Творческая биография композитора

Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908) – яркая фигура в истории русской музыки, композитор, творческий путь которого был длительным и плодотворным. Видный участник балакиревского кружка, ближайший последователь Глинки, он всю свою жизнь преданно служил русскому искусству, «утверждал мировое значение отечественной музыкальной культуры»[4].

«Музыкальное мышление Римского-Корсакова близко русскому эпосу сплавом образов фантастики и быта, образов природы и населяющих ее существ, рассыпанных в русских сказках и поверьях, тоном неспешного эпического повествования, наполненного тёплым лирическим чувством»[5]. Это находит своё отражение и в сюжетах и темах произведений, и в музыкальной речи композитора. Нередко он вводил в свои сочинения подлинные народные мелодии или сочинял собственные темы в народном духе.

Как художник Римский-Корсаков формируется в 60-е годы под воздействием русского демократического просветительства. Глубоко восприняв демократические идеалы 60-х, он остается тверд в своих убеждениях до конца жизни. Так, например, его последние оперы характеризует ярко-выраженный социально-обличительный, сатирический характер.

Творческая деятельность Римского-Корсакова многогранна: 37 лет своей жизни он посвятил консерватории, сформировав блестящее поколение русской композиторской школы (Глазунов, Лядов, Аренский, Стравинский, Ипполитов-Иванов, Черепнин, Гречанинов). Римский-Корсаков вёл активную концертно-просветительскую деятельность, в 80-х гг. руководил «беляевским кружком», возглавлял Бесплатную музыкальную школу, был помощником управляющего в Придворной певческой капелле. Перу композитора принадлежат учебники по гармонии и оркестровке. Также Римский-Корсаков известен как составитель сборников народных песен, пропагандист и редактор наследия Глинки, Даргомыжского, Мусоргского и Бородина.

«В творческом методе Римского-Корсакова мы встречаем своеобразное сочетание реализма и романтизма. Романтическое миросозерцание отличало композитора от других кучкистов. Его оперный мир – мир романтических представлений о мечтах, грёзах народа. Тема народа также высвечивается через романтическую призму. Если у Бородина народ – воин, герой, у Мусоргского народ – страстотерпец, то у Римского-Корсакова народ – сказочник, создатель песен, его народ – это Лель, т.е. народ – творец искусства. В начале 1900-х гг. тема народа приобретает черты скепсиса, появляется образ народа-холопа»[6].

В характеристике творчества хотелось бы сказать несколько слов и об особенностях музыкальной речи композитора. Фундаментом стиля Римского-Корсакова является русская народная музыка. Также композитора привлекал и инонациональный фольклор: восточный, испанский, западнославянский. Прекрасный мелодист наряду с широкими кантиленами использует мелодии инструментального типа, имеющие совершенно другую интонационную природу.

Велики достижения композитора в области гармонии. Последнюю он обогатил яркими красками введением гаммы тон-полутон, увеличенных и уменьшенных ладов и трезвучий. Большой интерес представляет и оркестровка Римского-Корсакова, для которой характерно ясное голосоведение и мастерское владение выразительными средствами всех инструментов.

«Творчество Римского-Корсакова завершило развитие русской музыкальной классики в XIX веке, эволюцию жанра оперы, симфонической и камерной вокальной музыки. Вместе с тем оно ознаменовало наступление нового её исторического этапа, приходящегося уже на начало XX столетия»[7].

Римский-Корсаков родился в 1844 году в Тихвине, маленьком городке Новгородской губернии. Никто в семье помещика Андрея Петровича не отличался особенной музыкальностью, однако сам он вместе с братом своим Павлом Петровичем неплохо играл на фортепиано. Ранние музыкальные впечатления связаны в первую очередь с домашним музицированием а также с духовной музыкой, услышанной в Тихвинском мужском монастыре. Вокруг Николая, дома и на улице звучали старинные обрядовые, праздничные песни (святки, свадьбы). Впоследствии эти музыкальные впечатления отразились в лучших созданиях Римского-Корсакова.

Рано проявившиеся музыкальные способности, однако, не увлекли за собой мальчика. Он мечтал стать военным моряком, как дядя и старший брат. И в 1856 его определили в петербургский Морской кадетский корпус. Обстановка в корпусе оказалась чужда юному Николаю и постепенно стал пропадать интерес к морской профессии. На смену ему приходит музыка: по воскресным дням он посещает концерты, оперные спектакли, берет уроки фортепианной игры у Улиха. Любимым композитором становится Глинка. Поддержал интерес к музыке и продолжил занятия с Римским-Корсаковым Ф. А. Канилле. Так в 16 – 18 лет (с 1860 по 1862 гг.) кадет получает первоначальные знания о музыкальных формах, музыкальной грамматике и технике сочинения, знакомится с симфониями Бетховена, Шумана, Мендельсона. К этому же времени относятся первые попытки собственного сочинения: хоралы, скерцо, ноктюрн, вариации на русскую тему – подражание Глинке. Принимается за симфонию.

Именно Канилле в 1861 году познакомил своего ученика с Балакиревым, а затем с Кюи, Мусоргским и Стасовым. Это судьбоносное знакомство определило дальнейшую деятельность Римского-Корсакова.

Но, в 1862, окончив с отличием морской корпус гардемарином, на клипере «Алмаз» отправляется в плавание. Через некоторое время впечатления от морской жизни воплотились в морских пейзажах оркестровых сочинений («Садко», «Антар»).