637 г. — одна из самых оду-
хотворенных работ X. Риберы, стиль зрелого мастера;

— Франсиско де Сурбаран «Св. Лаврентий», 1636 г. народ-
ная деревянная скульптура Испании и своеобразие пластики
Сурбарана;

— Франсиско де Сурбаран «Король Кастилии Св. Фернандо
III» — 1630-е годы;

— Франсиско де Сурбаран «Распятие», конец 1650-х годов —
влияние творчества Риберы. Сопоставление с произведениями
Пуссена, Рембрандта и Рубенса аналогичного сюжета;

— Франсиско де Сурбаран «Отрочество мадонны», конец 1650 —
начало 1660-х годов. Своеобразие трактовки этого эпизода священ-
ной истории, характеристика национальных черт творчества Сурба-
рана;

— Диего Веласкес «Завтрак», около 1617 г. — типичный об-
разец «бодегонес». Человек и среда в картине Веласкеса. Ста-
новление творческого метода художника;

— Диего Веласкес «Портрет графа герцога Оливареса», око-
ло 1640 г. — глубокая психологическая характеристика модели.
Своеобразие живописного строя портрета;

— мастерская Веласкеса «Портрет Филиппа IV», 1650 г. —
стремление к объективности в обрисовке черт личности. Артис-
тизм живописного исполнения.

2. Бартоломео Эстебан Мурильо — «севильский Рафаэль» —
мастер «золотого века» Испании XVII в.:

— «Мальчик с собакой», середина 1650-х годов — одна из
лучших картин детского жанра в коллекции Эрмитажа. Досто-
верность и живость этой сцены. Стиль «вапаросо» (воздушный).
Сопоставление с произведениями голландских художников-жан-
ристов XVII в.;

— «Отдых на пути в Египет», конец 1660-х — начало 1670-х го-
дов — сочетание жизненной убедительности сцены и возвы-
шенно-лирической интонации в изображении священной исто-
рии. Категория света в творчестве Мурильо. «Теплое дыха-
ние» этой картины;

— «Благословение Иакова», 1665—1670 гг. — один из инте-
реснейших по пространственному и колористическому решению
холстов серии. Эмоциональная напряженность произведения.
Образ природы в творчестве Мурильо;

— «Лестница Иакова» («Сон Иакова»), 1665—1670 гг. — ико-
нографический канон и своеобразная интерпретация его в произ-
ведениях Мурильо. Преобладающая черта в данной вещи — де-
коративный эффект, зрелищность;

— Б. Мурильо «Мадонна непорочного зачатия» — особый
иконографический тип мадонны, созданный Мурильо. Образ Пре-
чистой Девы и идеал женской красоты — грациозный, нежный.

Студент может выбрать и другие произведения Б. Мурильо:
«Святое семейство», «Благовещение», «Освобождение апостола
Петра из темницы».

Вариант

Тема 1. Барокко. Творчество П. Рубенса и фламандская жи-
вопись XVII в.

Тема 2. Классицизм. Творчество Н. Пуссена и Н. Лоррена.

Тема 3. Реализм. Голландская и французская живопись XVII в.

Тема 4. Реализм. Творчество Рембрандта.

Тема 5. Искусство Испании и Италии XVII в.

Тема 6. Вселенная и Человек в искусстве XVII в. (семинарс-
кое занятие в аудитории).

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Общие труды по искусству XVII века

Литература о памятниках искусства в собрании Эрмитажа

1. Бабина Н. О сюжете картины А. Браувера, известной под
названием «Деревенский шарлатан» // Сообщения Государствен-
ного Эрмитажа. 1985. Вып. 50.

2. Варшавская М.Я- Ван Дейк. Картины в Эрмитаже. Л., 1963.

3. Варшавская М.Я. Картины Рубенса в Эрмитаже. Л., 1975.

4. Варшавская М.Я- Рубенс и его картины в Эрмитаже. Л.;
М., 1977.

5. Государственный Эрмитаж. Голландская и фламандская
живопись XVII в. / Ред. М.И. Артамонов и В.Ф. Левинсон-Лес-
синг. Прага; Л., 1964.

6. Государственный Эрмитаж. Искусство Нидерландов, Флан-
дрии и Голландии XV—XVIII вв.; Путеводитель по выставке.
■., 1952.

7. Грицай НА. О содержании «Лавок», исполненных Снейдер-
сом для А. Триста // Труды Государственного Эрмитажа. 1949. Т. 3.

8. Грицай НА. Фламандская живопись XVII века: Очерк-пу-
теводитель. Эрмитаж. Л., 1989.

9. Западноевропейский пейзаж XVI—XX веков: Каталог выс-
тавки из фондов Государственного Эрмитажа. Л., 1959.

10. Знамеровская Т.П. Севильские бодегонес Веласкеса
(к 300-летию со дня смерти) // Вестник Ленинградского универ-
ситета. 1961. № 2. Вып. 1.

11. Каганэ Л А. Испанская живопись в Эрмитаже. Л., 1970.

12. Каганэ Л А. Испанская живопись XVI—XVIII вв. в Эрми-
таже. Очерк-путеводитель. Л., 1977.

13. Кузнецов Ю.И. Картины Яна Стена в Государственном
Эрмитаже // Ежегодник Института истории искусства Академии
наук СССР. М., 1957.

14. Кузнецов Ю.И. Голландская живопись XVII в.: Путеводи-
тель. Эрмитаж. Л., 1988.

15. Кузнецов Ю.И. Адриан ван Остаде (Каталог-путеводитель
по выставке). Л., 1960.

16. Кузнецов Ю.И. Загадки Данаи. М.; Л., 1970.

17. Кузнецов Ю.И. Особенности и методы изучения творчес-
кой лаборатории Рембрандта // Психология процессов художе-
ственного творчества. Л., 1980.

18. Кузнецов Ю.И. Рисунки Рубенса. М., 1974.

19. Левина ИМ. Диего Веласкес. Портрет Оливареса. Л., 1948.

20. Левина ИМ. Картины Мурильо в Эрмитаже. Л., 1969.

21. Левина ИМ. Вновь определенная картина Ф. Сурбарана
«Король Кастилии Фердинанд III Святой» // Сообщения Госу-
дарственного Эрмитажа XIX. Л., 1960.

22. Левина ИМ. Картина Франсиско Сурбарана «Св. Лав-
рентий и ее прообраз» // Сообщения Государственного Эрмита-
жа. Л., 1961. Вып. XX.

23. Линник И.В. К истории создания двух картин Рубенса из
собрания Эрмитажа // Государственный Эрмитаж. Западноевро-
пейское искусство XVII в.: Публикации и исследования. Л., 1981.

24. Мурильо и художники Андалузии XVII века в собрании
Эрмитажа: Каталог выставки / Сост. Л.Л. Каганэ. Л., 1984.

25. Рембрандт Харменс ван Рейн. Картины художника в му-
зеях Советского Союза: Альбом и каталог. Л., 1971.

26. Рисунки Пуссена в собрании Эрмитажа: Каталог, Л., 1971

27. Фехнер Е.Ю. Голландская пейзажная живопись XVII века
в Эрмитаже. Л., 1964.

28. Фехнер Е.Ю. Голландская жанровая живопись XVI1 века
в собрании Эрмитажа. М., 1979.

29. Фехнер Е.Ю. Рембрандт. Произведения живописи в музе-
ях СССР. Л.; М., 1965.

Искусство XVIII века
(Западная Европа, Россия)

III ЭТАП: МОНОГРАФИЧЕСКАЯ ЭКСКУРСИЯ

Занимаясь в музее изучением искусства, студент в течение
первых лет обучения овладел методикой анализа одного произве-
дения в контексте определенного этапа искусства, художествен-
ного метода или школы.

В дальнейшем проводился анализ двух или нескольких произ-
ведений в их сопоставлении и сравнении, исходя из разных пред-
посылок.

Теперь перед студентом ставится иная задача, выполнить ко-
торую он сможет, только свободно освоив методику двух первых
этапов работы в семинариях по истории искусства.

Будущему педагогу предстоит попробовать свои силы в новом
жанре — жанре монографии, которым он отчасти овладел, раз-
мышляя о творчестве В. Тициана, П. Рубенса, Н. Пуссена, Ремб-
рандта, но ранее эта форма работы осуществлялась коллективно.
Теперь же каждому студенту предлагается самостоятельно рас-
сказать о творчестве художника.

Вы, конечно, читали монографические исследования о ху-
дожниках и, несомненно, обращали внимание на многообразие
этого жанра: «солидные» академические исследования и «ма-
лые» монографии (например, из серии «Массовая библиотека
по искусству»), беллетризированные очерки, рассказы о твор-
честве мастеров.

Здесь, конечно, необходимо назвать и такие замечательные
книги о творческом пути художника, как: Лион Фейхтвангер «Фран-
циско Гойя», Ирвин Стоун «Муки и радости» (о Микеланджело),
«Жажда жизни» (о Винсенте Ван-Гоге), Сомерсет Моэм «Луна и
грош» (о Поле Гогене), «Бремя страстей человеческих» (о Тулуз-
Лотреке), Эмиль Золя «Творчество» (об Эдуарде Мане), а также
книги из серии «Жизнь в искусстве».

Не перечислить всех очень разных по направленности моно-
графий, но напомнить о них надо по двум причинам: во-первых,
для того чтобы студент представлял, как много может быть ав-
торских решений в одном и том же жанре; во-вторых, чтобы зара-
нее предостеречь: не следует переносить «механически» сужде-
ния и факты биографии художников из исследований, а надо пред-
лагать свой вариант монографического рассказа, сообразуясь с
условиями музейной или городской среды. Например: произведе-
ния Ивана Никитина, Карло Бартоломео Растрелли, Антона Ло-
сенко, Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова и многих других
художников XVIII—XIX вв. из собрания Русского музея дают
уникальную возможность достаточно полно рассмотреть все эта-
пы творческого пути мастеров, понять сущность их метода, свое-
образие пластической манеры.

Зал Русского музея, где висят холсты, принадлежащие кисти
Дмитрия Григорьевича Левицкого. Можно, конечно, раскрывать
смысл творчества Д.Г. Левицкого, исходя из классической схемы:

— становление творческого метода художника; для этого
необходимо обратиться к раннему в коллекции ГРМ портрету
А.Ф. Кокоринова (1769 г.);

— период расцвета, творческой зрелости Д.Г. Левицкого умес-
тно раскрыть на примере серии полотен с портретами «смольня-
нок» (1772—1776 гг.), а также поразмышлять о портретах 1770-х —
начала 1780-х годов, написанных с людей, чей внутренний мир
близок художнику (Н.А. Львов, А.В. Храповицкий) и к заказным
«официальным» портретам того же периода (портреты Екатерины
II, А.Д. Ланского, Ф.Г. Орлова);

— поздний период творчества Д.Г. Левицкого, воплотивший-
ся в портретах семьи гр. Воронцова (1780—1790 годы), А.С. Про-
тасовой, И.И. Гауфа;

— значение портретов художника и развитие жанра портрета
в творчестве его последователей и мастеров XIX столетия.

Возможна и иная разработка монографической экскурсии (с
элементами опережающего задания), т. е. можно рассмотреть
своеобразие портретного наследия художника Д.Г. Левицкого,
руководствуясь постановкой определенной проблемы, тогда и
выбор произведений живописца будет обусловлен именно этим.

Таких проблем может быть предложено много, как для музей-
ных, так и для аудиторных занятий. Приведем в качестве приме-
ров некоторые из них: «Личность эпохи Просвещения в портретах
Д.Г. Левицкого и развитие идей эпохи Просвещения в искусстве
XVIII — начала XX в.»; «Творчество А. Лосенко и Д.Г. Левицко-

го — художников русского Просвещения»; «Разумный» и «есте-
ственный» человек эпохи Просвещения в портретах Д.Г. Левиц-
кого»; «Педагогическая деятельность Д.Г. Левицкого и Петербург-
ская Академия художеств».

Вся работа по подготовке к монографической экскурсии в дан-
ном случае будет несколько иной, чем на первых этапах семинаров
по истории искусства. Здесь принцип такой: из многого — немного,
но так, чтобы было ощутимо то многое, что перечитано, прочувство-
вано, осмыслено. Вам из многих фактов биографии художника, суж-
дений его современников, оценок последователей творчества масте-
ра нужно выбрать только то, что даст студенту возможность пред-
ставить свой авторский вариант монографического рассказа.

И в заключение несколько рекомендаций по воплощению за-
мысла: следует избегать монотонности, перечислений в выступле-
нии, а для этого нужно продумывать кульминационные точки
повествования, готовить к этому своих слушателей, задавая им
соответствующие вопросы, организуя их внимание в нужном на-
правлении. Но не надо бояться и того, что аудитория, не согла-
сившись с педагогом, задаст иное движение мысли, к этому надо
быть внутренне готовым. А это возможно только тогда, когда сту-
дент не просто овладеет фактами, а научится их сопоставлять,
выстраивать внутренние смысловые связи.

ТЕМА 1. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА.

ТВОРЧЕСТВО А. ВАТТО И СТИЛЬ РОКОКО

Основные проблемы

Эпоха Просвещения. XVIII в. — век разума и чувства и новое
отношение к личности. Преобладание светского начала в художе-
ственной культуре XVIII в. Многообразие стилистических тен-
денций и жанров в искусстве XVIII столетия.

Рекомендуемые темы и произведения
для подготовки к выступлению в Эрмитаже

1. Антуан Ватто — мастер «галантных празднеств», предвос-
хитивший все основные устремления эпохи Просвещения. Осо-
бенности художественной системы Антуана Ватто:

— «Тяготы войны», «Военный роздых», 1710 годы (1715 г.) —
своеобразие интерпретации батального жара в творчестве А. Ватто
и во французском искусстве первой половины XVIII в. (Ж- Кал-
ло, А. Ватто);
192

— «Актеры французского театра», около 1712 г. — театр и
изобразительное искусство XVIII в. Актер и роль, маска и есте-
ственное чувство — тончайшее обозначение взаимодействия этих
свойств личности. Особенности композиционно-колористического
строя холста. Жанровый анализ произведения;

— «Пейзаж с водопадом», 1714—1715 гг. — образ природы в
творчестве А. Ватто и традиции национального (Пуссен, Лоррен)
и фламандского (Рубенс, Тенирс) пейзажа;

— «Савояр с сурком», 1716 г. — жанровые фламандские про-
изведения второй половины XVIII в. и развитие этой традиции в
творчестве А. Ватто. Образ весело-печального актера. Природа и
человек в произведениях художника;

— «Затруднительное предложение», 1715—1716 гг. — яркий
образ «галантных празднеств». Тонкая нюансировка в характере
взаимоотношений дам и кавалеров, эмоциональная сложность
образов. Отношение художника к персонажам. Образ цвета и
цветовых взаимодействий в этой картине;

— «Капризница», около 1718 г. — особое настроение «полуулыбки,
полуплача», светоцветовая среда и настроение персонажей. Груст-
ная рефлексия А. Ватто. Театр чувств и чувство театра;

— «Святое семейство» («Отдых на пути в Египет»), 1719—1721 гг. —
история создания картины. Характер трактовки священной истории
во французском искусстве XVIII в. и в творчестве Ватто. Анализ
композиции произведения.

2. Последователи и подражатели творчества А. Ватго. Стиль
рококо:

— Никола Ланкре и его произведения, свидетельствующие о
влиянии А. Ватто. Черты сходства и различия: «Весна», около 1730 г.,
«Лето» и «Портрет танцовщицы Камарго», 1730—1731 гг., «Сцена
из трагедии Тома Корнеля «Граф Эссекс»», 1734 г. и др.;

— Жан-Батист Патер «Солдатский привал», «Купальщи-
ца», «Отдых на прогулке», «Общество, слушающее флейтис-
та», «Танец под деревьями», «Сцена в парке», «Музыкальные
развлечения»;

— Пьер-Антуан Кийар «Танец на лужайке у реки», «Галант-
ное празднество» — сопоставительный анализ с произведениями
А. Ватто. Характеристика рокайльного образа.

3. Франсуа Буше — ведущий мастер рококо. Оценка Дидро
творчества Ф. Буше:

— «Пейзаж в окрестностях Бовэ», 1740-е годы, «Пейзаж с
прудом», 1746 г. — образ природы в творчестве Ф. Буше. Услов-
но-декоративная гамма и интерьер рококо;

13-4015

— «Пигмалион и Галатея», «Амуры — аллегория живописи» —
пример заказной работы академического плана;

— «Пастушеская сцена» — мотив пасторали в литературе и
живописи XVIII в. Цвет и ритм в картине Франсуа Буше.

ТЕМА 2. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ
В ВЕК ПРОСВЕЩЕНИЯ

1. Портрет в искусстве Франции XVIII в.:

— Жан-Марк Натье «Портрет дамы в сером» Луизы Аделаи-
ды Орлеанской, герцогини де Жель(?), 1717—1718 гг., «Портрет
Людовика XV»;

— Франсуа де Труа «Портрет жены художника», около
1704 г.;

— Луи Токке «Портрет дофина Людовика», 1739 г., «Портрет
актера Желиота в роли Аполлона»;

— Жан-Батист Удри «Портрет Франсуа де Лова», 1724 г.;

— Жан-Батист Перроно «Портрет мальчика с книгой»;

— Жан Батист Ван Лоо «Автопортрет», 1726 г., «Портрет
сэра Роберта Уолпола графа Орфорда», 1740 г., «Портрет адми-
рала д'Орвилье», 1750-е годы;

— Жан Батист Грез «Девочка с куклой», 1750-е годы, «Голо-
ва девушки в чепце», 1760—1768 гг., «Голова молодой женщины»,
1770—1780 гг., «Автопортрет», «Портрет молодого человека в
шляпе»;

— Элизабет Луиз Виже Лебрен «Портрет барона Г.А. Стро-
ганова», 1793 г., «Портрет князя А.Б. Куракина», 1797 г., «Авто-
портрет»;

— Мария Анна Калло «Портрет Фальконе», «Портрет Воль-
тера» — мрамор;

— Жан-Антуан Гудон «Мраморная статуя Вольтера», 1781 г.,
«Портрет Бюффона», «Екатерина II», «Генерал Салтыков».

2. Мифологический и исторический жанры в искусстве Фран-
ции XVIII в.:

— Жан Батист Натье «Иосиф и жена Пентефрия», 1711 г.,
«Давид с головой Голиафа»;

— Жан Франсуа Де Труэ «Лот с дочерьми», 1721 г., «Сусан-
на и старцы», 1721 г.;

— Никола Флейгельс «Наказание Амура», 1720 г., «Встреча
Марии и Елизаветы», 1729 г., «Святое семейство», 1729 г.;

— Франсуа Лемуан «Купальщица», 1725 г., «Юпитер и Ио»;

— Шарль Жозеф Натуар «Похищение Европы», 1731 г., «Вакх
и Ариадна», 1742 г., «Амур, точащий стрелу»;

— Антуан Куапель «Вакх и Ариадна», «Отдых Дианы»;

— Карл Ванлоо «Отдых Дианы», «Юпитер и Антиопа», «Су-
санна и старцы», 1765 г., «Персей и Андромеда», 1735—1740 гг.,
«Кентавр Несс, похищающий Деяниру», 1740 г.;

— Жозеф Мари Вьен «Марс и Венера», 1768 г.

3. Натюрморт — его характеристика и развитие в живописи
Франции XV в.:

— Франсуа Депорт «Натюрморт с битым зайцем и фруктами»,
1711 г., «Собака и дичь», «Натюрморт с дичыо и овощами»;

— Жан Батист Удри «Натюрморт с фруктами», 1721 г., «На-
тюрморт с телячьим окороком»;

— Жан-Батист Симон Шарден «Натюрморт с атрибутами
искусств», 1766 г.

4. Классический и барочно-рокайльный пейзаж во французс-
ком искусстве XVIII в.:

— Клод Жозев Берне «Морской берег около Анцио», 1743 г.,
«Водопад в Тиволи», 1747 г., «Вид в парке виллы Людовизи»,
1749 г., «Вид в окрестностях Сорренто», 1745—1750 гг., «Порыв
ветра», около 1753 г., «Кораблекрушение», 1759—1760 гг., «Вход
в палермский порт при лунном свете», 1769 г. и др.;

— Жак Пьер Волер «Кораблекрушение», 1767 г., «Изверже-
ние Везувия», 1771 г.;

— Шарль Франсуа Лакруа «Гавань с башней», 1756 г., «Га-
вань с крепостью», 1781 г.;

— Жан Батист Лаллеман «Римский форум», 1757 г., «Разва-
лины зала с колоннадами» и др.;

— Гюбер Робер «Вилла Мадама под Римом», 1767 г., «Павильон
с каскадом», около 1767 г., «Пирамиды Цестия», 1760-е годы, «Коли-
зей», 1765—1770 гг., «Пейзаж с аркой и куполом собора Петра в
Риме», «Пейзаж с триумфальной колонной», «Прачки в руинах»,
«Фонтан в развалинах», 1780 г., «Развалины террасы в парке», около
1780 г., «Крыльцо дворца с портиками и кариатидами», 1800 г. и др.

5. Бытовой жанр и его взаимодействие с другими жанрами:

— Жак де Лажу «Сцена в парке», 1740-е годы;

— Карл Ванлоо «Испанский концерт», 1754 г., «Испанское
чтение», «Султанша за вышиванием»;

— Никола Бертен «Наказание слуги, или Едок чеснока», «Воз-
вращенный поцелуй»;

— Гаспар Гресли «Поиски блохи», 1741 г., «Девочка с азбукой»;

— Жан Гресли «Утро Вольтера», 1770-е годы, «Завтрак Воль-
тера», «Вольтер за шахматным столом», «Вольтер, встречающий
гостей», «Вольтер на театральной сцене» и др.

И* 195

Предлагаются следующие варианты разработки темы.

1 вариант. Искусство Франции XVIII века.
Стилистическо-жанровый аспект

1. Портрет в искусстве Франции XVIII в. — академический,
рокайльный, реалистический и др.

2. Мифологический и исторический жанр в искусстве Фран-
ции XVIII в.

3. Натюрморт — его характеристика и развитие в живописи
Франции XVIII в.

4. Классический и барочно-рокайльный пейзаж во французс-
ком искусстве XVIII в.

5. Бытовой жанр и его взаимодействие с другими жанрами в
искусстве Франции XVIII в.

Вариант. XVIII век. Франция.