Документы, воспоминания, письма

1. Батюшков К.Н. Прогулка в Академию Художеств. Акаде-
миа, 1934.

2. Белинский В.Г. Письма. М., 1955. Т. 2.

3. Васильев Ф. Письма и документы. М., 1937.

4. Венецианов А.Г. Статьи, письма, документы, современники
о художнике. Л., 1980.

5. Герцен А.И. Об искусстве. М., 1954.

6. Гоголь И.В. Полное собрание сочинений. М., 1952. Т. 11.

7. Достоевский Ф.М. Об искусстве. М., 1973.

8. Идеи эстетического воспитания в философии и педагогике
XVIII— XIX вв.: В 2 т. М., 1973.

9. Мастера искусств об искусстве. М., 1967. Т. 4.

10. Минченков Я-Д. Воспоминания о передвижниках. Л., 1959.

11. Петров П.Н. Сборник материалов для истории Импера-
торской Санкт-Петербургской Академии художеств за 100 лет ее
существования. СПб., 1834.

12. Репин И.Е. Далекое—близкое. М., 1964.

13. Эстетические трактаты первой трети XIX века: В 2 т. М.,
1974.

Литература по русскому искусству
рубежа XIX — XX веков

1. Абрамова А. Жизнь художника Сергея Малютина. М., 1978.

2. Абрамцево. Л., 1988.

3. Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994.

4. Бенуа А. Мои воспоминания: В 5 т. М., 1990.

5. Борисова Е., Стернин Г. Русский модерн: Альбом. М., 1990.

6. Борисовская И. Лев Бакст. М., 1979.

7. Боткина А.П. П. М. Третьяков. М., 1993.

8. Восток и русское искусство конца XIX — начала XX в.:
Выставка. М., 1978.

9. Врубель М. Переписка. Воспоминания о художнике. М., 1976.

10. Головин А. Путь художника. Художник и время / Сост.
М. Пожарская. М., 1990.

11. Голынец Г.В. СВ. Малютин. Л., 1974.

12. Голынец Г.В. Л. Бакст. М., 1978.

13. Грабарь Н.Э. В.А. Серов. Жизнь и творчество. М., 1914.

14. Дмитриева Н.А. Врубель. Л., 1985.

15. Дягилев С. Письма. В 2 т. М., 1982.

16. Исаченко В., Оль Г. Федор Лидваль. Л., 1987.

17. Кириллов В. Архитектура русского модерна: Опыт формо-
логического анализа. М., 1979.

18. Кириченко Е.И. Ф. Шехтель. М., 1973.

19. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830—1910-х гг. М.,
1978.

20. Коган Д. Мамонтовский кружок. М., 1970.

21. Коган Д. Врубель. М., 1980.

22. Константин Коровин вспоминает. М., 1970.

23. Коровин К. Путь художника. Художник и время / Сост.
Гусарова. М., 1990.

24. Кочик С.Я. Живописная система Борисова-Мусатова. М.,
1980.

25. Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве
(Франция и Бельгия). М., 1994.

26. Лапшин В.П. Союз русских художников. Л., 1974.

27. Лапшина И.П. Мир искусства. М., 1977.

28. Леняшин В.А. Портретная живопись Серова 1900-х гг. Л.,
1980.

29. Музей барона Штиглица. СПб., 1994.

30. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искус-
стве конца XIX—начала XX в. М., 1991.

31. Никонова ИМ. В. Нестеров. М., 1962.

32. Очерки по истории русского портрета конца XIX — нача-
ла XX в. М., 1964.

33. Петров В. Мир искусства. М., 1975.

34. Пожарская М. Русское театрально-декорационное искус-
ство конца XIX—XX в. М„ 1970.

35. Пожарская М. Русские сезоны в Париже. 1908—1929. М., 1988.

36. Пружан И. К. Сомов. М., 1972.

37. Пружан И. Л. Бакст. М., 1975.

38. Пути развития русского искусства конца XIX — начала
XX в. / Под ред. Н. Соколовой, В. Ванслова. М., 1972.

39. Русакова А. Борисов-Мусатов. Л., 1974.

40. Русакова А. Символизм в русской живописи. М., 1995.

41. Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX —
начала XX в. М., 1993.

42. Символизм в России 1890—1930-х гг. Выставка. М., 1990.

43. Сомов К. Письма, дневники. М., 1979.

44. Стернин Г. Русская художественная культура второй по-
ловины XIX — начала XX в. М., 1984.

45. Суздалев П.И. Коровин. М., 1952.

46. Суздалев П.Н. Врубель. Личность, мировоззрение, метод.
М., 1984.

47. Тарубукин Н.Н. М.М. Врубель. М., 1974.

48. Федоров-Давыдов А. Русский пейзаж конца XIX — нача-
ла XX в. М., 1974.

49. Федоров-Давыдов А. И.И. Левитан. Жизнь и творчество.
1860—1900. М., 1976.

50. Филиппов В. Импрессионизм в русской живописи. М. 2003.

51. Эткинд М.Г. Бенуа и русская художественная культура
онца XIX — начала XX в. Л., 1989.

Искусство XX века
(зарубежное, отечественное)

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ИЗУЧАЮЩЕМУ ИСКУССТВО XX века

В курсе «Искусство XX века» параллельно и одновременно изу-
чаются зарубежное и отечественное искусство (искусство России
1900—1917 гг. и советского периода), в том числе народов, объеди-
нявшихся до 1991 года в СССР. Поэтому практические занятия
на V курсе проводятся в Эрмитаже и в Русском музее. Работая с
литературой советского периода, необходимо учитывать и коррек-
тировать исторический и идеологический контекст и помнить о по-
ложении и возможностях официальных критиков и печатавшихся
искусствоведов в государстве тоталитарного режима. Подобная си-
туация в искусствоведении отражала реальное расслоение худо-
жественного процесса на официальное и неофициальное искусство
(андеграунд), «реалистическое» и «формалистическое».

Помимо музейных занятий в учебную программу включены
обсуждение выставки (групповой, тематической или персональ-
ной), дискуссия в мастерской художника (живописца, графика,
скульптора или прикладника) и заключительный итоговый семи-
нар, на котором студентам предлагается обсудить те темы и воп-
росы, которые не могли быть затронуты в работе на выставках и
в музеях, но необходимы для формирования у студентов более
целостного представления о развитии искусства в XX веке.

На практических занятиях студент V курса должен усовер-
шенствовать свои навыки свободного ведения диалога и дискус-
сии, умение высказать свое суждение «критика», не «оглядыва-
ясь» на авторитеты профессионалов.

Многообразие предлагаемых форм работы на практических
занятиях по истории искусств требует от студентов не только
высокой организованности, но и большой самоподготовки, особен-
но по разделам теории и художественной критики (такая литера-
тура включена в рекомендуемый список).

На практические занятия по истории искусств на V курсе в
учебном плане отводится около 14 часов:

15-4015

— экспозиция Эрмитажа (или временная выставка) — 6 ч;

— экспозиция ГРМ (или временная выставка в корпусе Бе-
нуа) —4 ч;

— выставка (в одном из выставочных залов и художественных
галерей Петербурга) или мастерская художника —2 (4 ч);

— заключительный семинар в аудитории —2 ч.
Тематический план практических и семинарских занятий

включает пять разделов:

Изобразительное искусство стран Европы и Америки XX в.:

1. Крупнейшие мастера в европейской живописи XX в.: А. Ма-
тисс, П. Пикассо, П. Боннар.

2. Скульптура XX в.: Франция и Италия.
Искусство России начала XX в.

3. Авангард 1910-х годов. Путь к беспредметному: В. Кандин-
ский, К- Малевич, П. Филонов.

4. Художественные группировки 1910—1920-х годов: «Бубно-
вый валет», «Голубая роза» и др. Монографии по выбору.

5. Искусство советского периода 1930—1990-х годов:

— выставка с обсуждением;

— мастерская художника (с беседой).

На заключительное семинарское занятие (аудиторное) выно-
сятся следующие темы:

1. Выдающиеся мастера искусства народов СССР.

2. Художники русского зарубежья.

3. Искусство книжной графики.

4. Проблемы и тенденции в современном декоративно-приклад-
ном искусстве.

5. Архитектура XX в.: основные этапы, школы, мастера.

6. Монументальное искусство (живопись, скульптура) XX в.

7. Авангард и народное искусство

8. Сезанн и русский авангард.

9. Переживание кубизма в искусстве начала XX в.

10. Коллекции С. Щукина и М. Морозова.

11. Мастера искусства об искусстве (А. Матисс, П. Пикассо,
А. Бурдель, К- Петров-Водкин, В. Фаворский и др.).

По сравнению с I—IV курсами задание студенту V курса во
время его самостоятельной подготовки к выступлению в музее
или на семинаре усложняется. Ему предлагается выбрать для
анализа не одно произведение, а группу работ, характеризуя
период в творчестве одного мастера, одно какое-либо направле-
ние или художественную группировку или выявляя логику или
противоречия эволюции опять же одного художника на примере

произведений, относящихся к разным периодам его творческого
пути.

В зависимости от места проведения занятий студенту пред-
лагается выбрать соответствующий ракурс (вариант) подачи ма-
териала по предлагаемым опорным вопросам. Так, например,
выбран вопрос по объединению «Бубновый валет». Тогда на семи-
нарском занятии в аудитории уместно будет остановиться под-
робнее на истории этой группировки: времени ее образования,
этапах развития, основных выставках, теоретических выступле-
ниях и высказываниях ее лидеров, дальнейших путях и судьбах
отдельных членов этого художественного объединения. В музее на
постоянной экспозиции удобно рассмотреть творчество художни-
ков «Бубнового валета» в сравнении, раскрыв индивидуальность
манеры каждого из ее членов. А если занятие будет проводиться
на ретроспективной персональной выставке одного из художников
названной группы, то студенту предоставляется возможность на
частном примере, учитывая своеобразие индивидуального пути и
оригинальность поиска мастера, на основе его творческого порт-
рета раскрыть и выявить общие закономерности и особенности
художественного направления.

Готовясь к выступлению на семинаре, студент может воскре-
сить в памяти выставки и отдельные произведения, относящиеся
к искусству XX века, которые привозились в Петербург за после-
дние годы из крупнейших музеев мира (картины Ван-Гога «Пор-
трет почтальона Рулена», А. Матисса «Чай», триптих «Отплы-
тие», М. Бекмана «Три штудии к распятию» Ф. Бэкона, «Танцов-
щица» К- ван Донгена, три картины абстрактного экспрессионизма
из Музея современного искусства в Нью-Йорке, работы совре-
менных, итальянских скульпторов, выставки «Сезанн и русский
авангард начала XX века» и многое другое).

Это задание служит студенту стимулом в течение 5 лет регу-
лярно посещать временные выставки, знакомящие нас с дости-
жениями искусства XX столетия.

ТЕМА 1. КРУПНЕЙШИЕ МАСТЕРА
В ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ XX века
(А. МАТИСС, П. ПИКАССО, П. БОННАР)