Архітектура

Китайська архітектура зливається з природою. З-за великої кількості дощів у Китаї здавна застосовувалася висока покрівля з крутими схилами. Будинок в кілька ярусів з дахами один над іншим свідчив про знатність власника. Застосовуючи вигнуті крокви, китайці створювали оригінальні форми криволінійних скатів з піднятими кутами, щоб навіс не перешкоджав доступу світла. Під крокви підбивалися короткі бруски дерева, створювали ступінчасті виступи консолі. До них кріпилися дошки з різьбленим орнаментом і силуетами драконів. Дерево покривали яскраво-червоним або чорним лаком з позолотою та інкрустацією перламутром. Китайські пагоди не тектонічні, а органічні в єдності з навколишнім пейзажем; вони виростають з землі так само просто і природно, як дерева, квіти або гриби після дощу. Силуети тибетських храмів схожі на форми гір чи пологих пагорбів, на схилах яких вони знаходяться. Вся ця краса - не стільки будівництво в європейському сенсі слова (як спосіб укриття від стихії), а навпаки - створення засобами мистецтва найкращих умов для споглядання природи.

Для мистецтва Китаю не типові грандіозні архітектурні ансамблі, прагнення до монументальності. Архітектура китайців вигадлива, але скромна і практична. У Китаї увічнити себе означало не стільки залишити про себе матеріальний пам'ятник, скільки прославити своє ім'я «записаним на бамбуку і шовку». Китайське мистецтво ніколи не було інтересами релігії, філософії та політики. Якщо релігія і філософія - це мистецтво життя, тоді життя - мистецтво. У вченнях стародавніх філософів Лао-Цзи (китайск. «Старий Учитель»; 604 р. до н. е.. -?) і Конфуція (552-479 рр. до н. е.) стверджувалося, що характер мистецтва не визначається матеріальними умовами життя, а навпаки - художнє світовідчуття вчить праці, філософії, моралі та праву (окремого поняття «художність» в Китаї не існувало, воно розчинялося в житті). З цієї причини до традиційного китайського мистецтва не застосовується європейська категорія морфології мистецтва, поділ мистецтва на роди і види, станкові і прикладні, витончені і технічні, або художні ремесла. У Китаї, як і в традиційному мистецтві Японії, всі види мистецтва - одночасно станкові і прикладні, образотворчі і декоративні. Тут зовсім недоречно латинське слово «декор» або найменування «китайське декоративне мистецтво». Приміром, у мистецтві Китаю взагалі відсутня станкова картина в рамі - одне з головних досягнень європейських художників. Китайський майстер (живописець, графік, каліграф, поет і філософ одночасно) розписує стіни, шовкові сувої, паперові ширми і віяла.

Китайська традиція не знає розриву між раціональним і експресивним, чуттєвим початком творчості, «ідейним» і «безідейним» мистецтвом, реалізмом і формалізмом - тих бід, які несе з собою європейське звеличення людини. Тому в Китаї не було окремих художніх напрямів - Класицизму і Романтизму, боротьби ідеологічних рухів. Існує традиція, заснована на вдумливому спогляданні природи, а стилі живопису розрізняються не по амбіціях художників, а станом зображуваного пейзажу: «потік, що біжить», «бамбуковий лист на вітрі», «небеса, що прояснилися після снігопаду». Існували стилі «кутастого пензля» і «розбризкування туші». У теоретичних трактатах говориться про вісімнадцять видів контурних ліній і шістнадцяти видах мазків зображення гір. Відстороненість особистості художника визначає ще одну важливу особливість традиційної китайської естетики: майстер не міркує про тлінність свого життя, а споглядає і естетизує тлінність матеріальних речей. Цінності набуває незавершена форма або патина часу, у порівнянні з якою осмислюється символіка «Восьми Безсмертних» і «Восьми коштовностей». Будь який буденний предмет має символічне значення (таке ставлення до речей може бути тільки умовно співвіднесено з європейським поняттям декоративності). Тому твори китайського мистецтва ошатні і барвисті, але не здаються химерними. У китайській літературі постійні теми сну, сновидінь і чудесних перетворень, що розкривають найвищий сенс простих речей. Тіло сприймається не як матеріальна форма, воно - продовження мислимого простору. Тому, зокрема, в китайському мистецтві, навіть в еротичних картинках, відсутня «оголена натура», естетизація тілесності. Символічне відношення до форми добре розкривається в притчі про китайського художника, який в кінці кінців звів зображення дракона до однієї-єдиної риски. Езотеризм естетики, філософії і мистецтва життя неминуче вів країну до ізоляції від зовнішнього світу. З III ст. до н. е. Китай відгородився з півночі Великою Китайською стіною, тоді ж з'явилася назва «внутрішній Китай». По географічному положенню Китай - не континентальна, а приморська країна. Маючи в XIV-XV ст. військовий флот, китайці поступово відмовилися від морських подорожей. Вони були непотрібними. Вражаюче, але винайдений китайцями X ст. порох потрапив у розташовану поруч Японію тільки в XVII ст. через голландських мореплавців! Така доля і багатьох інших винаходів. Китай замкнувся в собі (в 1757 р. країна була офіційно закрита для іноземців) і з боку здавався в стані нерухомості. Тому періодизація китайського мистецтва також досить своєрідна - рахунок йде не по роках, а по царствуючим династіям, причому їх зміна не означає поступального розвитку. Головним достоїнством в мистецтві завжди вважалося повторення роботи старих майстрів, вірність традиції. Тому іноді досить важко визначити, скажімо, зроблена дана фарфорова ваза у XII ст. або в XVII ст. Китайське мистецтво характерно і особливим відношенням до матеріалу, до його природних властивостей, ретельністю обробки і ясністю, чистотою технічного прийому. Ці якості властиві найбільш раннім, архаїчним ритуальним посудинам з бронзи зооморфного характеру періодів Шан і Чжоу (ІІ-І тис. до н. е.), але більше всього - китайській порцеляні.

Фарфор

В англійській мові є слово «china», у нього два значення - одне з них «Китай», а інше - «порцеляна». У західній Європі в давні часи ці два поняття поступово стали асоціюватися один з одним, оскільки фарфор був винайдений у Китаї. Порцеляна - це продовження і розвиток техніки виготовлення глиняних і керамічних виробів. Якщо почати вести відлік часу з Шанхайської династії, коли почали виготовляти перші примітивні порцелянові вироби, то китайській порцеляні близько 3 000 років. Перші зразки так званого протофарфору відносять до епохи династії Хань (206 р. до н. е.. - 220 р. н. е.).
«Відкриття» порцеляни відбувалося поступово, протягом століть, але не випадково воно зроблено китайцями. Технологія виробництва фарфорових виробів, крім необхідних компонентів, вимагає ідеальної чистоти, терпіння і ретельної підготовки матеріалів. Кожен історичний період створив знамениті порцелянові вироби, яким були властиві свої художні достоїнства і особливі сорти порцеляни. В період Танської династії (618-907) в провінції Чжецзян реміснича майстерня Юйяо виробляла синьо-білий фарфор, а реміснича майстерня Сіньяо з провінції Хебей славилася особливо цінним тонким білим фарфором.

Порцелянові вироби періоду Сун (960-1279) відрізняються м'якістю, пластичністю форм, глазур'ю білого або блакитного відтінку або кольору слонової кістки, іноді з візерунком «краклє» або гравірованим орнаментом типу сграфіто. В Сунську династію реміснича майстерня Цзиньяо з провінції Хебей виробляла знаменитий білий фарфор, традиції синьо-білого фарфору знайшли своє продовження в провінції Чжецзян на заводі Лунчуаньяо.

Також славився специфічний фарфор цзюнь, що отримав свою назву за місцем виробництва Цюньяо в провінції Хенань.

У період правління монгольської династії Юань (1279-1367) складається класичний стиль розпису фарфору синім кобальтом, що отримав найбільше поширення в епоху Мін (1368-1644). Техніка розпису порцеляни ґрунтується на багатовіковій традиції витонченого малювання і каліграфії пензлем та тушшю на папері (також китайський винахід). Особливе ставлення до матеріалу породило поетичні назви глазурей: «колір місяця», «синій туман», «колір неба після дощу», «павичеве перо», «колір шкіри жовтої риби».

Китайський фарфор не можна розглядати лише з точки зору побутової корисності, це скоріше найцікавіші твори прикладного мистецтва. Китайський фарфор почали експортувати у великих кількостях ще в Ханську і Танську династії. З Китаю техніка виробництва порцеляни перейшла в багато країн світу.

Після Юаньської династії почало стрімко розвиватися порцелянове виробництво в містечку Цзиньдечжень провінції Цзянсі. Цзиньдечжень і зараз називають «порцеляновою столицею Китаю». Легкість, тонкість і вишуканість форм - ось відмінні риси фарфорових виробів з цих місць. Особливо цінуються такі види порцеляни як - синьо-білий, рожевий, прозорий з синіми квітами і надтонкий. Відомий мореплавець Мінської династії Чжень Хе сім разів водив каравани суден до берегів Південно-Східної Азії і Африки. У свої походи він завжди брав велику кількість виробів з синьо-білого фарфору.

Пізніше повіт Лилинь в провінції Хунань, місто Таншань провінції Хебей, місто Шивань у провінції Гуандун і місто Цзибо в провінції Шаньдун також створили порцелянове виробництво. Вироби з цих місць вже завоювали всесвітню славу.