На западноевропейских языках

195. Abert H. Die Musikanschauung des Mittelalters und ihre Grundlage. – Halle//Saale, 1905.

198. Allen. Philosophies of Music History: A Study of General Histories of Music 1600–1960. – New York, 1962.

199. Anderson B.R.O'G. The idea of Power in Javanese Culture // Culture and Politics in Indonesia. – Ithaca, 1972.

200. Asian music in Asian perspective / Ed. by K. Fumio. – Tokyo, 1977.

203. Ayyangar Rangaramanuja R. History of South Indian (Carnatic) Music. From Vedic Times to the Present. – Madras, 1972.

206. Becker J. A South-East Asian musical process: Thai Thaw and Javanese Irama // Ethnomusicology. – 1980. – Vol. 24. – № 3. – Р. 453–464.

207. Becker J. Earth, Fire, Sakti and Javanese Gamelan // Ethnomusicology. – Vol. 32. – № 3. – Р. 385–391.

208. Becker J. Traditional Music in Modern Java: Gamelan in a Changing Society. – Honolulu, 1980.

209. Becker J. Western influence in Gаmelan music // Asian Music. – 1972. – Vol. 3. – № 1. – Р. 3–10.

210. Bellah R. The origin and development of religion // Reader in Comparative Religion. Ed. by Lessa W.A. – N.Y., 1972.

211. Berlinski H. The organ in the synagogue // American Guild of Organists. – 1968. – № 1.

212. Bezacier L. Decouvertes archeologiques au Tonkin // Competes rendus de l'Academie des Inscriptions. – 1946.

213. Blaking J. How musical is Man? – Seattle–London, 1974.

216. Bouteiller M. Chamanisme et querison magique. – Paris, 1950.

217. Bowers F, Theatre in the East. A survey of Asian Dance and Drama. – N.Y., 1956.

218. Brander M. Hunting and Shooting, from the Earliest Times to the Present Day. – N.Y., 1971.

219. Brandon J. Theatre in South-East Asia. – Harvard (Mass.), 1967.

220. Brunei J. La musique dans la societe cambodgienne traditionelle // La musique dans la vie. – T. 2. – Paris, 1969. – Р. 159–180.

221. Cadar U.H. The role of Kulintang music in Maranao society // Ethnomusicology. – 1973. – Vol. 17. – № 2. – Р. 234–249.

222. Chen Fu-yen, Song Bang-song, Tsuge Genichi. Ritual Tradition of Korea // Asian Music. – 1977. – Vol. VIII. – № 2. – Р. 26–46.

223. Chen Shui-Cheng. Permissions and prohibitions concerning the playing of the Chin // The World of Music. – 1979. – Vol. 21. – № 1. – Р. 81–86.

224. Cheng Shui-Cheng. The role of the traditional musicions in Chi-na // The World of Music. – 1979. – Vol. 21. – № 2. – Р. 85–90.

225. Chinese Music // The Grove Dictionary of Music and Musicians. – Vol. 2. – Р. 219.

227. Cohen J. Jubal in the Middle Ages // Yuval Studies of the Jewish Music Research Center. – 1974. – № 3. – Р. 83–99.

228. Collaer P. Musikgeschichte in Bildern / Ed. Sudostasien. – Leipzig, 1979.

229. Condominas G. Le lithophone prehistoriqu de Ndut Lieng Krak. – BEFEO, 1952. – Р. 359–392.

231. Cuisinier J. La danse sacree en Indochine et en Indonesie. – Paris, 1951.

232. Danielou A. La musique de Cambodje et du Laos. – Pondichery, 1957.

233. Danielou A. Northern Indian music. – Vol. 1. – Calcutta, 1949.

234. Danielou A. Vedic recitation and chant. Recordings and commentaries (аннотация к грампластинке. Сер. ЮНЕСКО).

235. Dao Trong Tu, Huy Tran, Tu Ngoc. Essais sur la musique vietnamienne. – Hanoi, 1979.

237. Deshpande V.H. Indian musical traditions: an aesthetic study of the gharanas in Hindustani music. – Bombay, 1973.

238. Devigne R. L'Indochine folklorique. Chants et musique du Laos, du Cambodge et de TAnnam // Qrphee I. – 1953. – Р. 30–57.

239. Dewoskin K.J. A song for One or Two. Music and the Concept of Art in Early China. – Ann Arbor, 1982.

240. Dhrupad Annual / Ed. by Prem Lata Sharma. – Vol. 1, 2. – 1986–1987.

241. Diruta G. Il Transilvano. Dialogo sopra il vero modo di sonar organi et instromenti da penna. – I p. – Venetia, 1597; II p. – Venetia, 1609; Facs / Ed. Luisa Cervelli. – Bologna, 1969. – Р. I, 4b, I, 5b.

243. Duriyanga Phra Chen. Thai Music. – Bangkok, 1948; 1973.

244. Eckardt A. Musik-Lied-Tanz in Korea. – Bonn, 1968.

245. Eliade M. Shamanism: Archaic Techniques of Ecstazy. – Princeton, 1964.

246. Essays offered to G.H. Luce. – Ascona, 1966.

247. Farmer H.G. The Music of the Sumerians // Journal of the Royal Asiatic Society. – 1939.

248. Forde D. Foraging, Hunting and Fishing // A History of Technolo-gy. – London, 1965.

249. Forrest W.J. Concepts of Melodic Pattern in Contemporary Solonese Gamelan Music // Asian Music. – 1980. – Vol. 11. – № 2. – Р. 53–127.

251. Galpin F.W. The Music of the Sumerians and their Immediate Successors, the Babylonians and Assyrians. – Cambridge, 1937.

253. Ghosh N. Fundamentals of raga and tala with a new system of notation. – Bombay, 1968.

254. Giedion S. The Eternal Present: The Beginnings of Art. – N.Y., 1961.

256. Goloubew V. Art et archeologie // L'Indochine francaise. – Hanoi, 1938.

257. Goswami O. The History of Indian Music. Its growth and syntheses. – Bombay, 1957.

258. Grame T.S. Bamboo and Music: a new approach to organology // Ethnomusicology. – 1962. – Vol. 6. – № 1. – Р. 8–14.

259. Gray E.B. An Analysis of Rigvedic Recitation // Bulletin of the School of Oriental and African Studies. – 1959.

260. Gressmann H. Musik und Musikinstrumente // Religionsgeschicht-liche Versuche und Vorarbeiten. – Giessen, 1903.

261. Gulik R.H. van. The Lore of the Chinese Lute: an Essay in Ch'in Ideology. – Tokyo, 1940.

262. Halvorsen J. Art for Art's Sakein the Paleolithic // Current Anthropology. – № 28. – Р. 63–89.

263. Harich-Schneider E. A History of Japanese Music. – London, 1973.

264. Harrison F. Universals in Music. Towards a methodology of comparative research // The World of Music. – 1977. – Vol. 19. – № 1–2. – Р. 30–36.

265. Harvard Dictionary of Music. – Cambridge, 1969.

266. Hardgrave R.L., Slawek S.M. Instruments and Music culture in 18^th century India: the Solwin's portrait // Asian Music. – 1988–1989. – Vol. XX. – № l. – Р. 1–92.

267. Hatch M. Towards a more open approach to the History of Javanese Music // Indonesia. – 1979. – № 27. – Р. 129–154.

269. Hatch M. Elaboration in the Javanese vocal and instrumental melody: Solonese Tambang and Gekongan in the Gamelan. Diss. – Ithaca, 1973.

271. Hewes G.W. Primate Communications and the Gestural Origin of Language // Current Anthropology. – № 14. – Р. 5–24.

272. Hickmann H. Musique et vie musicale sous les Pharaons: 3 vols. – Paris, 1956.

273. Hoffman S.B. Epistemology and Music: a Javanese example // Ethnomusicology. – 1978. – Vol. 22. – № 1. – Р. 69–88.

274. Holt Cl. Art in Indonesia. – Ithaca, 1967.

275. Hood M. The ethnomusicologist. – N.Y., 1971.

276. Hood M. Music of the Venerable Dark Cloud. Introduction, commentary and analyses. – L.A., 1967.

277. Hood M. The Legacy of the Roaring Sea. Evolution of Javanese Gamelan. – Book II. – N.Y., 1984.

278. Hood M. Paragon of the Roaring Sea. Evolution of Javanese Gamelan. – Book III. – N.Y., 1988.

279. Hood M. Music of Indonesia // Handbuch der Orientalistic. – Abt. 3, bd. 6. – Leiden, 1972.

280. Hood M. The effect of medieval technology on musical style in the Orient // Selected Reports in Ethnomusicology. – 1970. – Vol. 1. – № 3. – Р. 147–170.

281. Hood M. Nuclear theme as a determinant of patet in Javanese Music. – Jakarta and Groninen, 1977.

282. Hoogt J.M. The Vedic Chant studed in its textual and melodic forms. – Wageningen, 1929.

283. Hornbostel EM. von. Tonard und ethos: aufsatze zur musikethnologie und musikpsychologie. – Leipzig, 1986.

284. Howard W. The Kauthama, Ramayaniya schools of Samavedic chant. Ph. D. Diss., musicology. – Bloomington: Indiana Univ., 1974.

288. Idelson A.Z. Jewish Music in its Historical Development. – N.Y., 1929.

290. Jearaditharphorn P. The function of Music in Thai society. Diss. – Ithaca; N.Y., 1973.

292. Joubert J. Les carnets. – Vol. 1, 2. – Paris, 1938.

293. Joubert J. Pensees, essais et maximes. - Vol. 1, 2. – Paris, 1842.

294. Kaufmann W. Musical Notation of the Orient. -Bloomington – London, 1972.

295. Kaufmann W. Musical references in the Chinese Classics. – Det-roit, 1976.

297. Kartomi M. Conflict in Javanese music // Studies in music. – 1970. – Vol. 4. – Р. 62–80.

298. Kartomi M. Music and Trance in Central Java // Ethnomusicology. – 1973. – Vol. 17. – № 2. – Р. 163–208.

300. Keeler W. Musical encounter in Java and Bali // Indonesia. – 1975. – № 19. – Р. 85–126.

301. Kishibe S. The Traditional music of Japan. – Tokyo, 1969.

302. Krader B. Ethnomusicology // The new Grove dictionary of music and musicians. – Vol. 6. – Р. 275–282.

303. Krantz G.S. Sapienization and Speech // Current Anthropology. – № 21. – Р. 773–792.

304. Kunst J. Ethnomusicology. – The Hugue, 1974.

305. Kunst J. Music in Java. – Vol. 1. – The Hugue, 1949.

306. Kuttner F.A. A musicological interpretation of the twelve lus in China's traditional tone system // Ethnomusicology. – 1965. – Vol. IX. – № l. – Р. 22–38.

307. Kuttner F.A. The music of China: a short historical synopsis incorporating // Ethnomusicology. – 1964. – Vol. 8. – № 2. – Р. 121–127.

310. Langdon S. Sumerian and Babylonian Psalms. – Paris, 1909.

311. Lawergren B. The origin of musical instruments and sounds // Anthropos. – 1988. – № 83. – Р. 31–45.

312. Lee B.W. Evolution of the role and status of Korean professional Female Entertainers // The World of Music. – 1979. – Vol. 21. – № 2. – Р. 75–80.

313. Lee B. W. Korean Court Music and Dance // The World of Music. – 1981. – Vol. 23. – № 1. – Р. 35–49.

315. Lee H.K. Introduction to Korean Music // Korea Journal. – 1972. – Vol. 16. – № 12. – Р. 4–14.

317. Lee K.S. Korean Music Culture // Korea Journal. – 1977. – Vol. 17. – № 8. – Р. 70–77.

318. Levy P. Musique religieuse au Laos // Encyclopedic des musiques sacrees. – Vol. 1. – Paris, 1968. – Р. 247–249.

319. Liang Ming-Yueh. Ch'in music of Ten centuries. – West Berlin, 1977.

320. Liang Ming-Yueh. Music of the Billion. An introduction to Chinese musical culture. – N.Y., 1985.

321. Lieberman F. Computer-aided analysis of Javanese music // Computer and music. – Ithaca–London, 1970. – Р. 181–192.

322. Liberman F. Relationships of musical and cultural contrasts in Java and Bali // Asian Studies. – 1967. – Vol. 5. – № 2. – Р. 274–281.

323. Livingstone F.B. Did Australopithecines Sing? // Current Anthropology. – № 13. – Р. 25–29.

324. Lomax A. Folk Song style and culture. – Washington, 1968.

325. Maceda J. Flat Gongs in the Philippines // 30 International Congress of Human Science in Asia and North Africa. – Mexico, 1976. – Р. 76–91.

326. Maceda J. A search for an old and new music in South-East Asia // Acta Musicologica. – 1979. – Vol. 51. – № 1. – Р. 160–168.

327. Malm W.P. Music cultures of the Pacific, the Near East and Asia. – N.Y., 1977.

328. Malm W.P. Japanese Music and Musical Instruments. – Tokyo, 1990.

331. Marini P.G.F. de. Histoire nouvelle et curieux des royaumes de Tonquin et de Lao. – Paris, 1666. – Р. 71, 74, 171, 182.

333. May E. Music of many cultures. – L.A., 1980.

334. Mazonowicz D. Voices from Stone Age. – London, 1975.

335. Merriam A.P. The anthropology of Music. – Evanston, 1973.

336. McPhee C. A House in Bali. – N.Y., 1946/1973.

337. McPhee C. Music in Bali. – New Haven, 1966.

340. Miller G.A. Language and Speech. – San Francisco, 1981.

342. Misra S. The Khayal // Aspects of Indian Music. – New Delhi, 1987. – Р. 84–89.

344. Morton D. The traditional music of Thailand. – Berkeley, 1976.

347. Mus P. Etudes in tiennes et endochinoises, IV. Deux legendes des Chams. – T. 31. – BEFEO, 1931.

348. Music, Gender, and Culture / Ed. Max Peter Baumann. – Berlin, 1990.

349. Music from the Tang Court / Ed by L. Picken. – Oxford Univ. Press, 1981.

350. Musikkulturen Asiens, Afrikas und Ozeaniens im 19. – Regensburg, 1973.

351. Nakaseko K. Symbolism in ancient Chinese music Theory // Journal of Music Theory. – 1957. – Vol. 1. – № 2. – Р. 147–180.

352. Nadel S. The Origins of Music // Musical Quarterly. – 1930. – № 16. – Р. 538.

353. Nasuruddin M.G. Muzik Melayu Tradisi. – Kuala Lumpur, 1989.

357. Nketia F.H. Kwabena. Universal perspectives in ethnomusicology // The World of Music. – 1984. – № 26, (2). – Р. 3–20.

358. Neuman D.M. Indian Music as a cultural system // Asian music. – 1985. –Vol. XVII. – № 1. – Р. 98–113.

359. Nettle B. Theory and method in ethnomusicology. – N.Y., 1964.

360. Oesch H. Aussereuropaische musik. – Laaber, 1987.

361. Oesterley W.O.E. The Jewish Background of the Christian Liturgy. – Oxford, 1925.

362. Oesterley W.O.E. Music of the Hebrews // The Oxford History of music, intr. vol. – 1929. – Р. 33–65.

365. Oppenheim M.F.von. Tell Halaf. – London, 1933.

366. Ornstein R. Five-Tone Gamelan Anklung of North Bali // Ethnomusicology. – 1971. – Vol. 15. – № 1. – Р. 71–80.

367. Osman M.T. Some observations on the socio-cultural context of traditional Malay Music. – TDMSEA. – Р. 309–319.

368. Owens N. The Dagar Gharana: a case study of performing artists // Performing arts in India. – 1983. – Р. 158–215.

370. Parmentier H. Ancients tambours de bronze // BEFEO. – 1917. – T. 18. – Р. 1–28.

373. Pfeiffer J.E. Filipino Music. – Dumaguete City, 1976.

374. Pham Duy. Musics of Vietnam. – Carbondale, 1975.

375. Pian R.C. Song Dynasty musical sources and their interpretation. – Harvard Mass, 1967.

377. Powne M. Ethiopian Music. An Introduction. – London, 1968.

378. Prince J.D. Music // Encyclopaedia Biblica. – N.Y., 1902.

379. Provine R.C. Chinese Ritual Music in Korea // Korea Journal. – 1980. – Vol. 20. – № 2. – Р. 16–25.

380. Quasten J. Musik und Gesang in den Kulten der heidnischen Antike und christlichen Fruhzeit. – Munster, 1930.

382. Ranade A.D. Keywords and concepts. Hindustani classical music. – Delhi, 1990.

383. Reck D. Music of the Whole Earth. – N.Y., 1977.

384. Rice T. Toward the remodeling of ethnomusicology // Ethnomusicology. – 1987. – № 31 (3). – Р. 469–488.

388. Sachs C. Eine agyptische Winkeiharfe // Zeitschrift fur agyptische Sprache, ixix. – 1933.

389. Sachs С. The Mystery of Babylonian Notation // Musical Quarterly. – 1941. – № 27.

390. Sachs С. The History of musical instruments. – London, 1940.

391. Sachs С. The Rise of Music in the Ancient World. – N.Y., 1943.

392. Sachs С. The Wellsprings of Music. – The Hague, 1962.

393. Schafer R. Murray. Ear Cleaning. – Toronto, 1967.

394. Schmidt W. Der Ursprung der Gottesidee // Munster in Westfallen. – 1950. – Bd. XII.

395. Schneider M. Primitive Music // The New Oxford History of Music: Ancien and Oriental Music. – London, 1957.

396. Schroder D. Zur Struktur des Schamanismus // Anthropos, Wien. – 1955. – Bd. 50. – № 4–6.

398. Seeger A. Do we need to remodel ethnomusicology? // Ethnomusicology. – 1987. – № 31 (3). – Р. 491–495.

399. Selected Reports in Ethnomusicology. – Vol. 2, № 2: The music of the South-East Asian Mainland and Islands. – L.A., 1976.

400. Shaeffner A. Le lithophone de Ndut Lieng Krak // Revue de Musicologie. Nos. 97, 98. – Juill, 1951. – 33 annee.

401. Shiloah A. The Dimension of Music in Islamic and Jewish Culture. – Norfolk, 1993.

402. Shiloah A. The symbolism of music in the Kabbalistic tradition // The World of Music. – 1978. – Vol. 20. – № 3. – Р. 56–65.

403. Shiloah А., Тепе К. Music subjects in the Zohar-texts and indices // Yuval monograph series. – 1977. – Vol. 5.

405. Spencer B., Gillen F.J. The Native Tribes of Central Australia. – London, 1938.

406. Stockmavn D. Music and Dance Behaviour in Anthropogenesis // Yearbook for Traditional Music. – № 17. – Р. 16–30.

408. Sumarsam. The musical practice of the Gamelan Sekaten // Asian Music. – 1981. – Vol. 1.

409. Sumarsam, McDermott V. Central Javanese music: the patet of laras slendro and the gender barung // Ethnomusicology. – 1975. – Vol. 19. – № 2. – Р. 233–244.

410. Sutton R.A. Notes toward a grammar of variation in Javanese gender playing // Ethnomusicology. – 1978. – Vol. 22. – № 2. – Р. 275–296.

411. Tacitus С. Germania, 3. Transl. by W. Peterson. – London, 1914.

412. The Role of Music in a Changing Society. Proceeding of the Third National Music Conference // Cultural Center of the Philippines. – 1970, May 9–10.

413. Toop D. Ocean of Sound. Aether talk, ambient sound and imaginary worlds. – N.Y.–London, 1995.

414. Тsuge G. Bamboo, silk, Dragon and Phoenix: Symbolism in the Musical Instruments of Asia // The World of Music. – 1978. – Vol. 20. – № 3. – Р. 24–33.

416. Tran Van Khe. La musique vietnamienne traditionalle. – Paris, 1961.

418. Tran Van Khe. The traditional musical performers and creativity in the countries of Asia // The World of Music. – 1979. – Vol. 21. – № 2. – Р. 5–13.

422. Wade B.C. Music in India: The classical traditions. – Englewood Cliffs, 1979.

423. Wachsmann K.P. The Earliest Musical Instruments // New Scientist. – 1962. – № 16.

426. Wang Kefen. The History of Chinese Dance. – China, 1985.

427. Wasisto S.R.M. Gamelan Dance and Wayang in Jogjakarta. – Jogjakarta, 1971.

428. Welless, E. Aufgaben und Problemе auf dem Gebiet der Byzantischen und orientalischen Kirchenmusik. – Munster, 1923.

429. Werner E. The conflict between Hellenism and Judaism in the Music of the Early Christian Church // Hebrew Union College Annua. – 1947. – Р. 407–70.

430. Whyte E.T. Egyptain Musical Instruments // Proceedings of the Society of Biblical Archaeology. – 1899.

431. Wilken G.A. Het schamanisme bij de volken vanden Indischen archipel // Verpreid geschriften, D. Ill, S'Gravenhage. – 1912.

433. World Music. Musics of the World / Ed. By P.Daumann. – Berlin, 1992.

434. Yasser J. The magrephah of the Herodian Temple // The American Journal of the Musicological Society. – 1960. – Vol. XIII. – № 1–3.

435. Yung B. Choreographic and Kinesthetic Elements in performance on the Chinese seven-string zither // Ethnomusicology. – 1984. – Vol. 18. – № 3. – Р. 505–517.

436. Zarlino D. Le Institutioni harmoniche. – Venetia, 1558, facs; ed. New York, 1965.

437. Zheng Ruzhong. Musical instruments in the wall paintings of Dunhuang // Chime. Journal of the European Foundation for Chinese music Research. – Leiden. – 1993. – № 7. – Р. 4–54.

[1] Автору посчастливилось лично поработать с этим удивительным музыкантом в 1985 г. в Улан-Баторе.

[2] Этнографы выделяют десять наиболее характерных локусов (социокультурных сред), границы которых, как правило, не жестки, например, придворная среда – правители и их ближайшее окружение; феодальная знать и городская верхушка (высшие чиновники), военачальники; средние городские слои; городские низы; развитая сельская община; замкнутая община – сельская община закрытого типа, жители географически изолированных местностей, духовные братства и т. п.; социально-изолированные группы (низшие касты, этнические и конфессиональные меньшинства); этнические меньшинства; мигранты; иноэтнические и инонациональные группы.

[3] Культивированность звучания определяется эстетическим подходом к продуцированию тонов; точность высотного положения тона, частота тембра, частота вибрации, филировка – отражают принятое в данном обществе представление о правильности.

[4] Под родовым принципом понимается общий уровень организации музыкального материала: сонатно-симфонический, модальный и т. д.

[5] Сложившиеся в европейской практике понятия «произведение», «сочинение», «композиция» подразумевают ряд существенных ограничений, касающихся конститутивных принципов создания и воспроизведения звуковых сообщений, и не охватывают всего реального многообразия воплощения этих принципов. Они, например, подразумевают законченность и определенность структуры звучания во времени и не могут использоваться по отношению к тем актам звуко-музыкальной коммуникации, для которых сам процесс звучания может длиться сколько угодно долго. Поэтому предлагается использование понятия «звуко-музыкальное построение», как более абстрактное и универсальное, охватывающее весь спектр реально существующих в музыкальной практике различных цивилизаций звучаний.

[6] Приведенные здесь термины достаточно разноуровневы и лишь частично совпадают по значению.

[7] Курс лекций композитора и музыкального культуролога Дж.К. Михайлова «Музыкальные культуры мира», прочитанный в Московской консерватории в 1989 г.

[8] Первые опыты слоевой классификации музыкальных явлений предпринимались в Индии и Китае и относятся к началу нашей эры: привлекательными представляется древнеиндийский принцип подразделения слоев музыки на «гандхарва сантит» («небесная музыка»), «марга сантит» («музыка пути», «высокая музыка») и «деши сантит» («музыка земли», «почвенная музыка»).

[9] В него входят территории высокогорных районов Гималаев, относящихся к государствам КНР, Индии, Бутану и Непалу.

[10] Научные изыскания М. Шейфера в области звукового ландшафта изложены в его работах: «Ear Cleaning» (Toronto, 1967) и «The Tuning of the World» (Philadelphia, 1980).

[11] Термин «дадаизм» происходит от слова «дада», слогов, имитирующих лепет ребенка; в искусстве это понятие обозначает отказ от изысканно-рафинированных сложностей и возвращение к историческому «детству».

[12] Билл Фонтана (р. в 1947 г. в Кливленде) – звукоскульптор и композитор. Учился музыке у Филиппа Коннера. Занимался философией в Школе социальных исследований. Удостоен многочисленных престижных стипендий (в том числе Гугенхейма). Долгое время работал в Германии и Японии.

[13] Водяная цитра – суйкинкуцу (букв. полость водяной цитры), где кин – то же, что кото (яп.) и цинь (кит.) – звуковое устройство, получившее распространение в японских садах около 1800 г. Рядом с сосудом для омовения рук зарывают в землю керамическую бутыль, и остающиеся на сосуде капли, по одной падая внутрь бутыли, издают звонкий металлический звук, такой, однако, тихий, что услышать его можно только в непосредственной близости. Нам приходилось видеть и слышать в Киото несколько таких цитр.

[14] Из личной беседы автора с Ю.В. Рождественским; декабрь 1995 г.

[15] См. его выступление на защите кандидатской диссертации композитора, культуролога и музыколога Дж.К. Михайлова в мае 1982 г. в г. Тбилиси.

[16] Лекция Ю.В. Рождественского в Институте стран Азии и Африки; октябрь 1995 г.

[17] Цит. по: Батжаргал Б. Проблемы периодизации музыкальной культуры Монголии: Дисс. … канд. культурологии. – М., 2000.

[18] Приводится по: Батжаргал Б. Проблемы периодизации музыкальной культуры Монголии: Дисс. … канд. культурологии. – М., 2000.

[19] Цит. по: Батжаргал Б. Проблемы периодизации музыкальной культуры Монголии: Дисс. … канд. культурологии. – М., 2000.

[20] Этот эстетический идеал во многом определялся и расположением пальцев каллиграфа при письме, уподоблявшимся аисту, дереву мэйхоа и т. п. [67, с. 31]

[21] См.: Васильченко Е. Музицирование на цине и его место в китайской культуре // Музыкальные традиции стран Азии и Африки. – М., 1986. – С. 117–118.

[22] См.: Михайлов Дж. Современные проблемы развития музыкальных культур стран Азии и Африки: Дисс. … канд. искусствоведения. – Тбилиси, 1982.

[23] Из выступления на защите докторской диссертации Е.В. Васильченко «Культура звука в традиционных восточных цивилизациях»; июнь 1999 г.

[24] Рабочее название, предложенное самим Ю.В. Рождественским.

[25] В 1995–1997 гг. Ю.В. Рождественский возглавлял межвузовскую кафедру «Музыкальные культуры мира» (при МГУ им. М.В. Ломоносова и Российском университете дружбы народов), заменив на этом посту своего умершего коллегу и друга – композитора, культуролога и музыколога Дж.К. Михайлова.

[26] Выступление на семинаре в Институте стран Азии и Африки; ноябрь 1996 г.

[27] Каталог гор и морей (Шан хай цзин). – М., 1977.

[28] Яншина Э.М. Формирование и развитие древнекитайской мифологии. – М., 1984.

[29] Becker J. Earth, Fire, Sakti and Javanese Gamelan // Asian Music. Vol. 32. – № 3. – Р. 385–391.

[30] Для этого кузнецы даже временно меняли свои мирские имена, заменяя их именами из историй о Панджи.

[31] Kunst J. Music in Java. – Vol. 1. The Hugue, 1949.

[32] Гелонданг – звуковой агрегат, представляющий собой несколько длинных бамбуковых трубочек, подвешенных в горизонтальном положении к потолку.

[33] Представляет собой десять-двенадцать каменных прямоугольных плит разных размеров и веса, продуцирующих при ударе по ним колотушкой звуки разной высоты.

[34] Культовые кучи камней хорошо известны у разных народов. Особенно часты упоминания о них в описании Тибета и Монголии, где они называются обо [181, с. 213].

[35] Сходная церемония впоследствии устраивалась и в Японии для освящения храмовых колоколов датаку [193].

[36] В абсолютной тишине пустыни звуковое творчество человека «провоцируется» не внешней средой, а скорее на ментальном уровне. Эти внутренние звуковые фантазии (возникающие как результат уже имеющегося звукового опыта человека или как проявление космического «неслышимого» звучания) порой бывают довольно мощными и могут оказать влияние на формирование «реальной» звуко-музыкальной традиции.

[37] Вавилонские жрецы связывали с числовыми отношениями различные сакральные значения и символы. Священные числа (3, 7, 12, 60 и др.) накладывали отпечаток и на числовую символику звуковых агрегатов.

[38] Проводились археологами Института ориенталистики Чикагского университета в 1961 г. в районе Чога-Миш.

[39] По сути дела, мы сталкиваемся здесь с ранними формами музыки высокой традиции, которая должна отличаться развитым уровнем грамматической и экспрессивной организации. И если грамматическая организация делает музыкальные тексты более жесткими и унифицирует их, то экспрессивная сторона дает все большую свободу выбора. Это разнообразие экспрессивных характеристик ведет к постоянному расширению видовых номенклатур музыки.

[40] В количественном отношении инструменты из бронзы в Месопотамии значительно уступали тем, что использовались на Дальнем Востоке и в ЮВА, поскольку медь в Месопотамии была привозной.

[41] Григорий Нисский (ок. 335 – ок. 394 гг.) – виднейший представитель греческого христианского богословия, с 371 г. – епископ г. Ниса. Развивал вслед за пифагорейцами учение о космологическом значении музыки.

[42] Василий Великий, согласно установившейся традиции европейской учености, относится к так называемым «отцам церкви» – основателям и защитникам христианства; жил в эпоху античности.

[43] Об отражении концепции musica humana в связи с образом идеального города в трактатах XV в., по сути дела, идет речь в статье: Баткин Л.М. Ренессанс и утопия // Из истории культуры Средних веков и Возрождения. – М., 1976. – с. 225.

[44] Систр – музыкальный инструмент, относящийся к разряду самозвучащих. Представляет собой деревянную рамку, к которой прикреплены металлические проволочки, издающие при сотрясении специфический ноющий звук.

[45] Под восточными церквами подразумеваются ранние, так называемые схизматические церкви. Особую общность составляли церкви, принадлежащие к монофизитскому толку (монофизиты утверждали единую божественную природу Иисуса Христа в противовес догмату о двух его сущностях – божественной и человеческой, принятых западным христианством).

[46] Архивные рукописи Дж.К. Михайлова (26.06.1987).

[47] У евреев небиблейские тексты были запрещены в секте караимов.

[48] Выражение «петь коранические тексты», «распев Корана» употреблять не принято ни на каком языке, так как, согласно исламским ортодоксальным понятиям, это унижает достоинство данного сакрального текста. Поэтому надо говорить «читать Коран», хотя фактически его распевают.

[49] Этот процесс характерен для эпохи сложения крупных государств и империй.

[50] Арабский язык в IX–XV вв. был универсальным языком восточной науки подобно латыни в средневековой европейской науке.

[51] Понятие текста, механизмы текстуализации переносятся ими на широкую социальную сферу нелингвистических феноменов реальности [66, с. 20].

[52] Агенг (ageng – на кромо), геде (gede – на нгоко) – тяжелый, сильный (о голосе), низкий (о звуке; ветре, волне), полное сил (о сердце).

[53] Уртын-дуу – песенная традиция, ставшая своеобразным имиджем музыкальной культуры монголов.

[54] Дорволжингийн О. Генезис и эволюция монгольского вокально-поэтического жанра уртын-дуу: Дисс. … канд. искусствоведения. – М., 1990. – С. 140.

[55] Дорволжингийн О. Генезис и эволюция монгольского вокально-поэтического жанра уртын-дуу: Дисс. … канд. искусствоведения. – М., 1990. – С. 147.

[56] Бывали, правда, редкие исключения. Так, в истории осталось имя известной певицы уртын-дуу Б. Лувсангомпил. В современной Монголии певицы уртын-дуу уже не являются редкостью. Но подобная половая «выравненность» музыкальной традиции является уже признаком бытования современного музыкального фольклора многих народов.

[57] Игра подобного типа распространена во многих районах Юго-Вос-точной Азии: в Индонезии – на Суматре, Яве, Бали, Мадуре, в Таиланде (кунг лонг), во Вьетнаме и др.

[58] Таким образом, хотя бы символически отделялась особая, «женская» зона.

[59] Кабищанов Ю. Социальный статус музыкантов и певцов-сказите-лей в африканском обществе (рукопись), 1975 г.. – с. 65.

[60] Восстание махдистов в Судане (1880-е гг.) под руководством Мухаммеда Ахмеда, объявившего себя «махди» (букв. мессия), представляло собой священную войну суданских мусульман с «неверными», к которым махдисты относили турок, представляющих интересы европейских колонизаторов.

[61] Так называют гейш в стадии ученичества.

[62] Гензан Миёси – известный в Японии и далеко за ее пределами исполнитель на японской бамбуковой флейте сякухати. Исполняет как традиционные и классические японские композиции, так и пьесы в джазовом стиле, пишет музыку для кино и т. п.

[63] Известный вьетнамский композитор, получивший в 1950-е гг. специальное музыкальное образование в СССР и одинаково профессионально владеющий как западной манерой композиции, так и традиционными стилями.