Главная страница Случайная страница
КАТЕГОРИИ:
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника
Декоративний народний живопис
|
|
Індійський народний живопис настільки ж різноманітний, як і вся індійська культура в цілому і включає комплект чудових календарів, фрески, картини, написані олією на полотні, тканинні картин, мініатюри тощо. Найвідоміші типи індійського народного живопису представляють стародавні художні форми, серед них Мадхубані, Пхад, Каламкарі, Орісса Паата, живопис Варлі.
Мадхубані - оригінальний живопис північної Індії
Митхильский настінний живопис мадхубані детально перекладається як «медовий, ароматний ліс». Він вважається особливим різновидом образотворчого мистецтва стародавнього індійського народу і являє собою оригінальні монохромні або різнокольорові зображення на внутрішніх (і іноді зовнішніх) стінах житлового приміщення.
Ритуальний малюнок
У самій ранній формі живопис був настінний, кохабар (kohabar) і на підлозі, арипана (aripana). Такі картини призначалися для богів, які повинні були відвідати житло і благословити процвітанням.
Картини Мадхубані характеризуються сміливими кольорами, традиційними геометричними орнаментами, фантастичними фігурами з очима на викоті, довгоносми божествами. Поширені мотиви - сонце, місяць, птахи і тварини, рослини і квіти, які «беруть участь» у щоденних ритуалах
Даний напрямок дуже стилізований, самобутній і носить символічний, ритуальний характер. Для мадхубані характерне детальне або часткове зображення основних богинь і богів індійського пантеону, а також людей і різних тварин. У ритуальних цілях оформлялися внутрішні стіни будинку і особливо спальні під час релігійних і сезонних свят, а також під час особливих подій, наприклад, народження дитини або весілля. У разі весільних малюнків на стінахзображувалися божественні подружжя:
• Вішну, Лакшмі.
• Крішна, Рада.
• Шива, Правата.
Крім того, обов'язковим елементом було розкидисте світове дерево «кохбара», яке символізує благодать і достаток. Вважалося, що такі малюнки принесуть новій сім'ї незліченні блага, а божественні дружини стануть їх покровителями, які вбережуть від усіх бід і подарують здорових нащадків.
Для простої прикраси житла малюнки носили більш легкий характер і на них зображували міфологічні сцени або просто ландшафтні види природи.
Настінним живописом в оселях традиційно займалися жінки. Мистецтво нанесення фарби і методика малювання передавалася з покоління в покоління, і кожна вправна майстриня мала своїм секретом залучення в будинок щастя допомогою магічного зображення.
Традиція малювання пройшла через століття і донині зберегла свою самобутність. Кожна лінія і кожен елемент в ній несе сакральний сенс стародавнього народу і відбиває мрії, надії і віру людей.
Сучасний світ вбирає спадщину предків
Із-за релігійних і етнічних аспектів житла індійців довгі століття були закриті для європейців, а значить і оригінальний живопис мадхубані був прихований від сторонніх очей. Лише кілька десятиліть тому це самобутнє мистецтво стало доступне всім бажаючим.
Як мовиться в приказці «...нещастя допомогло», - про північний регіон Індії дізнався весь світ у часи страшної посухи, яка тривала з 1966 по 1968 рік. В цей період на руїнах покинутих будинків були виявлені настінні малюнки. Індійський уряд, а точніше Рада з розвитку мистецтва і ремесла в Індії стала заохочувати місцевих художниць на розвиток даного напрямку.
Дівчатам і жінкам було запропоновано перенести свої навички на полотно. Ці картини набули приголомшливої популярності у європейських колекціонерів і моментально знайшли своїх покупців. При цьому багато проданих картин так і залишилися безіменними.
Сьогодні тематичні малюнки за мотивами індійських художниць можна зустріти не тільки на полотні. Заповзятливі європейці і місцеві жителі налагодили масове виробництво недорогих малюнків на папері.
Зображення божественного пантеону, як і інші елементи незвичайних картин, і донині наносяться на тканину, полотно або папір вручну. Спочатку малюють монохромну основу з прямих ліній, а потім простір заповнюється соковитими і яскравими фарбами.
З введенням системи Панджи Прабандх (1326 році) були встановлені різні правила для жінок з варни брахманів і жінок з касти каяшта. В результаті відмінності в стилі стали ґрунтуватися на приналежності до касти.
Каяшта, єдина група в Індії, члени якої вважаються прямими нащадками бога Читранши/Девпутра, ведичного бога. У ведах і пуринах сказано, що вони мають подвійний статус, належать до касти брамінів (брахманів) і до касти каяштів.
Жінки вищої касти мали суворо дотримуватися певних тем і символів, що мають відношення виключно до ритуалів. Можливо із-за недостатності тем, орнаменти на картинах ставали стилістичними і більш складними, що призвело до розвитку стилів бахрі і качні (bharni, kachni).
Стиль бахрі характеризується яскравими фарбами і мінімальним використанням ліній, в той час як красиві орнаменти, створені за допомогою химерних ліній відзначають стиль качні.
Більшість ранніх картин були в стилі джеру, найбільш близькому до народної традиції; трохи прикрас і примітний чорний обрис. Відмінності між роботами жінок різних каст були очевидні і відповідним чином склалися різні стилі. У представниць касти хариджан картини набагато простіше, з акцентом на об'єм і глибину, а не на прикраси (стиль гобар - «коров'ячий гній» на хінді, і годана).
Живопис Варлі
У північних передмістях Мумбаї в штаті Махараштра проживає численне древнє плем'я варлі. Незважаючи на безпосередню близькість одного з найбільшого міста Індії племінні люди намагаються уникати впливу сучасної урбанізації, вони залишаються вірними власним віруваннях, традиціях і говорять мовою, що не мають писемності, дивний синтез санскриту, мови маратхі і гуджараті. Слово варлі відбувається «варла», що означає ділянку землі, або область.
Назва племені Варлі дало найменування формі мистецтва, яка відома в сьогоднішні дні далеко за межами Індії. Художники і вчені вважають, що живописний стиль з'явився протягом десятого сторіччя нашої ери, але, швидше за все школа живопису може бути оцінена як слідування традиції, породженої в неолітичний період (між 2 500 і 3 000 роками до нашої ери), тобто задовго до того, як з'явилася звичайна дошка для малювання.
Живопис Варлі є надзвичайно простим, навіть рудиментарним мистецтвом. Стиль живопису дуже нагадує доісторичні наскельні малюнки. Використовується вельми обмежений художній словник - коло, трикутник, квадрат. Кажуть, що коло і трикутник з'явилися як форми з власних спостережень варлі за природою, коло являє сонце і місяць, трикутник - гори і загострені дерева. А квадрат - людський винахід, можливо, вказує на священну ділянку землі. Таким чином, центральна ідея кожної ритуальної картині - квадрат (чаук або чаукат). У цьому квадраті знаходиться Палагхата або Богиня Матір, яка втілює достаток, і може іноді бути пов'язана з духом, втіленим в людський образ.
Колись благородною місією варлі для виховання освіченого суспільства було побудувати глиняний хатину, покрити її солом'яною стріхою, а намальовані фігурки і діаграми були єдиним способом для неписьменних людей передати спадкові знання, традиції, міфи і сприятливі побажання. Жінки були головними хранителями спадщини. У той час як «сувасини» (заміжні жінки) розписують стіни, «дхавалери» (заміжні жінки-священики) співають традиційні пісні. Стіни хатини спочатку повністю намазують сумішшю гілок, землі і екскрементів корови, потім бамбуковими прутами наносять білі орнаменти. В якості фарби використовують тільки рисову пасту, змішану з водою і смолою. Картини не зберігаються тривалий час і під час різних ритуалів, особливих випадків (весілля, день народження, свято врожаю) вони стираються і замінюються новими картинами. Основна філософія і соціальна історія племінної спільноти передана через скромні зображення. Найпопулярнішою темою ритуальної живопису є сцени полювання, риболовля, сільськогосподарська праця, фестивалі та соціальні функції, танці, дерева і тварини, а також чоловіки і жінки, які збиралися навколо багаття холодними ночами, пастухи, тощо. Людина і деякі тварини представлені за допомогою двох трикутників.
На весільному живописі може бути божество шлюбного союзу і кінь, храм, само ж весілля не зображується, оскільки живопис є священним і по суті картини уособлюють заступництво і прохання, звернені до богів.
Пряму лінію в живописі варлі практично не побачиш. Серія точок і чорточок відтворюють одну лінію. Зовсім нещодавно художники варлі стали малювати прямі лінії у своїх картинах. В минулому, як вже було сказано, живописом займалися тільки жінки, і він залишався заповідною жіночою працею до 1970-х років, але сьогодні можна зустріти і чоловіків-художників, які малюють на папері, в тому числі традиційні декоративні мотиви варлі разом з сучасними об'єктами (наприклад, велосипедом).
У наші дні невеликі картини варлі в паперовому та тканинному варіанті дуже популярні та продаються на всій території Індії, хоча, звичайно, набагато цікавіше живопис варлі виглядає у формі великих фресок. Як будь-яке народне мистецтво живопис варлі еволюціонував, і тепер його розглядають як чудове декоративне оформлення інтер'єру будинку. Килими з живописом варлі, ковдри, постільна білизна, вази, кухлі. І треба зізнатися, що прикраса подібного характеру привносить в будинок екзотичний і трохи містичний настрій.
Танка
Танка або сувій - особливе релігійне мистецтво Тибетського Буддизму. У стародавній Індії існував особливий вид Буддистського портретного живопису, іменований Пата (Pata), який виконувався на особливій тканині (kasaya, зовнішній одяг ченця).
Матеріал, використовуваний для танка - це лляна або бавовняна тканина, а іноді і шовк для особливо важливих зображень. Насамперед матеріал натягується на дерев'яний підрамник (тиб. Tang-shin). Потім ґрунтується спеціальною пастою, приготовленої з тваринного клею і змішану з порошком крейди. Коли паста висихає, поверхню ретельно полірують з обох сторін. Починають роботу з малюнка, поступово виконуючи основні і другорядні деталі. Після цього починається процес живописання. Використовуються пігменти в живопису танка - це непрозорі мінерали, як наприклад, малахіт або кіновар, а також деякі фарби, виготовлені з рослинної сировини. Вони змішуються з тваринним клеєм і жовчю, щоб зробити танка більш стійкою. Останньою, і мабуть найважливішою частиною роботи над танка, є живописання золотом. Після закінчення танка вшивається в парчеве обрамлення. Після цього здійснюється обряд освячення (тиб. ram-ne) танка, який проводить досвідчений Лама.
На танку зазвичай зображують Будд, Бодхісаттв, ілюструють житія святих і великих вчителів. Розміри танка змінюються за величиною, коливаючись від декількох квадратних сантиметрів до кількох квадратних метрів. Великі танка часто виконують великі групи художників, протягом багатьох місяців, а іноді й років.
Менді
Слово «менді» має індійське походження — так називають хну і татуювання хною. В Індії традиційно розписують руки та ноги жінкам. Весільні візерунки менді мали еротичне значення. Розписуючи тіло нареченої, старші жінки відкривали їй таємниці премудростей подружнього життя. Вважається, що чим тонші лінії та складніший візерунок, тим більше встигне дізнатись дівчина, і тим щасливіший буде її обранець. Є у менді і інше призначення — захист. В орнаментах та образах зашифровані символи, які повинні відлякувати злих духів і притягати до молодої пари увагу та прихильність добрих божеств, які обіцяють багатство та багатодітність новій родині.
В основному виконуються храмовими танцівницями або до урочистих церемоній, головним чином до весіль. Досить складні і великі (покривають площу від долонь до плечей і від ступень до колін) мереживні малюнки. В основному зображуються релігійні мотиви і знаки родючості.