Червоний фарфор Цзихун

Фарфор з червоною глазур'ю («кольору бичачої крові»), «жертовна краса», відрізняється від інших стилів кераміки надзвичайно інтенсивними відтінками червоного кольору, який у традиційній китайській культурі уособлює радість, щастя, благополуччя. Комбінація форми і значення зробила фарфор надзвичайно популярним.

Серед виробників порцеляни побутує вислів: «Якщо ви хочете розоритися, придбайте фарфор з червоною глазур'ю». Справа в тому, що створення такої порцеляни - непроста і дорога майстерність, для якої потрібна цінна фарба і володіння складною технікою розпису. При випалюванні температура і контроль часу також мають істотне значення. Глазур не повинна змінити колір або зламатися.

Згідно з легендою фарфор «кольору бичачої крові» з'явився випадково. В роки правління династії Тан в Чанша (провінція Хунань) при виробництві порцеляни широко використовували бронзу для того, щоб фарфор придбав зелений колір. Так і було виявлено, що при різних температурах під час випалу деякі вироби виходили з червоним відтінком.

Техніку стали покращувати і в роки Сун в печах Цзюнь в провінції Хенань (на сьогоднішній день виявлено більше ніж 100 ділянок розташування печей) вже виробляли фарфор з червоною глазур'ю. Але навички майстрів ще не були настільки досконалі (в сенсі отримання монохромної глазурі), і червоний колір присутній у глазурі разом з іншими кольорами.

У роки династії Юань (1271-1368) майстри Цзіндечженя (міський округ в провінції Цзянсі), відомому як столиця китайської кераміки, підійшли до справи цілеспрямовано, щоб отримати фарфор червоного кольору. При мінському імператорі Юн-ле (Чжу Ді) червоний колір фарфору став більш насиченим і блискучим, а остаточно удосконалено при імператорі-художнику Чжу Чжаньцзи. Назва фарфору «Цзихун», відома в ті часи, означає, що порцелянові вироби використовувалися як церемоніальні предмети протягом усього часу правління Чжу Чжаньцзи.

Фарфор Цзихун, виготовлений в Цзіндечжені і призначений виключно для церемоній, перевершив сам себе за кольором і блиском. Для насиченого сяйва у фарбу додавали корал, агат, нефрит, перли, золото.

В одній легенді розповідається, чому фарфор цзихун назвали «жертовна червоність». Імператор Сюань-цзун династії Мін (1368-1644) випустив указ, згідно з яким в печах Цзіндечженя був проведений такий фарфор, який повинен порадувати сонячне божество, коли імператор виконає жертовні церемонії. Після численних спроб майстра так і не змогли досягти результату, який задовольнив би імператора, за що були засуджені до публічного побиття і кинуті у в'язницю. Через деякий час майстрів відпустили з умовою: страта в тому випадку, якщо їм так і не вдасться зробити те, що бажає імператор.

Цуйлань, дочка одного літнього майстра, засмутившись через долі спіткала батька, в розпачі кинулася у палаючу піч. Коли через два дні робочі відкрили піч, вони виявили, що весь фарфор був покритий кольором крові. Люди вирішили, що кров Цуйлань забарвила фарфор, і назвали його «жертовна червоність».

Таємнича формула

Наступні імператори також вимагали «Цзихун», але майстрам не завжди вдавалося досягти потрібного результату. Дуже небагато вдалі зразки, чиста класика порцеляни Цзихун зберігаються в наш час в музеях світу.

Багато поколінь майстрів в Цзіндечжені намагалися провести фарфор Цзихун, але успіху так і не домоглися. Єдиним адептом продукції був імператор. Відповідно існували неймовірно високі стандарти якості фарфору. Вже вироблений фарфор піддавався найсуворішому відбору. Роботи, які не зацікавлювали по тим чи іншим ознакам, ламали і ховали. Ніхто, крім імператора, не мав права користуватися продукцією.

У 1982 році археологи виявили стародавню імператорську піч, в якій перебували деякі шматки червоного порцеляни, очевидно поламані навмисно. В ході ретельної експертизи не виявили очевидних дефектів, навпаки, деякі фрагменти були настільки високопрофесійні і не втратили свого блиску навіть після закінчення не однієї сотні років.

Західні вчені в 19 столітті досліджували хімічні компоненти порцеляни Цзихун, але спроби відтворити подібний фарфор не увінчалися успіхом.

У 1950-х у місті Цзіндечжень заснували центр для дослідження і виробництва багатьох типів високоякісного фарфору, в тому числі і порцеляни Цзихун.

Незважаючи на те, що порцелянової промисловості в Цзіндечжені вже тисяча років, формула «жертовна краса» залишається таємницею, яку передають у спадок в межах небагатьох сімей.

Після незліченних тестувань дослідникам Цзіндечжені, нарешті, вдалося отримати деякі зразки порцеляни Цзихун, які виявилися такими ж красивими, як і фарфор династії Цин. Фарфор виготовили в традиційних печах, і 35 тон деревини було спалено, перш ніж таємнича формула була відновлена.

Під час експериментів дослідники дізналися, чому фарфорові вироби не були вище 40 см. Червоний колір міг бути отриманий тільки при певній температурі, й різниця навіть у п'ять градусів вносила суттєві зміни. У традиційних печах температура коливалася в межах десяти градусів для кожного метра.

Майстри Цзіндечженя виготовили три вази висотою 62 см з красивою червоністю під глазур'ю, які були подаровані японським і турецьким урядовим делегаціям.

Інший фарфор підглазурного розписування, що протистоїть при випалюванні дуже високих температур, провели нещодавно в провінції Хунань. Його колір і якість не поступається порцеляні Цзихун. Новий фарфор називають «Китайський Червоний Фарфор».

ТАНСЬКА КОЛЬОРОВА КЕРАМІКА

Танська (618-907рр) кольорова кераміка покрита емаллю, її основні кольори: зелений, синій, жовтий, білий, червоний та коричневий. Але основну гаму дають три кольори - жовтий, зелений і коричневий, тому танську кераміку називають ще «триколірною керамікою».

З кераміки в цю епоху робили скульптурні зображення людей, звірів і різні предмети. Є скульптурки чиновників, воїнів, жінок-аристократок, хлопчиків, жінок-служниць, артистів і артисток, іноземців. Ліпили фігури коней, верблюдів, биків, баранів, тигрів і левів. Також з кераміки виготовляли судини, письмове приладдя та інші побутові предмети. У давнину триколірну кераміку рідко використовували для побутових потреб або прикрас жител, здебільшого з неї виготовляли ритуальні предмети, які клали в могилу разом з покійним. Найбільш популярною вона була серед великих і дрібних чиновників у центральному Китаї. Ремісники були основними постачальниками виробів з обливаної кераміки. З часом розширювалася палітра її забарвлень, вироби ставали яскравими і багатоколірними. Процес виготовлення був складний, нелегко було отримувати емаль і обпалювати заготовки. При цьому забарвлення ніколи не повторюється за кольором і малюнком, так як вона значною мірою залежить від того, як природно розтікається емаль у процесі її нанесення. У виробах прикладного мистецтва з обливаної кераміки добре простежується дух епохи. Фігури воїнів сповнені сил, це міцні, потужні чоловіки. Серед фігурок тварин багато добре вгодованих коней і верблюдів - це говорить про те, що в епоху правління Танської династії країна була багатою з добре розвиненою економікою. За жіночими фігурами можна зрозуміти естетичні критерії того часу - усі жінки повненькі з круглими обличчями, отже, тоді визнавали тільки красивими повних жінок...

Танські вироби з триколірної кераміки по праву займають гідне місце у скарбниці національної китайської культури.

Клуазонне (франц. поділ) - техніка декору, при якій тонкі металеві смужки або дроту (мідний або бронзовий) згинаються, куються у бажаний зразок, потім припаюються до металевої поверхні. Отримані клітинки заповнюються кольоровими емалями (різнокольорова склоподібна паста) і обпалюються при температурі біля 800° C. Емаль зазвичай стискається після випалу, і процес повторюють кілька разів, щоб заповнити комірки. Як тільки вони повністю наповнені, поверхню об'єкта (вази, предмети посуду, статуетки, коштовності тощо) протирають, поки не стають видні краю поділу. На них наносять позолоту, часто на краю, іноді на внутрішні частини.

Техніка перегородчастої емалі виникла в Мінську династію (1368 – 1644 гг.) в роки правління імператора Цзинь-тай (1450-1457). У цей період у виробництві виробів з перегородчастої емалі в основному використовували барвники з додаванням коштовних каменів - сапфірів. Тому по-китайськи ця техніка називається «цзиньтайлань» - перші два слова позначають ім'я імператора, під час правління якого почалося виробництво, а останній склад «лань» означає «синій».

Щоб виготовити будь-який виріб з перегородчастої емалі, потрібно зробити як мінімум 30 операцій. Спочатку виготовляється мідна основа виробу, що дає основну форму предмету, це можуть бути вази, коробочки, судини різних форм або ж тарілки і т.д. Потім з мідного дротика, тонше волосся людини, на формі викладаються візерунки, проміжки між якими заповнюються емаллю різних кольорів. Після чого виріб відправляють від 4 до 5 разів в піч для випалу. Вже обпечене виріб полірують, де треба покривають золотом. Так на світ народжується новий виріб з перегородчастої емалі.

Пекінська перегородчаста емаль - оригінальне національне мистецтво. З моменту її появи імператори Мінської і Цзіньськой династій прикрашали свої палацові приміщення різними предметами з перегородчастої емалі. У 1904 році на міжнародному ярмарку в Чикаго пекінська перегородчаста емаль була удостоєна першої премії. У Китаї найстаріша зі збережених виробів відноситься до Мінської династії - років правління імператора Сюаньде.

Зразки знаменитого китайського фарфору династії Мін - розмальовані, поліхромні емалі і синьо-білий малюнок, відомі на весь світ. Імператорські живописці, як засіб самовдосконалення, черпали натхнення в більш ранніх традиціях періодів династій Північної Сун і Південної Сун, які називають золотим століттям китайської живопису.

Китайські предмети клуазонне за імператора Чжу Циюй (або Цзинтай) (1428-1457) стали найціннішим товаром для караванів Шовкового Шляху, про них знають в Індії, країнах Близького Сходу, Європі як «цзинтай синя кераміка» (цзинтайлань).

Щодо переваги синього кольору у часи династії Мін існує одна цікава версія. Відомо, що Візантію також називають батьківщиною перегородчастої емалі. Так от, після того, як Константинополь упав 1453 року, константинопольські майстри, які не мали можливість бігти в Західну Європу, вирушили на пошуки кращого життя в східному напрямку по маршруту великого Шовкового Шляху і дісталися до Китаю, де і прославили країну неперевершеним мистецтвом.

Цим пояснюється й вибір синього кольору, до якого імператор Цзинтай, наприклад, не мав якоїсь особливої пристрасті. Синій колір - улюблений колір Візантійської імперії, улюблений колір греків, і Костянтин Великий як кажуть, був дуже небайдужий до фіолетового кольору. Але це, звичайно, всього лише припущення.