Пекінська опера

Пекінська опера - це найпоширеніший в Китаї музичний жанр. Цей вид опери з'явився 200 років тому. У процесі формування пекінська опера вбирала в себе найцікавіші особливості регіональних опер, на неї справили сильний вплив пекінський діалект і традиції, звичаї і штрихи побуту цього міста. Хоча ця опера народилася в Пекіні, але її неможливо назвати місцевої оперою, у багатьох регіонах Китаю є трупи Пекінської опери.

В Пекінській опері поєднуються спів, речитативи, традиційні пози і рухи, акробатика. Всі сценічні рухи і мізансцени є умовними, чітко розробленими і несуть певну конкретне смислове навантаження, наприклад, гнів, сміх, плач і т.д. В акробатичній частини з'єднуються прийоми танцю, кун-фу і акробатики.
В Пекінській опері багато традиційно закріплених умовностей. Наприклад, весло в руках означає, що актор їде в човні, батіг - що герой скаче на коні. У цій опері немає декорацій, але є умовні рухи які позначають, що діюча особа піднімається або спускається по сходах, відкриває двері і т.д. Ці рухи завжди стилізовані, але публіка розуміє їх зміст.

В Пекінській опері всі ролі поділені на амплуа

Театральні костюми і грим Пекінської опери мають яскраво виражені особливості. Персонажам амплуа шень і данина необхідно малювати високо підняті брови, накладати темні тіні навколо очей. Грим цзінь і чоу відповідає регламентам про умовні позначення на обличчях цих персонажів. Велика кількість червоного кольору означає, що герой позитивний, чесний і мужній, білого - людина підступна, погана.

В наш час існує 3 800 сценаріїв і постановок Пекінської опери. Зараз здебільшого на сценах дають класичні опери, нові історичні опери та сучасні опери.

Китайська маска - легендарне явище.

У неосяжному Китаї, країні з багатою історією, багато різних етнічних спільнот, тому цілком закономірно, що традиції створення масок відображають релігійне життя і культурне життя кожної окремо взятої групи. Від буддистських масок Тибету - до королівських масок Пекіна, адже любов до масці незмінна.
Згідно з функціональним можливостям китайські маски поділяють на кілька типів. Ось основні:

• маски, виганяють нечисті сили

• тибетські маски

• шаманські маски

• театральні маски

•чарівні маски провінцій Юньнань і Гуйчжоу

Тибетська маска - свого роду ремесло, яке розвинулося завдяки Тибетській Драмі і маскам Цянь Му. Тибетські маски головним чином можна зустріти в тибетських провінціях Цинхай, Ганьсу, Сичуань, де тибетці і близькоспоріднений народ цянь живуть компактними громадами.

Тибетські маски характеризуються символічними кольорами і всіма можливими способами художнього оформлення необхідними для виконання ролей у Цянь Му і Тибетської Драмі, що представляють соціальність, культурні та релігійні особливості, притаманні тибетським народам.

Буддизм, поширюючись по Цинхай-Тибетського нагір'я, частково поглинав елементи національної тибетської релігії Бон. Цянь Му був схвалений послідовниками споконвічної релігії, щоб показати повномасштабний танець божества, представленого в масці. Цянь Му проводиться у квітні, червні та вересні за тибетським календарем і вважається найпопулярнішим звичаєм в Тибеті. Тибетська Драма масок вкоренилася в Цянь Му. Там вона об'єдналася з тибетським народним танцем, оповідних мистецтвом і релігійною культурою.

В результаті такого оригінального синтезу тибетські маски - яскраві, незвичайні, навіть ексцентричні - придбали унікальний стиль. Маски - головний символ різноманітних шкіл тибетської драми. Протягом багатьох поколінь маски удосконалювалися завдяки старанням тибетських ченців з буддійських монастирів і народних художників, які демонстрували багаті релігійні і культурні особливості Тибету.

Шаманські маски - похоронні зразки, що відбуваються з тотемних масок етнічних меншин північного Китаю і шаманської культури. Такі маски в даний час можна зустріти дуже рідко серед монголів, народів Мань, Евенків і Нанайців Китаю. Маски, виганяють злий дух, ведуть своє походження від масок, пов'язаних з давніми жертовними ритуалами в області Центральних рівнин. Ритуали, які повинні були допомогти відігнати злі сили і мстивих примар. Приблизно 1 000 років тому маски - екзорцисти, пов'язані з тотемами, яким поклонялися етнічні меншини на півдні області протікання річки Янцзи і традиційними жертвопринесеннями, сформували культуру маски великого значення. Представники народів Мяо (хмонги), народів Туцзя, Яо, Дун, Шуйцы, Буї, Маонань і в даний час використовують маски-екзорцисти.

Оперно-драматичні маски широко вживалися в регіональних операх на початковому етапі становлення цього типу музичного мистецтва в китайському варіанті. Пізніше під впливом Пекінської Опери маски замінив грим або «лицьова живопис». Маски використовували тільки для ролей богів, привидів і тварин. Але є в Китаї деякі Опери, в яких маски частково, а іноді і повністю все ще затребувані. Це, наприклад, тибетська опера провінції Цинхай, Ганьсу, Сичуань, про які говорилося вище, а також опери, засновані на темах вигнання злих сил, народів Туцзя і Лао, дуже улюблені в Гуйчжоу.

Чарівні маски етнічних меншин провінцій Юньнань і Гуйчжоу надягають під час свят-церемоній, що проводяться з метою привітання богів або як прохання про заступництво і захист душі померлої людини на похоронах.

Японія.

Фахівці з історії японського мистецтва розділяють його на наступні періоди:

Народження мистецтва.

період Дземон (приблизно 7000 до нашої ери III ст. до н. е.)

період Яйої (ІІІ ст. до нашої ери до ІІІ ст. н. е.)

Вік курганів (кінець ІІІ ст. до 537р.)

періоди Асуко чи Суїко и Хакухо (Suiko та Hakuho) (538-709)

період Нара (710-793)

Період Хейан (794-893)

Період Фудзівара (Fujiwara) (894-1184)

Період Камакура (1185-1333)

Період Муроматі (1334 1572)

Період Момаяма (Momoyama) (1573-1614)

Декоративне мистецтво цієї країни склалося під сильним впливом Китаю й почасти Індії. Орнаменту в строгому розумінні цього слова в японців немає. У декорі творів японського прикладного мистецтва переважають природні мотиви. Геометричних візерунків порівняно небагато. Квіти, трави, гілки дерев, метелики, птахи, дракони й казкові чудовиська, змії й комахи - от основні сюжети у нескінченних варіаціях в розпису порцеляни, лаків, тканин.

Однак у такій орнаментації є риси, що істотно відрізняють її від виробів інших народів. Розходження це полягає переважно в особливостях композиції, у розташуванні декору на поверхні твору декоративно-прикладного мистецтва. Для японського стилю типова навмисна асиметрія в декорі, почуття краси матеріалу, дар художнього синтезу, повторення мотивів і відсутність перспективи в зображенні, що мають метою підкреслити роль поверхні. Все це приголомшило Захід, коли в XIX в. він познайомився з японським мистецтвом, і зробило переворот у уявленнях художників та сприяло виникненню «ар нуво», або, іншими словами, «стилю модерн».

Принцип асиметрії, невимушено вільне співвідношення декору й форми - основні якості національної традиції Японії. Не супідрядність візерунка й форми, а, навпаки, їхнє контрастне зіставлення відрізняє вироби японських майстрів.

У цих творах завжди присутні строга логіка й доцільність, гармонія, заснована на рівновазі колірних сполучень, на точному співвідношенні порожнього й заповненого декором простору. Цей складний, багатогранний зв'язок візерунка, форми й матеріалу характерний для орнаментації всіх видів декоративного мистецтва Японії.

І хоча японське мистецтво і походить від китайського, але його самобутність не має сумнівів. З одного боку, японці отримали і освоїли те, що до них прийшло ззовні, з іншого боку, вони домоглися успіху в деяких областях перевершивши їх наставників. Художні ремесла, а особливо обробка металів і ткацтво досягло виключно високого рівня в Японії. Це, в поєднанні з унікальним японським світоглядом робить безглуздими спроби розділити мистецтва на " велике" та " мале".

Окремі сторони японського світосприйняття є, здавалося б, несумісними і взаємовиключними, однак, ми бачимо, що грубі і жорстокі воїни могли оцінити поезію квітів і віддати данину поваги вишуканим творам мистецтва. Суперечливим здається поєднання консервативності і смаку до нового.

Для японської культури характерні дві риси: вроджений художній смак, властивий не лише еліті, але і самим різним суспільним верствам, і любов до природи та відчуття зв'язку людини з настроями і ритмами навколишнього світу. Ця остання властивість, що породила особливе мистецтво складання букетів і розбивки садів, виявляється на кожному кроці і в декорі творів мистецтва і навіть в самій відсутності прикрас: деякі гончарні вироби, позбавлені орнаменту, навмисне зроблені суворими і грубими для того, щоб їх природний вигляд нагадував скелясту місцевість. Для японського стилю типова і навмисна асиметрія в декорі, що є важливим, але, звичайно, не єдиним художнім елементом. Серед інших характерних рис виділяються: почуття краси матеріалу, дар художнього синтезу, повторення мотивів і відсутність перспективи в зображенні, що має на меті підкреслити роль поверхні. Все це приголомшило Захід, коли в XIX ст. він познайомився з японським мистецтвом, і здійснило переворот в уявленні митців, сприяло виникненню «ар нуво» або, іншими словами, стилю «модерн».

Каліграфічний живопис значною мірою пов'язаний з філософськими і поетичними висловами, крилатими словами, прислів'ями, як, наприклад, старовинний ієрогліфічний сувій у якому впевненою рукою майстра зображені шість знаків, виконаних у напівшвидкісній манері під «трав'янистий стиль». Сенс написаного гранично ясний «День легко - День без їжі»

Розуміння мистецтва каліграфії вимагає повернення до початків цього шедевра світової культури. І витоки цього явища треба шукати Великій китайській культурі, з якої якраз і вийшла сама японська культура. Можна сміливо сказати, що у Японії досконаліше від, ніж де вивчили класичну спадщину Китаю, чому, звісно, в значній мірі сприяло знання ієрогліфіки і це стало розвитком власної, національної школи каліграфії, твори до цього часу захоплюють знавців і шанувальників прекрасного.