Программы – обозреватели Интернет

Так называемый «монтаж по крупности», в котором критерием создания последовательности планов является удаленность визу­альной фактуры, позволяет зрителю передвигаться в простран­стве и времени с удивительной скоростью. Сидя перед телевизо­ром зритель видит перед собой «спрессованную» реальность. При этом важно указать учащимся на тот факт, что в случае с классной комнатой и стулом, вы вольны выбирать предмет интереса, а в случае с восприятием зрителем монтированного видеоматериала последовательность планов создана кем-то другим. Смонтирован­ная «по крупности», последовательность планов классной комна­ты со стулом и книжкой является визуальным аналогом устного рассказа со следующей формулой: «Классная комната в школе со множеством столов и стульев (общий план). У противоположной стены стоит стул с книжкой на нем (средний план). Книжка назы­вается так-то, у нее такая-то обложка. (крупный план)». Этот рас­сказ, также как и последовательность планов при монтаже, мож­но выстраивать по-разному. Например, можно начать с «книжки, которая лежит на стуле, который стоит в классе».

Монтаж «по крупности» является базовым для информацион­ной программы. Репортер не может избежать работы с «тремя китами» видеомонтажа: смена и постоянное чередование обще­го, среднего, крупного планов – основа информативности.

Длина планов в последовательности определяет ритм «рас­сказа». Во многом длительность плана на экране обоснована вос­приятием человека. В среднем за 2-3 секунды статичного плана любой крупности зритель вполне успевает понять и усвоить, что именно он видит. Если же план длится менее 1 секунды, зритель не всегда понимает, что произошло на экране. Одним из ключе­вых факторов восприятия изображения является его фактура и содержание. В качестве простого примера этому тезису можно привести тот же общий план классной комнаты. Если в комнате десять парт и множество картин на стенах, то на «рассматрива­ние» этого общего плана понадобится больше времени, нежели в случае с классом, где есть только пять парт и совсем нет картин на стенах.

При склейке разных фрагментов интервью одного и того же человека, снятого «одним планом», создается эффект «скачка»: говорящий внезапно дергается. Чтобы избежать этого, необхо­димо использовать так называемую «перебивку» – дополнитель­ный план, который не нарушает логику видео, помогает избежать очевидного визуального противоречия, добавляет информатив­ности данной монтажной последовательности. Например, при монтаже двух фрагментов интервью склейку можно перекрыть крупным планом рук говорящего или его глаз (что нередко ис­пользуется на ТВ), при этом звуковой ряд остается неизменным. Таким образом, мы избегаем «скачка», создается эффект непре­рывности. Этот прием фактически обманывает зрителя, застав­ляя поверить, что речь человека на экране постоянна.

Далее необходимо объяснить учащимся другие базовые пра­вила монтажа. Несмотря на условность экранного пространства и времени, восприятие видео человеческим мозгом диктует свои требования реалистичности. Реалистичность, в том числе, до­стигается сохранением «монтажа по направлению и фазам движе­ния». Если в кадре на общем плане мы видим, как баскетбольная команда движется в сторону кольца противника, то в следующем кадре на среднем плане это движение должно сохраняться. Если на общем плане один баскетболист пасует мяч другому, то на среднем плане мы должны видеть, как тот принимает этот мяч. Если возникают затруднения с монтажом планов по движению, тоже используется «перебивка». Когда спортсмены бегут на об­щем плане вправо, но развитие атаки не запечатлено операто­ром, то необходимо использовать план, где видны зрители матча (он может быть снят в другой момент, но во время этой же игры), а уже после него можно вставлять планы игры с другим вектором движения. В таком случае у зрителя складывается впечатление, что спортсмены поменяли движение в то время, когда он видел зрителей на трибунах.

Частный случай правила монтажа по движению: если мы монтируем друг за другом два фрагмента интервью разных лю­дей, желательно, чтобы они смотрели в разном направлении – один на репортера справа от камеры, другой на репортера слева от камеры. В противном случае создается эффект метаморфозы одного человека в другого. В случае же нарушения правила «вось­мерки» при записи одного интервью, создается впечатление, что собеседники (журналист и интервьюируемый) смотрели не друг на друга, а в одну и ту же сторону.

Наконец, правило «монтажа по свету (цвету)» гласит: нельзя ставить в прямой последовательности планы, радикально разли­чающиеся по цветовой гамме (например, планы, снятые днем и ночью). Переход должен быть смягчен промежуточным планом (в данном случае, сумеречным). Важно, чтобы оператор помнил эти правила во время съемок, тогда монтаж пройдет наиболее эффективно.

Завершая обзор монтажных приемов, следует вкратце объ­яснить учащимся, в чем заключается суть параллельного монтажа, ассоциативного монтажа и «эффекта Кулешова».

Параллельный монтаж – самый эффективный способ построе­ния экранной драматургии. Пример: девушка заходит в подъезд – за ней следует мрачного вида мужчина. Она поднимается по лест­нице – он поднимается по лестнице. Она достает ключи – он до­стает нож. Она заходит в квартиру – он следует за ней… Если бы два этих эпизода были смонтированы просто друг за другом, все напряжение детективной сцены сразу разрушилось бы.

Ассоциативный монтаж рассчитан на другой результат: он за­ставляет зрителя подумать. Пример: первый план – нефтяная вышка-качалка, приборы показывают давление в трубопроводе; второй план – больному делают переливание крови, врач следит за показателями кровяного давления. Что хочет сказать автор сопоставлением двух планов? Первая мысль – российская эконо­мика слишком сильно зависит от природных энергоносителей, нужно что-то менять.

«Эффект Кулешова» – возможно, самый любопытный фено­мен, основанный на психологии зрительского восприятия. Суть эффекта, открытого российским кинематографистом Л. Кулешо­вым, заключается в том, что смысл каждого последующего плана люди расшифровывают под впечатлением от предшествующего плана. Пример: мы видим маленького ребенка в коляске, а затем лицо молодой женщины, которая смотрит куда-то вниз. Спроси­те зрителей: кто эта женщина и куда она смотрит? Все скажут: «Конечно, это мать ребенка, и она с умилением смотрит на свое чадо». И это вполне логично. Но в действительности, женщина не имела к ребенку никакого отношения, а смотрела она на но­вые туфли в витрине магазина. В этом заключается «волшебство» монтажа, которое, к сожалению, часто используется для созна­тельного искажения реальной действительности.

Конечно, всю теорию монтажа невозможно «вместить» в не­большое занятие. Тем не менее, описанные выше базовые прави­ла необходимо соблюдать для начала работы над учебной теле­программой. Понимание природы монтажа приходит с практи­кой, когда ученик видит своими глазами несоответствия и про­тиворечия.

На данном этапе можно перейти к монтажу исходных мате­риалов съемочных групп. Для этого необходимо перенести ви­деофайлы из камеры в компьютер. Большинство компьютерных программ монтажа позволяют осуществить это без особых уси­лий. Потребуется только кабель, соединяющий камеру и компью­тер (они часто прилагаются к камере при покупке). Простейшие программы монтажа (iMovie на базе операционной системы Мас OS, Windows Moviemaker на базе Windows) самостоятельно открыва­ют «окно импорта» и через инструкции на экране объясняют, что нужно делать дальше. Время переноса видеофайлов с камеры на жесткий диск компьютера зависит от хронометража съемки, но в целом занимает от 2-х до 10-ти минут.

Большинство компьютерных программ монтажа видео до­статочно просты в использовании и работают по основным схожим правилам. Импортированные (перенесенные с каме­ры) исходники визуализированы в виде списка файлов в одном из «окон» на экране. При определенных настройках эти файлы могут быть визуализированы в форме так называемых «миниа­тюр», в таком случае вы видите не только название, но и один из кадров данной видеозаписи. Каждый из этих файлов, кото­рые являются фактически законченными планами (начало и ко­нец определяются нажатием кнопки записи на камере), можно просмотреть в отдельным «окне» (обычно это делается с помо­щью двойного нажатия (клика) левой кнопки мыши). В третьем окне программы находится своего рода рабочий стол, белый незаполненный лист, основа для монтажа итогового материа­ла – «таймлиния» (Timeline), здесь вам предстоит составить сю­жет. В четвертом окне вы можете видеть изображение с «тайм­линии».

Задача монтирующего на первом этапе – отобрать наиболее интересные планы, составляющие монтажную последователь­ность. Сочетание планов в последовательности должно соот­ветствовать изложенным выше правилам. С технической точки зрения, для отбора нужных для репортажа планов необходимо найти их в исходниках и отделить от общего массива видеомет­ками. Например, если в исходниках есть общий план бегающих по площадке баскетболистов, общей длиной 20 секунд, вам не­обходимо выбрать только 3 секунды из этой съемки. Для этого нужно отметить начало выбранного фрагмента и его конец. По­сле этого «отделенный» фрагмент исходника переносится на «таймлинию». Интерфейс программы визуализирует этот про­цесс достаточно эффективно, доступно для восприятия. Далее необходимо выбрать следующий фрагмент и произвести те же действия.

Очевидно, что преподаватель, совершенно незнакомый с технологиями телевидения, с трудом сможет освоить програм­мы монтажа и весь комплекс работ по созданию телевизионной программы в целом. Поэтому мы рекомендуем направить заинте­ресованных преподавателей на краткие курсы дополнительного образования в этой области.

Важно объяснить учащимся, что ключевым этапом работы над сюжетом является именно «отсмотр исходников». На этом этапе автор видит все, что снял оператор, а значит, он изучает материал, из которого будет производится монтаж итогового сю­жета. Важно еще раз посмотреть и послушать интервью, выбрать нужные фрагменты лайфов, лучшие дубли стендапов. Журналист должен определить наиболее яркие, информативные, краткие фрагменты съемок, что поможет ему в дальнейшем при написа­нии закадрового текста. Для удобства следует помечать тайм-коды (Time code) – индексы видеокадра, например 00: 01: 05: 10 – начала и конца отобранных фрагментов.

После изучения имеющегося видеоматериала и интервью, не­обходимо написать «чистовую» версию сценария, текст репорта­жа. В отличие от предварительного плана, здесь уже будут точные факты, а также расшифрованы фрагменты настоящих интервью. «Чистовой» текст необходимо показать шеф-редактору – препо­давателю и, после его утверждения, «озвучить», превратить в на­говор.

Озвучивание сюжетов на базе учебной телестудии можно организовать несколькими способами. Итогом этого процесса должен стать файл, который в программе монтажа можно бу­дет совместить с видео, проложив на специальную звуковую до­рожку. Наиболее простой способ озвучивания – использовать так называемую «головную гарнитуру» (комплект наушников и микрофонов), присоединяющуюся к компьютеру. Таким об­разом, можно записывать звук напрямую в программу монтажа и сразу на «таймлинию». Недостатком такого способа являет­ся наличие окружающего шума, необходимо, чтобы во время озвучивания репортажа не было посторонних звуков. Если тишину обеспечить невозможно, рекомендуем записать звук с помощью микрофона на камеру в тихой комнате, а потом пе­ренести этот файл в компьютер так же, как переносили видео­файлы.

Важно обратить особое внимание, что при озвучивании тек­ста его нужно именно рассказывать, а не зачитывать. Вещающий как пономарь журналист плохо воспринимается аудиторией. Он должен быть немного эмоционален. Главный способ донести эмоцию – интонировать, повышать и понижать голос. Следует объяснить учащимся базовые принципы, которые важно пом­нить при озвучивании репортажа:

1) избегайте чрезмерной экспрессии в голосе;

2) старайтесь сохранять средний ритм речи;

3) старайтесь произносить слова разборчиво, не «проглаты­вайте» окончания;

4) соблюдайте логику интонации (не «тараторьте»);

5)исключите посторонние звуки (не «экайте», не «чмокайте», не шмыгайте носом, не вздыхайте).

Если у автора проблема с техникой речи, то ее нужно устра­нять при помощи специальных упражнений, в частности, трени­роваться на скороговорках, многократно репетировать произне­сение текста перед записью звука.

Интершум, как и наговор, воспринимается зрителем как не­отъемлемое от изображения явление, однако на деле это отдель­ный технологический элемент. В компьютерных программах монтажа интершум автоматически выделен как отдельный файл (звуковая дорожка), визуально связанный с видео. Благодаря это­му возможно понижать уровень громкости интершума в те мо­менты, когда должен звучать закадровый голос.

Одним из финальных этапов создания репортажа является дизайн титров. В информационных программах вы нередко ви­дите на экране имя и должность говорящего человека. Наличие дополнительного инструмента информирования в виде титров позволяет опустить представление по имени каждого говоряще­го в тексте репортажа. Все компьютерные программы монтажа позволяют создавать титры с именем и должностью. Имя в титре традиционно указывается по формуле «Имя + Фамилия», без от­чества и именно в таком порядке.

Расскажите учащимся, что у каждого телеканала есть свой свод правил оформления экранного изображения. Кроме титров с именами людей, на экране всегда есть и другие визуальные эле­менты дизайна, позволяющие идентифицировать телеканал. Са­мый известный элемент имиджа канала – логотип, располагаю­щийся на экране постоянно. Всем знакомы логотипы ведущих российских каналов: «Первый», «Россия», НТВ, также как CNN и ВВС. В сюжетах также может присутствовать компьютерная графика, как статичная так и анимированная. Главная задача гра­фики – визуально рассказать о том, что трудно объяснить слова­ми. Например, показать схему дорожно-транспортного происше­ствия.

После завершения создания сюжетов и программы, их оста­ется опубликовать. Рекомендуем вам зарегистрировать канал на одном из бесплатных интернет-серверов публикации видео (Youtube, Rutube и другие). Многие компьютерные программы монтажа позволяют «переписывать» видеоматериалы напрямую на сервер (при наличии соединения с Интернетом). Кроме того, «таймлинию» можно превратить в отдельный видеофайл любо­го формата. Этот файл также можно опубликовать в Интернете, или же записать на DVD. Рекомендуем вам также создать итого­вый DVD со всеми репортажами и устроить открытый показ для всех желающих.

Техническая справка к «Разделу 5»