Тема 5. Особливості зйомок для інформаційного мовлення на телебаченні

Роль репортера на зйомках зводиться до одного - збирати факти, інформацію

Теоретично репортерові на зйомках навіть не треба підходити до камери. Професійний оператор сам зніме все, що необхідно для сюжету. Просто тому, що займається цим багато років і точно знає, які плани потрібні для сюжету. Потреба у репортері виникає, тільки коли треба записати стендап і синхрон. Цього оператор робити не вміє.

На зйомці сюжет в руках однієї людини - оператора. Вибудувати відносини з оператором - це найважливіше. Зв'язка «репортер-оператор», якщо вона складається, може успішно існувати роками. З людиною, в якому впевнений, не страшно робити найважчий сюжет. Ще до зйомок при сумісній роботі режисера, репортера та оператора останній ознайомлюється з планами щодо сюжету. На зйомках настає черга оператора творчо розробити тему. Будь-яку подію можна зняти по-різному. Є кілька очевидних планів, наприклад, загальний, який дає приблизну картину того, що відбувається, або план доповідача, який виступає з трибуни. У той же час професійний оператор завжди зможе знайти що-небудь нестандартне, план, який при вмілому його використанні може створити психологічний фон сюжету в цілому. Однак основна маса сюжетів, в принципі, по відеоряду не відрізняються один від одного, і в постійно практикуючого оператора виробляється шаблонний підхід до зйомок. Цей шаблон можна виразити так: спочатку - адресний план місця події, потім - загальний план дії, якісь деталі, обличчя людей і панорамні плани. При оперативних зйомках оператору доводиться працювати швидше, і це змушує його відмовлятися від шаблону. Крім того, з'являються професійна і чисто людська зацікавленість зняти нестандартну ситуацію краще, ніж хто-небудь інший. При цьому цілком виправдана втрата якості " картинки" для підвищення " репортажності" зйомок, для того, щоб показати ситуацію зсередини.

Час від часу оператор просто не встигає зняти який-небудь план або для спрощення монтажу хоче зняти його з декількох ракурсів. У цьому випадку саме оператор повинен попросити об'єкт зйомок повторити дію, що його зацікавила. Іноді при зйомках інтерв'ю, особливо, якщо це звернення до аудиторії, або політична заява, оператору доводиться зупиняти інтерв'юйованого і починати зйомку заново. Це пов'язано зі складністю налаштування камери і часто говорить про професіоналізм оператора. Якість відеоряду безпосередньо залежить від обладнання, яке використовує оператор.

Не бійтеся розмовляти з оператором. Навіть якщо не знаєте, як робити баланс і як підхоплювати тайм-код, - це не саме головне. Ви працюєте не з камерою, а з живою людиною. Оператори говорять на тій же мові, що і всі люди. А для спілкування з оператором треба знати, що тільки оператори вкладають особливий зміст у слова «кадр» (все, що відбувається перед камерою) і «план» (відрізок зйомки від включення до виключення камери).Репортерові треба знати, що при зйомці будь-яка професійна камера, незалежно від формату касети, присвоює кожному кадру запису, тобто 1/24 секунди, унікальний тайм-код - восьмизначний порядковий номер, який визначає місце кадру. Вигляд тайм-коду на лічильнику камери ось такий: 00: 00: 00: 00. За тайм-кодом завжди можна визначити, де знаходиться потрібний кадр і яка довжина знятого плану. Тайм-код завжди цільний. Він показує хронометраж реально знятого матеріалу. Якщо касету не витягали, тайм-код проставляється від початку до кінця. А якщо вийняли з якоїсь причини, оператор завжди може «підхватити» за тайм-кодом попередній матеріал і запустити продовження. Стане цілком зрозумілим, який корисний тайм-код, коли будуть «розшифровуватися» синхрони і дублі стендапу. Перед зйомкою треба обговорити з оператором п'ять найбільш важливих питань:

1. Що саме вам би хотілося зняти?

2. Які синхрони ви припускаєте взяти?

3. Який стендап і на якому фоні (бекграунді) ви маєте намір записати?

4. Який хронометраж?

Для того, щоб не допустити помилок, треба використовувати практичні поради, що перевірені часом:

• Знімати спочатку всі активні фази події або ситуації, які можуть швидко підійти до кінця і більше не повторитися.

• Знімати якомога більше планів, які показують розвиток події або його екстремальні моменти.

• Знімати синхрони на початку зйомки тільки в тому випадку, якщо герої можуть зникнути, стати недоступними. У решті ситуацій синхрони треба знімати після відеоряду, прикинувши, кого і про що питати.

• Знімати адресні, тобто загальні, плани, які показують місце дії максимально виразно, з кількох точок і декількох монтажних крупностей.

• Знімати кожний важливий епізод сюжету в кількох монтажних крупностях, тобто з декількох точок, щоб потім вибрати найкращі.

• Знімати для синхронів перебивки, тобто плани, якими можна перекрити на

монтажі стик двох шматків синхрону.

• Знімати відеоряд, достатній для монтажу, з розрахунку 1 хвилина ефіру = 6хвилин «ісходника».

• Знімати стендап тільки після того, як активна фаза події закінчиться або почне повторюватися, вибравши фон, який максимально відповідає темі сюжету.

• Знімати складний монтажний стендап тільки для самих нудних сюжетів, коли треба хоч чимось розбавляти картинки і коли на це достатньо часу.

• Знімати монтажний стендап однакової крупності в обох планах, з однаковою швидкістю руху в кадрі, входячи в кадр і виходячи з нього по діагоналі з кутом монтажного стику близько 120°.

• Знімати всі плани тільки зі штатива, щоб відеоряд складався зі статичних «листівок».

• Уникати панорам, наїздів і від'їздів трансфокатора Такі плани важко монтувати, вони вибиваються із загального монтажного ряду і використовуються тільки, коли камера стежить за об'єктом, що рухається в кадрі або при зйомці прихованою камерою.

• Знімати синхрон такої крупності, щоб у того, хто в кадрі, над головою було «повітря», а надруковані прізвище, ім'я, посада не впиралися в підборіддя.

• При зйомках шукати хоча б маленький, але ексклюзив, кадри або синхрони, яких не буде більше ні в однієї телекомпанії, що знімала ту ж саму подію.

• Знімати завжди з трьох-четирехсекунднимиі захльостами, на початку і в кінці головної дії в кадрі.

• Завжди починати писати текст по дорозі на студію.

Чого не слід робити на зйомці:

• Не заважати оператору порадами!

• Не змушуйте оператора робити безглузду роботу - знімати проходи з камерою, просто красиві плани, і т. д.!

• Репортеру не треба лізти в кадр, його місце - поруч з камерою!

• Не записувати стендап, коли у репортера за плечима відбувається активна фаза події. Зробити так - вбити сюжет.

• Не кидатися відразу писати синхрони, ще не розібравшись у події!

• Не квапити оператора, він і так знає, що мало часу. Зйомка деяких планів вимагає підготовки!

• Не ставити оператору абстрактних завдань. «Зніміть мені це красиво!» Не кричати оператору: «Он, он там! Ах... ти, пташка полетіла!»

• Не нарікати оператору за те, що втрачено унікальний кадр. Вдіяти вже нічого не можна, а відношення зіпсуються.

• Не знімати надто багато відеоматеріалу, все одно в монтаж може увійти лише обмежене число планів, а монтувати великий «ісходник» важко і довго!

• Не змінювати поставленого завдання ніколи. Хай оператор зніме краще щось даремно, ніж зміниться завдання.

• Не просити оператора бігати з точки на точку. Щоб сюжет умонтувався, його треба знімати по одній оптичній осі, тобто не перестрибувати на протилежні точки зйомки!

• Не змушувати оператора робити панорами і наїзди. Камера повинна знімати статичні листівочні плани.