Ансамбль - одно из важнейших средств художественной выразительности в хоровом пении. Типы и виды хоровых ансамблей. Работа над ансамблевыми навыками в хоре.

Ансамбль является одним из важнейших средств художественной выразительности в хоровом пении.

В ансамбле проявляется главная черта хорового исполнения – его коллективный характер.

Умение подчинить свою индивидуальность требованиям коллектива – основное правило настоящего ансамбля.

Он подразумевает единство многих составляющих элементов, т.е.

Ансамбль:

1. Интонационный.

1. Ритмический

3.Динамический

4. Тембровый

5. Дикционный

6. Агогический

Хоровойансамбль делится на 2 Типа: общий и частный.

Общий - этоансамбль между хоровыми партиями и унисоннымигруппами всего хора.

Частный - это слитность и согласованность одной хоровой партии.

Ритмический ансамбль подразумевает умение певцов одновременно начинать и заканчивать, как произведение в целом, так и его части, постоянно ощущать основную метрическую долю, удерживать темп и совместно менять его, исходя из художественно-исполнительских задач, единовременно произносить слова, брать дыхание и делать цезуры.

Динамический ансамбль с умением певцов исполнять то или иное произведение или отдельные его части одинаково громко или тихо, одновременно пользуясь различными исполнительскими штрихами, соблюдать необходимое динамическое соотношение с сопровождением или солистом.

В тембровом ансамбле опираясь на единую, общую для всех певцов манеру звукообразования, каждый исполнитель сознательно сливает свой тембр с данной палитрой звучания хора.

Дикционный ансамбльопределяется общими правилами и манерой формирования гласных и согласных звуков, особенностями произношения тех или иных букв, слов, исходя из принятых законов орфоэпии.

Агогический ансамбль тесно связан с ритмическим. Наибольшие отклонения от темпа в сторону его ускорения или замедления- важная сторона художественного исполнения.

В хоровом искусстве ансамбль может быть 1. естественный (звучание певческих голосов находятся в удобной тесситуре) 2. Искусственный (1.изложение хоровых партий в неудобной тесситуре с доп. сложностью в дикции, дыхании, штрихах…2.количественное несоответствие голосов в партиях. 3.Звучание солиста на фоне хора…)

Все перечисленные виды ансамбля совершенствуются в процессе активной репетиционной работы.Хормейстеру необходимо рассаживать певцов на реп. Так, как они будут стоять на концерте. Каждый певец должен привыкнуть к голосу соседа.

1. Для улучшения динамического ансамбля важно воспитывать навык контроля за собственным пением и пением соседа. В этой связи полезно, хотя и ограничено, использовать пение с закрытым ртом. При этом пении хористы хорошо слышат себя и хор в целом.

2.Полезно также разбить хор на две равные части и попеременно исполнить то или иное произведение или его фрагмент.

3.Для достижения пиано в высокой тесситуре можно воспользоваться резкой сменой тональности. Добиться пиано и хорошего ансамбля в удобной тесситуре постепенно повышая тональность перейти в основную.

4. В произведением со сложным метроритмом хорошо использовать прием внутридолевого дробление долей такта, позваляющей выработать ощущение ритмической пульсации.

5. Для работы над тембровым и дикционным ансамблем используются упражнения на развитие диапазона и сглаживания регистров певческого голоса. (до, ми, соль, до(слог «ми», «ле»), си, соль, фа, ре(слог «я», «ю»), до, ми, до (слог «ми», «ле»).

6. Полезно включать в работу ритмические упражнения.

Пример: Разбить хор на две равные части, одна часть стучит ритм произведения, или фрагмента, а другая отстукивает пульсацию сильных и слабых долей