Скульптура Летнего сада.

Главным создателем сада, который уже 1710-е годы поражал современников красотой, был сам Петр. Летний сад был разбит по голландской моде. На трех площадках центральной аллеи были устроены водометы, так тогда называли фонтаны, а на пересечении дорожек стояли беседки. Подстриженные кустарники создавали вдоль аллей зеленые стены с нишами, в которых были выставлены античные статуи. Во время оформления сада в Росси не было больших мастеров скульптуры, поэтому статуи были выписаны из Венеции. Купил скульптуры, по поручению Петра I, Савва Рагузинский.Статуи, выполненные в стиле венецианского барокко, представляли серии фигур, объединенных композиционно и сюжетно, например, «Утро» и «Вечер», «Ночь» и «День», музы, нимфы и т.д. Рядом со скульптурами помещались таблички, на которых гуляющие могли прочесть, что означает та или иная скульптура. Таким образом Петр хотел научить петербуржцев античной мифологии и продемонстрировать преимущества проводимых им реформ. Этим объясняется продуманность в подборе статуй. «Правосудие», «Милосердие», «Слава» в аллегорической форме возвеличивали преобразовательскую деятельность Петра. А бюсты Ахиллеса, Александра Македонского, римских полководцев напоминали о воинских подвигах императора, побуждая «к мужественным делам усердие». Скульптуры и поныне украшают Летний сад, а гуляющие в этом саду до сих пор с интересом читают таблички, приобщаясь тем самым к петровскому замыслу.

Творчество Б.-К. Растрелли.

Скульптуры украшали и Петергофский парк, особенно каскады. От петровского времени здесь остался ряд работ скульптора Растрелли, отца знаменитого архитектора.

Бартоломео-Карло Растрелли (1675-1744) приехал из Парижа в 1716 году уже прославленным мастером, но лучшие свои работы создал в России. Скульптор участвовал в декоративном оформлении Петергофа, в частности, на верхней террасе петергофского Большого каскада помещены два его «маскароны» – львиные маски, из которых течет вода. Благодаря их колоссальному масштабу, они видны издали. Их искаженные черты выражают ужасную муку.

Растрелли проектировал «Триумфальный столп», прославляющий победы русского оружия, - покрытую барельефами колонну (этот памятник не был осуществлен), но самое лучшее, что он сделал – это скульптурные портреты. Скульптор много работал над образом Петра I. Еще в 1719 году он снял с него маску и вылепил восковой бюст. Правда, этот бюст и вылепленная посмертно восковая фигура императора, могут считаться произведениями искусства лишь с некоторой оговоркой. Но, благодаря пристальному изучению самодержца, скульптор создает в 1723 г. замечательный бронзовый бюст императора. В облике Петра ясно читаются ум, воля и энергия. Все говорит о том, что изображен не просто значительный человек, а государственный деятель исключительного масштаба. Этот портрет послужил прототипом образа “Медного всадника”, воспетого Пушкиным, его серьезно изучала скульптор Мария Колло, работавшая над головой статуи.

В бюсте Меншикова больше парадности, больше блеска, но и здесь Растрелли остается верен себе: под великолепным модным париком совсем простое, плебейское лицо, надменное и несколько хитроватое.

Многие годы работал Растрелли над монументом Петру I. Созданную им конную статую отливали в бронзе уже после его смерти. Сам же памятник был воздвигнут перед Михайловским замком лишь при императоре Павле в 1800 году.

В эпоху Анны Иоанновны Растрелли создает еще один шедевр – группа Анны Иоанновны с арапчонком. Анна Иоанновна представлена, прежде всего, как самодержица, «императрица престрашного взору». Бронзовая колоссальная фигура, облаченная в горностаевую мантию и необъятную робу из не сгибающейся парчи, похожа на тяжелую пирамиду, готовую двинуться вперед, неумолимо давя всех на своем пути. Маленький арапчонок рядом с ней еще больше подчеркивает тяжесть фигуры Анны. Она гордо подняла голову, глядя жесткими, застывшими глазами.

В начале XVIII века особое распространение получила монументально-декоративная пластика. В это время в оформлении зданий часто встречается горельеф /19 / и барельеф /20 /.

Барельефы можно видеть на стенах Летнего дворца, которые аллегорически изображают события Северной войны. Их автор выдающийся немецкий скульптор и зодчий Адреас Шлютер.

Своеобразным разделом скульптуры является резьба деревянных иконостасов. Резьба по дереву была исконно русским мастерством, немудрено, что работали в этой технике русские мастера. Особенно талантлив был И.П. Зарудный, его великолепный иконостас украшает Петропавловский собор.

Многие из отмеченных выше тенденций развития общественной мысли и искусства нашли свое отражение в архитектуре и скульптуре данного периода. Причем сам характер искусства архитектуры и скульптуры был таков, что на него наибольшее внимание обращало правительство, в архитектурных произведениях значительным образом сказывались вкусы и потребности правящего класса. Однако надо учитывать, что воля и вкусы заказчиков не были вполне свободными, их определяли вполне объективные условия: социальная и политическая обстановка, уровень архитектурной и инженерно-технической мысли, общий характер развития мирового и национального искусства. Кроме того, надо помнить, что не всегда зодчие слепо исполняли волю заказчиков, чаще всего они вносили в свои творения собственные мысли, чувства, вкусы.

Государство требовало от зодчих выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь, величие Российской империи, а для архитекторов первой четверти XVIII столетия воплощение этих идей не было чуждым, оно отвечало их патриотическому чувству гордости за победы своей страны, их надеждам на ее развитие и процветание. Они были искренни в своих творениях, что и повлияло на успешность их достижений в области архитектуры и скульптуры.

Вероятно, именно поэтому в архитектуре очень наглядно отразились новые черты петровского времени русской истории.

И еще одно, именно в это время закладывался будущий блестящий расцвет искусства русской архитектуры.

Литература и театр.

Результаты петровских преобразований не замедлили сказаться в области литературы. Это выражалось и в появлении большого числа читателей различных сословий, и в особом отношении Петра к этому виду искусства. Литература петровской эпохи больше всего тяготела к общественным интересам. Обществу, прежде всего, нужна была литература, приносящая непосредственную, сиюминутную пользу, поэтому в это время издается масса учебников и переводных, и оригинальных. Например, в 1703 году выходит знаменитая «Арифметика» Л. Магницкого, по которой позже учился М. В. Ломоносов. Книга была напечатана новым гражданским шрифтом, украшена гравюрами и содержала стихотворные вставки, помогающие ученику быстрее запоминать текст.

Новые идеи и явления, возникавшие в период петровских реформ, часто воспринимались поверхностно, поэтому почти сразу же возникает необходимость в издании книг, которые знакомили бы обывателя с неизвестными ему вещами и явлениями. В связи с этим начинают появляться книги, которые мы бы сейчас назвали справочной литературой. Так, например, в 1717 году издается книга «Юности честное зерцало», рассчитанная на молодого читателя. Дворянским недорослям в ироничной форме рассказывалось о правилах хорошего тона, об этикетных нормах европейского этикета поведении в общественных местах и особенно в публичных собраниях. «Не плюй на пол в обществе, громко не сморкайся, перстами в еду не лезь, сдерживай икоту при дамах», - поучала книга.

Петровские публичные собрания (ассамблеи), где женщины и мужчины проводили праздничные встречи, – это начало женской эмансипации. На них женщина освобождалась от «тюремного затворничества», училась вести себя по-новому, общаться по-новому, чувствовать по-новому. Изменилось и отношение к женщине, симпатию и любовь к ней можно было выражать открыто, поэтому появляется книга «Приклады, како пишутся комплименты разные», разъясняющая правила любовной переписки.

Интерес к европейской культуре тесно связан с интересом к античности, знание античных богов и мифологических героев становится модным. В 1705 году выходит своеобразная азбука мифологии, которая называлась «Symbola et emblemata» («Символы и эмблемы»). Книга содержала 840 аллегорических картин – «символов», характерных для греческой и римской мифологии, часто употреблявшихся в европейском искусстве и литературе, и афористических надписей к ним – «эмблем».

Художественная литература первой трети XVIII в. – сложное, противоречивое явление. В первые десятилетия она находится еще в младенческом состоянии. Большинство произведений этого периода дошло до нас без имени авторов. Грамотных людей было мало, поэтому литературные произведения распространялись, как правило, рукописным путем. Не были созданы еще новые формы для передачи нового содержания, которое несла с собой быстро развивающаяся жизнь русского общества. Неуклюж и тяжеловесен, заполнен церковно-славянскими словами и оборотами язык, не развит стих. Но сквозь эти устарелые формы, пока еще мало отличающиеся от древнерусских, пробиваются новые, появившиеся в литературе, благодаря петровским преобразованиям.

Благочестивые повести превращаются в «гистории» о славных подвигах русских «матросов» и «кавалеров» - представителей людей новой формации, как тогда говорили, «Российской Европии». В нескладных «виршах» (от латинского слова, означающего «стих») славятся уже не Бог и святые, а воспеваются человеческие чувства, радости и печали.

Вместе с тем начинают активно формироваться те идеологические и художественные предпосылки, благодаря которым вскоре будет создана новая русская литература.