Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек, сучасник Сезанна, Ван Гога й Гогена, знаменитий французький художник і графік, по праву вважається одним із засновників і видатним майстром мистецтва плаката й афіші

Анрі де Тулуз-Лотрек народився 24 листопада 1864 року в місті Альбі в сім'ї французьких аристократів. Одного разу Анрі невдало впав і зламав шийку стегна. Через рік нещасний випадок повторився - падіння і перелом іншої ноги. З тих пір хлопчик перестав рости і насилу пересувався.

У 1884 році у віці 20 років він перебрався на Монмартр і повністю присвятив себе живопису.

Надихався мистецтвом імпресіоністів і японськими гравюрами. У 1882 приїхав в Париж, а в 1884 влаштувався на Монмартрі, де прожив до кінця своїх днів.

Вчився (у Л. Бонна в 1882 і Ф. Кормона з 1883) і працював в Парижі; відчував вплив Едґара Деґа і японської гравюри.

Тулуз-Лотрек створив цілу галерею яскравих образів: наїзники, спортсмени, артисти, співачки і танцівниці. Художник був дуже спостережливий, йому було досить кілька штрихів або мазків, щоб створити на аркуші яскравий образ.

Афіші як оголошення про майбутню подію існували протягом кількох століть. Однак саме Тулуз-Лотрека вдалося підняти створення афіш на рівень мистецтва. Всього за свою творчу кар'єру художник намалював 31 афішу.

Тулуз-Лотрек працював активно і плідно, регулярно брав участь у виставках.

Роботи:

Цирк Фернандо (1888)

Ла Гулю приїздить у Мулен Руж (1892)

Арістід Брюан в «Амбассадер» (1892) літографія

Салон на вулиці Мулен-Анрі(1894—95)

Модистка (1900)

Арістід Брюан в «Амбассадер» (1892)

Тема: Постімпресіонізм. Ван Гог, П. Гоген.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтва постімпресіоністів;

розвинути художнє сприйняття в учнів,

План уроку

1. Біографічні відомості та становлення творчості Вінсента ван Гога.

2.Твори видатного митця.

Постімпресіонізм / Post-Impressionism - термін, який запровадив британський арт-критик Роджер Фрай / Roger Fry у 1914 році, щоб описати період в європейському мистецтві після імпресіонізму Моне. Джон Рівалд - один із перших істориків-мистецтвознавців - визначив часові рамки для цього напряму: з 1886 по 1892 рік.

Видатні митці напряму: Вінсент ван Гог / Vincent van Gogh (1853-1890), Поль Ґоґен / Paul Gauguin (1848-1903), Поль Сезанн / Paul Cezanne (1839-1906), Джорд Сера / Georges Seurat (1859-1891)

Вінсент Віллем ван Гог ( 1853 —1890)

Вінсент Віллем ван Гог (нід. Vincent Willem van Gogh) — нідерландський художник, постімпресіоніст. Його творчий спадок мав величезний вплив насамперед на французький живопис. Ранні роки

Вінсент Віллем ван Гог народився в селі Гроот-Зюндерт у провінції Брабант на півдні Нідерландів. Його батьками були Анна Корнелія Карбентус (дочка переплітача книг) та Теодор ван Гог, пастор Нідерландської реформаторської церкви.

У 1885 році ван Гог закінчує малювати «Їдців картоплі» (нідерландською De Aardappeleters), яку часто називають його першим шедевром.

Картини ван Гога «Іриси» та «Зоряна ніч» були схвально зустрінуті на осінньому салоні у Парижі, а ще десять картин було відібрано після того як Моне оголосив роботи Вінсента найкращими на всій виставці.

Відомі картини

Сіяч, 1881,

Натюрморт з Біблією, 1885,

Спальня ван Гога, 1888,

Червоні виноградники,

Церква в Овері,

Вулиця в Овері,

Соняшники, 1888,

Стілець ван Гога, 1889,

Зоряна ніч, 1889,

Садові півники, 1889

Шлях з кипарисами, 1890.

Автопортрет 1887

П. Гоген

Отже, Гоген (його повне ім'я Поль-Ежен-Анрі) народився в Парижі 7 червня

Імпресіонізм, що досяг у 70-і роки свого найвищого розквіту, хочаще і не визнаний, був першим художньою школою Гогена,

Він виставляє свої картини та статуетки на виставках «групи незалежниххудожників»- так офіційно називають себе імпресіоністи. Шоста виставкаприносить Гогену справжній успіх.

Гоген залишив сім'ю і в 1886-1890 рр. майже весь час проводив в Понт-Авені (Бретань), де зблизився з групою художників, близьких до символізму. У 1887-1888 рр. відвідав Панаму, а в 1888 р. деякий час жив у Ван Гога в Арле.

Зазнаючи з дитинства, проведеного в Перу (на батьківщині матері), потяг до екзотичних місць і вважаючи цивілізацію " хворобою", Гоген, спраглий " злитися з природою", в 1891 р. їде на Таїті. Після короткочасного (1893-1895 рр.) повернення до Франції, внаслідок хвороби і та відсутності коштів він назавжди виїжджає в Океанію - спочатку на Таїті, а з 1901 р. на Маркізькі острови, де і померає.

" Звідки ми? Хто ми? Куди ми йдемо? " 1897 р

Пальми на Мартініці" 1887 р.

" Таїтянські Жінки" 1891 р.

Ван Гог

Мост в Арлі, 1888

Тема: мистецтво П.Сезана.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтва П.Сезана.

розвинути художнє сприйняття в учнів.

План уроку

1. Особливості мистецтва П.Сезана.

2. Твори митця.

Поль Сезанн (1839 —1906)

Поль Сезанн— французький художник-імпресіоніст.

Поль Сезанн народився 19 січня 1839 року в Екс-ан-Прованс у заможній родині. У 1858—62 відвідував художню школу в Ексі. У 1861 році на якийсь час приїжджає до Парижа з метою навчатись живопису, але мучимий сумнівами щодо правильності вибору, за кілька місяців повертається додому.

У 1862 році Поль Сезанн знову приїжджає до Парижа з твердим наміром здобути мистецьку освіту і стати художником. У 1862-65 він навчається в Паризькій Академії Сюїса.

У 1874 він бере участь у першій виставці художників-імпресіоністів. У 1877 році П.Сезанн бере участь у третій виставці імпресіоністів — втім виставлені роботи Сезанна, як і на попередній експозиції, зазнають нищівної критики..

Персональна виставка Сезанна, влаштована колекціонером Амбруазом Волларом у 1895 році, несподівно приносить Полю Сезанну очікувану славу і робить його культовою фігурою серед молодих художників.

Проте в 1899 році П.Сезанн змушений продати фамільний маєток, щоб оплатити борги, які залишилися після смерті матері.

У 1901 році Сезанн влаштовує студію на окраїні Екса, де багато і невтомно працює.

Роботи

Арлекін, 1888-1890

Гравці у карти 1890-1892

Натюрморт з яблуками, 1890

Гори у французькому Провансі, 1878-1880

Автопортрет 1875

«Натюрморт з апельсинами та яблуками», 1895-1900

Тема: Символісти.

Мета: ознайомити учнів із особливостями мистецтва символістів, розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати

повагу до світового мистецтва.

План уроку

1. Особливості мистецтва символістів.

2.Митці цієї течії.

У 70-х роках XIX ст. знову ж таки у Франції виникає така своєрідна художня течія, як символізм (від грецьк. symbolon - знак, символ). Символісти вважали головним у художній творчості інтуїтивне, підсвідоме. Виходячи з ідеї про символічність будь-якого мистецтва, представники цього напряму були переконані, що символ поєднує земне, емпіричне, тимчасове з іншими світами, з глибинами духу і душі, з вічним та абсолютним.

В основі світосприйняття лежить ідея існування за існуючим світом.

Художники-символісти часто звертались до аллегорії, міфологічних та біблейских сюжетів.

Майстри символізму:

Гюстав Моро (1826- 1898)- Саломея, Эдип и Сфинкс, Явление

Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898)- Священна роща, Надія, Сон

Оділон Редон (1840-1916)- Квіти зла; Сновидіння, Искушение,

Эдвард Берн-Джонс (1833—1898)- Любов серед руїн, Пісня кохання

Данте Габриэль, Россетти (1828-1882)- Священний кубок, Сибілла Пальміфелла, Дівчина з арфою

Джон Эверетт Миллес (1829–1896)- Квітучі яблуні. Весна, Офелия, Осенние листья

Карлос Швабе(1877 – 1926)-Портрет дочери. 1908,. Жінка з лирою

Оділон Редон (1840-1916)

Редон Оділон (фр. Odilon Redon), повне ім'я Бертран Жан Редон (20 квітня 1840, Бордо — 6 липня 1916, Париж) - французький художник, графік та художній критик. Оділон вважається одним з засновників течії символізму в живописі та предтечією пізніших художніх течій, таких як: експресіонізм, сюрреалізм та навіть дадаїзм. Відомий своїми роботами вугіллям, " чорнотами", а також малюнками пастеллю та маслом, які завоювали йому славу визначного колориста

Пандора, 1914

Тема: Скульптура. Роден.

Мета: ознайомити учнів із особливостями скульптури кінця 19 ст. та творчістю Родена.

розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати повагу до світового мистецтва.

План уроку

1. Особливості скульптури кінця 19 ст.

2. Творчість О.Родена.

Роден Рене Франсуа Огюст (1840 – 1917)

Роден Рене Франсуа Огюст – французький скульптор. Навчався у Паризької школі образотворчого мистецтва, користувався порадами Ж. Б. Карпо й О. Л. Барі, відчуваючи вплив пластики Мікеланджело і Донателло. Роден працював у в Парижі й Мёдоне; відвідав Бельгію (1871- 1877) й Італії (1875).

Вже ранніми роботами Родена (" Людина зі зламаним носом ", бронза, 1864, " Бронзовий століття " ", гіпс, 1876, " Іоанн Хреститель " ", бронза, 1878) притаманні сміливість образних і пластичних пошуків, філософська глибина задуму, життєвість у передачі складних рухів, енергійна моделировка обсягів.

У 1884-1888 Роден створив місту Кале скульптурну групу " " Громадяни Кале " " (бронза; встановлено в 1895

З 1880 й під кінець життя Роден працював над горельефной композицією

" Ворота пекла " ", символічно воплощавшей світ людських пристрастей і навіяної " " Божественної комедією " ". Данте, біблійними і міфологічними мотивами.

Повернув скульптурі її високе призначення в кінці століття великий французький майстер Оґюст Роден, який став всесвітньо відомим ще за життя. Його мистецтво являє собою сплав різних тенденцій.

Роботи

" Та, що була прекрасної Ольмер ", 1885;

" Поцілунок " ", 1886

" Мислитель "

«Вічна весна»,

пам'ятник Про. Бальзаку на бульварі Распай у Парижі, бронза, 1893-1897; встановлено у 1939)

портрет У. Гюго

Творчість Родена дало потужні імпульси художнім пошукам багатьох, різних за спрямованості майстрів скульптури ХХ століття і насамперед учнів художника – Еге. А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо, А. З.

Мислитель

Тема: Мистецтво нового стилю.Арт-нуво

Мета: ознайомити учнів із особливостями нового стилю, розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати пошану та любов до світового мистецтва.

План уроку

1. Мистецтво нового стилю.

2.Особливості арт-нуво

В кінці 19 ст. був створений новий декоративниий напрямок в буржуазній архітектурі, який отримав назву модерн (французькою — «сучасний»). Представники цього стилю в архітектурі використали нові технічні і конструктивні засоби, вільне, частіше асиметричне планування і сучасні матеріали в обробці фасадів і інтер'єрів будівель (кераміка, поливні кахлі) для створення незвичайних, підкреслено індивідуалізованих будівель і споруд.

Модерн (від фр. moderne — новітній, сучасний. Інші назви: фр. L'Art Nouveau, нім. Jugendstil; також часто загальна назва Secession від лат. secessio - відокремлення) — стильовий напрям у європейському та американському мистецтві (переважно в архітектурі, образотворчому й декоративно-ужитковому мистецтві) кінця 19 — початку 20 століть.

Основними його елементами є використання синусоїдальних ліній, стилізованих квітів, язиків полум'я, хвилястих ліній, запозичених в природі. Модерн відомий також під іншими назвами:

Art nouveau (у Франції),

Sezessionstil (в Австрії),

Tiffany (в США),

Jugendstil (в Німеччині),

Nieuwe Kunst (в Нідерландах),

Stile Liberty (в Італії),

Modernismo (в Іспанії),

Style sapin (в Швейцарії),

Modern Style (у Великобританії),

модерн (в Росії),

сецесія (в Україні).

Головні представники

Австрія: художник Густав Клімт

Англія: художник-ілюстратор Обрі Бердслі

Бельгія: архітектор Віктор Орта (або Хорта, 1861-1947), скло Рене Лалі

Іспанія: архітектор Антоніо Ґауді

Франція: архітектор Гектора Жимара,

Російська імперія: архітектори Федора Шехтеля, Петра Бойцова,.

США: лампи і вироби з металу Луїс Тіффані

Україна: архітектори Городецький Владислав Владиславович, Артинов Григорій Григорович, скульптор зі Львова Юліян Марковський

Чехія: ілюстрації Альфонса Мухи

Швейцарія: художник Фердинанд Годлер

Шотландія: дизайн інтер'єрів і екстер'єрів Чарльза Ренні Макінтоша.

Тема: Арт-нуво в Австрії, Чехії.

Мета:: ознайомити учнів із та творчістю художників А. Мухою та Г.Клімтом, розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати пошану та любов до світового мистецтва.

План уроку

1.Творчість Альфонс Мухи.

2. Творчість Г.Клімта.

Альфонс Муха народився в моравському місті Іванчице в родині судового чиновника.

У Відні відвідував школу театральних декорацій та брав уроки малювання.

Граф Карл Кхуен з Микулова найняв художника для декорації замку Грусорани Еммагоф і був настільки вражений роботою, що профінансував подальше навчання Мухи в Мюнхені в Академії мистецтв в 1885-1887 роках. Через Всесвітню виставку Муха переїхав до Парижа, де навчався в Академії Жуліана та Колароссі.

Муха розробив багато плакатів для реклами товарів таких як цигарковий папір, алкоголь, бісквіти та ін

З 1906 по 1910 р. А. Муха працював декоратором в США. Повернувшись у Чехословаччину після Першої світової війни він працював над серією монументальних картин під назвою «Слов'янська епопея», в якій він хотів зобразити історію слов'ян. Праця зайняла 18 років

Густав Клімт (нім. Gustav Klimt) (* 14 липня 1862 — †6 лютого 1918), австрійський художник і графік, символіст. За провідним фахом — художник-декоратор, дизайнер малюнку тканин. Один з найвидатніших представників сецесії, провідник віденського модернізму.

Між 1876 та 1882 роками Густав Клімт навчався у віденській художній школі (Kunstgewerbeschule) у Фердинанда Лауфбергера (Ferdinand Laufberger). У 1879 році він працював у Ганса Макарта (Hans Makart). З 1883 по 1892 роки він разом зі своїм братом Ернстом та Францем Мачем (Franz Matsch) працює в заснованій ними «компанії живописців», яка виконала серед інших замовленнь завісу та живопис на стелі для театрів у Райхенберзі та Карлсбаді, портрет родини кайзера, живопис на стелі у віденській віллі «Гермес» (Hermesvilla), фрески в Історичному Музеї та внутрішню декорацію Міського театру (Burgtheater). Після того, як тогочасна публіка з обуренням відхилила ескізи фресок для стелі віденського університету, дійшло до розриву з Францем Мачем.

У 1902 році він створив Бетховенський фриз для лівого бічного залу віденського будинку Сецесії (зі скульптурою Бетховена роботи Клінґера). У 1905 році він вийшов разом їз групою інших художників, серед яких був також Карл Молль (Carl Moll), з Сецесії, тому що деякі з його колег (серед них Josef Engelhart) дотримувалися занадто «натуралістичного» стилю. Картини Клімта було прибрано з будинку Сецесії. У 1907 році Клімт вперше зустрівся з Еґоном Шілє (Egon Schiele).

Поцілунок (1907-1908)

Церква в містечку Унтерах (1916)

«Золоті рибки» (1901-1902)

Три віка жінки (1905)

Потртет Маргарет Стронбороу-Віттгенштайн (1905)

Буковий гай (1902)

Життя та Смерть (1908-1911)

Поле

Клімт. Поцілунок

Тема: Мистецтво 20 ст.Вступна бесіда.Напрямки в мистецтві.

Мета: ознайомити учнів із особливостями авангардизму, розвинути художнє сприйняття в учнів.

План уроку

1. Авангардизм в мистецтві.

2. Конструктивизм в архітектурі.

Авангардизм (від фр. avant — попереду та garde — охорона) — термін на означення так званих «лівих течій» у мистецтві, більш радикальних, ніж модернізм.

Комплекс явищ у мистецтві 1-ої третини XX ст., якому притаманне прагнення до радикального оновлення змістовних та формальних принципів творчості, і як наслідок, відмова від канонів мистецтва епох, що передували йому. Авангардистські тенденції виявились у мистецтві Західної Європи, США, Росії, Латинської Америки, хоча в кожному регіоні мали свої специфічні найхарактерніші особливості (наприклад, російський авангардизм початку століття). Авангардизм проявився у цілій низці течій та шкіл (фовізм, кубізм, футуризм, абстракціонізм, дадаїзм, сюрреалізм, експресіонізм, конструктивізм, імажизм) — торкнувся різних царин мистецва (живопис, скульптура, архітектура, література, музика, кіно).

Абстракціонізм (лат. abstractus – відокремлений, відірваний) – напрям у модерністському мистецтві ХХ ст., що цілком відмовляється від реалістичного зображення предметів і явищ.

Авангардизм (фр. avante-garde – передовий загін) – узагальнюючий термін для позначення новаторських напрямів у художній культурі ХХ ст., для яких характерний пошук нових, нетрадиційних засобів вираження.

Гіперреалізм (від гіпер – підвищення, надмірність і реалізм) – течія в образотворчому мистецтві США і Європи, представники якої намагаються ретельно копіювати фотографію за допомогою живописних і графічних засобів.

Дадаїзм (фр. dadaisme, від dada – дитячий коник, переносно-дитячий лепет)

Експресіонізм (фр. expression – виразність, вираження) -загострена емоційність та гротеску.

Концептуальне мистецтво – одна з течій авангардизму, що розглядає художній твір як засіб демонстрацій ідей, понять, концепцій.

Кубізм (фр.cubisme, від cube – куб) –представники якої зображували реальний світ у вигляді комбінацій геометричних форм (куба, кулі, циліндра, конуса тощо) та деформованих фігур.

Оп-арт (англ. op-art, скороч. від optical art – оптичне мистецтво) – напрям у мистецтві модернізму 60-х рр. ХХ ст., що розробляє в живописі й графіці декоративні ефекти простих геометричних форм, звичайно розрахованих на оптичний ефект.

Поп-арт (англ. pop art, скорочено від popular art – популярне мистецтво) –митці цього напряму використовують у своїх композиціях побутові предмети, промислові відходи тощо.

Символізм –виник у Франції. Символісти відмовилися від зображення реалій життя і метою своєї творчості вважали пошук прихованої краси світу.

Супрематизм (лат. supremus – найвищий) – різновид абстракціонізму; твори супрематизму є комбінаціями кольорових геометричних фігур (квадрат, трикутник, коло).

Сюрреалізм (фр.surrealism, буквально – надреалізм) – модерністська течія в літературі і мистецтві ХХ ст., яка намагається джерела творчості знайти в підсвідомості.

Фовізм (фр. fauves – дикий) – один з напрямів модернізму, для якого властиві поєднання яскравих, «агресивних» кольорів, декоративність, пластичні деформації предметів.

Конструктивизм в архітектурі авангардистський метод (стиль, напрямок) в образотворчому мистецтві, архітектурі, художньому конструюванні, що отримав розвиток в 1920 - початку 1930 років. Характеризується суворістю, геометризмом, лаконічністю форм і монолітністю зовнішнього вигляду.

В архітектурі конструктивізм обстоює раціональну доцільність, економність, лаконізм у засобах вираження. Прагнучи поєднати мистецьку творчість з виробництвом, конструктивізм відкидає практично не вмотивовану декоративність, схематизує мову мистецтва.

У СРСР конструктивізм виник відразу після Жовтневої революції в якості одного з напрямків нового, авангардного, пролетарського мистецтва. Найвідомішими московськими спорудами у стилі конструктивізм є: «Дім на набережній» (1927—1931 рр., Арх. Борис Іофан, вул. Серафимовича, д. 2), Клуб ім. Русакова (1927—1929 рр., Арх. Костянтин Мельников, вул. Строминка, д. 6), будівля Наркомзему (1929—1933 рр., Арх. Олексій Щусєв, вул. Садова-Спаська, д. 11/1).

У Харкові яскравим представником стилю конструктивізм є будівля Держпрому (нині — Будинок української промисловості), побудованого в 1925—1928 рр. на площі Дзержинського (нині площа Свободи) за проектом ленінградських архітекторів Сергія Серафимова, Самуїла Кравця і Марка Фельгера за участю інженера Павла Роттерта.

Тема: Кубізм. Напрямок в мистецтві, який започаткував П.Пікассо.

Мета: ознайомити учнів із напрямком в мистецтві-кубізм, та творчістю П.Пікассо, розвинути художнє сприйняття в учнів.

План уроку

1. Напрямок в мистецтві- кубізм.

2. Творчість П.Пікассо.

Ще одним художнім напрямом, який мав довгочасні наслідки та спричинив значний вплив на розвиток модерністського мистецтва, був кубізм (від франц. - куб). Він виник в Парижі також на початку століття. На думку деяких тогочасних теоретиків мистецтва, кубізм був " революційним переворотом", таким самим, що його зазнав живопис у добу Ренесансу. Так само, як і експресіоністи, кубісти прагнули виразити свій внутрішній світ, вважаючи його єдиним джерелом творчого натхнення. Вони відмовились від таких традиційних художніх засобів, як передача тривимірного простору, атмосфери, світла, і почали розробляти нові форми багатовимірної перспективи, які б дали змогу показати об'єкт з усіх боків у вигляді безлічі площин

ПІКАССО Пабло (повністю- Пабло Руіс-и-Пікассо; Ruiz-y-Picasso) (25 жовтня 1881, Малага — 8 квітня 1973, Мужен,), французський живописець, виходець з Іспанії. В 1900-х роках створив гостро-виразні твори, присвячені простим людям («Девчина на шарі», 1905).

З 1907 основоположник кубізму- «Авиньонські дівчата», 1907, «Королева Ізабо», «Дама з віялом» 1909; «Портрет А. Воллара», 1910, «Дріада», «Три жінки», ряд натюрмортів, 1909-10.

З середини 1910-их років створював твори в дусі неокласицизму, в ряді робіт близький до сюрреалізму.

В 1960-е гг. Пикассо пише своєрідні варіації на теми відомих картин майстрів минулого(«Меніни» Веласкеса, «Розстріл повстанців» Гойі, «Сніданок на траві» Мане та ін.).

Твори Пікассо іноді повні болю та протесту, мають велике суспільне значення («Герніка», 1937), глибокий гуманістичний зміст (рисунок «Голуб миру», 1947).

Багато працював як графік, скульптор, кераміст.

«Скрипка та гітара», 1913

Тема: Сюреалізм С.Далі.

Мета:: ознайомити учнів із творчістю К.Брюлова

розвинути художнє сприйняття в учнів,

План уроку

1.

появі сюрреалізму (франц. - надреалізм) - течії, що посідає одне з най­помітніших місць у складній культурній палітрі XX ст. Перше ядро сюрреа­лістів утворювали молоді паризькі поети та письменники - Андре Бретон (1896-1966 рр.), Луї Арагон (1897-1982 рр.), Поль Елюар (1895-1953 рр.), Жак Превер (1900-1977 рр.), та ін., які групувались навколо журналу " Літе­ратура", що почав виходити з 1919 р. Пізніше в угрупування влились художники М.Ернст, А.Массон, Х.Міро, М.Дюшан, С.Далі, Р.Магрітт. Творча та теоретична платформа сюрреалізму вперше була визначена у 1924 р.

Сальвадор Далі (нар. 1904 р.). Його картини являють собою ірраціональні комбінації суто реальних предметів, які мають натуральний вигляд, або парадоксальним способом деформовані. Це може бути людська фігура з картотечними шухлядами в животі (" Антропоморфна шафа", 1936 р.), годин-ник-серветка, що звисає зі столу (" Збереження пам'яті", 1931 р.), слони на довгих павучих ніжках (" Спокуса Св. Антонія", 1946 р.) тощо.

Роки навчання в Іспанії

Малювати став з юності. В 1924-1926 учився в Мадридській академії Сан-Фернандо,, цікавився сучасними французькими майстерами, передусім символістами, а потім фовістами, кубиітами и футуристами(П. Пікассо, Ж. Брак, Ф. К. Карра), працює в їх манереі Дружить з поєтомЛоркою, Р. Альберті, Д. Олонсо, Л. Бунюэлем. Пропагандує в Каталонії концепції нового имистецтва

Одновременно вивчає живопис старих майстрів-Сурбарана и Вермера Делфтского.

В 1928 переїзжает в Париж, в 1929 зустрічає своюмайбутню дружину — Гала (Елена Дьяконова. Дали сближується з сюрреалістичною группою А. Бретона

Звертається до сфери підсвідомого, грою фантазії.

Знамениті образи Далі: расплавленігодинники, телефон-аппарат з трубкою, диван-вуста, рояль,, таінші. Використовує він і прийом «зникаючих образів», якініби розчиняються в навколишньому середовищі.

Страх перед нопізнаною дійсністю відобразився в картинах «Постійність пам`яті» (1931), «Палаюча жирафа» (1935).В работі «Передчуття громадянської війни в Іспанії» (1936) представлені страшні мутанти, які знищують один одного.

В 1940 їде в США. Серед відомих картин цього періоду— «Сон, вызваний летом бджілки навколо гранату, за секунду до пробуждення» (1944,). Дань атомній «моді» віддана в таких композиціях, як «Атомна Леда» (1947) і в намаганні створити Інститут по вивченню атомної бомби у відношенні мистецтва.

В 1948 повертається до рідної Іспанії. Він все більше проникається ідеями католицизму. Релігійні мотиви, классчна композиція, наслідування техніці старих майстрів характерні для таких його картин 1950-х рр., як«Мадонна порта Лїгат» (1949,), «Христос св. Іонна на хресті» (1951,), «Тайнаа вечеря» (1955), «Відкриття Америки, або Мрія Христофора Колумба» (1958-1959,).

Тема Українське та Російське мистецтво 20 ст. Авангардизм в Росії та України

Мета: ознайомити учнів із українським та російським мистецтвом 20 ст

розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати

пошану та любов до мистецтва рідної країни

План уроку

1. Українське та російське мистецтво 20 ст.

2. Поняття «український авангард».

Російське мистецтво 1-ої чверті XX ст зробило значний внесок у розвиток авангардизму. Російські художники та театральні оформлювачі, які згуртувались навколо товариства «Світ мистецтв» («Мир искусств») оновили в дусі авангардизму мистецтво театральних декорацій та книжкових ілюстрацій (О.Бенуа, Л.Бакст, К.Сомов). Ларіонов і Гончарова були творцями однієї з течій в абстрактному образотворчому мистецтві — «лучізму». Малевич започаткував супрематизм. Загальновизнаним теоретиком абстракціонізму був Кандінський. О.Екстер і Татлін були засновниками конструктивізму, який проявився у різних сферах: архітектурі, дизайні, мистецтві плаката, оформленні вуличних процесій та майданів.

Поняття «український авангард» введено у вжиток паризьким мистецтвознавцем А. Наковим (фр. André i Nakov) для виставки «Tatlin's dream», улаштованої в Лондоні 1973 року. Тоді Захід уперше побачив праці світового рівня безвісних авангардистів України Василя Єрмилова і Олександра Богомазова. І це змусило згадати про відомих у всьому світі майстрів, за походженням, вихованням, самосвідомістю і національними традиціями пов'язаних з Києвом, Харковом, Львовом, Одесою, таких як «найвірніший син України» Давид Бурлюк; поляк, котрий мав себе за українця, Казимир Малевич; професор Київського худінституту бандурист Володимир Татлін; засновниця української школи конструктивістської сценографії Олександра Екстер. Нарешті, феномен Олександра Архипенка, просиленого враженнями рідної землі: магією трипільської культури, архаїкою половецьких статуй, співучою лінійністю мозаїк Софії Київської і рельєфів Михайлівського Золотоверхого собору, кольорами селянської кераміки.

На такому тлі поява Єрмилова і Богомазова не здавалася випадковістю. Уважний погляд на українську історію мистецтв без труднощів помічає низку пріоритетів. Перший абстрактний твір з'явився тут — малюнок Василя Кандинського на обкладинці каталогу «Салон Іздебського 2» (1910); перша широка міжнародна авангардна виставка у Російській імперії (той-таки Салон Іздебського) відбулася в Одесі і Києві, а вже потім у Петербурзі і Ризі. У всіх новаторських художніх об'єднаннях Росії, від «Бубнового валета» до «Мішені» і «Ослячого хвоста», українці (футуристи, неопримітивісти, бойчукісти) — найактивніші учасники і заводії. Та й виставлені там картини рясніли назвами: «Київ», «Плавні на Дніпрі», «Кобза», «Вулиця Фундуклеївська». Чорний квадрат на білому тлі з'явився уперше влітку 1914-го (раніш за Малевича!) у написаному під Києвом трактаті Богомазова «як найбільш викінчена форма», за словами автора.

Володимир Євграфович Татлін (28 грудня 1885, Харків —31 травня 1953, Москва) — художник, скульптор, архітектор (Росія).

З біографії

Навчався в Московській академії мистецтв, паризьких мистецьких студіях, зокрема у Пабло Пікассо.

На початку свого творчого шляху працював на батьківщині: у Харкові та Києві (викладав у Київському художньому інституті). Оформив вистави «Гайдамаки» за поемою Тараса Шевченка. Як художник оформив видання поезій Миколи Бажана, Михайля Семенка, Гео Шкурупія. Серед захоплень модерніста Татліна — гра на бандурі й виготовлення цього інструмента.

У Росії Володимир Татлін більше виявив себе як лідер російського авангарду (художник-конструктивіст). Зокрема він автор пам'ятника-вежі Третьому Інтернаціоналу (1919—1920) та літального апарату «Летатлін» (1929—32).

У кінці життя Татлін віддав перевагу станковому живопису: писав натюрморти, пейзажі, інколи портрети. Також працював як художник книги, сценограф.

Олександр Костянтинович Богомазов (26 березня (7 квітня) 1880, Ямпіль Харківської губернії, нині смт Сумської області — 3 червня 1930, Київ) — український графік, живописець, педагог, теоретик мистецтва. Олександр Богомазов є чільним представником українського й світового авангарду. 1914 року разом з Олександрою Олександрівною Екстер організував у Києві мистецьке об'єднання «Кільце».1919 року був співробітником Всеукраїнського відділу мистецтва Народного комісаріату освіти УРСР, керував оформленням революційних свят у Києві.У 1922—1930 роках був професором Київського художнього інституту (нині Національна

Тема Українське та Російське мистецтво 20 ст.

Мета: ознайомити учнів із Творчість В. В. Кандинського,

розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати

пошану та любов до мистецтва рідної країни

План

1.Творчість В. В. Кандинського

ВАСИЛЬ ВАСИЛЬОВИЧ Кандинський, ( 1866-1944), російський художник, теоретик мистецтва і поет, один з лідерів авангарду першої половини 20 ст.; Увійшов до числа основоположників абстрактного мистецтва.

Народився в Москві 22 листопада (4 грудня) 1866р. в сім'ї комерсанта; належав до роду Нерчинських купців, нащадків сибірських каторжан. У 1871 - 1885 жив з батьками в Одесі, де ще в гімназичні роки почав займатися музикою і живописом. З 1885 навчався в Московському університеті.У 1897 приїхав до Мюнхена, де з 1900 займався у місцевій Академії мистецтв під керівництвом Ф.фон Штука. Багато подорожував по Європі і Північній Африці (1903-1907), з 1902 жив в основному в Мюнхені, а в 1908-1909 в селі Мурнау (Баварські Альпи).

У 1914 повернувся в Росію, де жив в основному в Москві. Активно включився в суспільне і гуманітарно-дослідницьку діяльність, входив до складу Наркомосу, Інституту художньої культури (Інхукі) і Російської академії художніх наук (Рахни), викладав у Вищих художньо-технічних майстернях (Вхутемас), проте, роздратований ідеологічними чварами, покинув Росію назавжди після того, як був посланий у відрядження до Берліна (1921).У Німеччині викладав в «Баухаус» (з 1922, у Веймарі і Дессау)

«Строкате життя» 1907

«Мурнау-Обермаркт» (1908),

«Ущелина» (1914

серія панно «Пори року

«Хрестоносці» (1903

«Композиція VII» (1-й ескіз, 1913),

«Битва

«Синій гребінь»,

«Смутний», «Червона площа»

Тема Українське та Російське мистецтво 20 ст.

Мета: ознайомити учнів із Творчість К. С.Малевича.

розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати

пошану та любов до мистецтва рідної країни

План

2.Творчіст К. С.Малевича.

Казимир Северинович Малевич (1878-1935)

Російський художник, теоретик мистецтва і філософ. Народився в Києві 11 (23) лютого 1878 в сім'ї вихідців з Польщі (батько його працював керуючим на цукрових заводах). У 1895-1896 вчився в Київській рисувальній школі М. І. Мурашка; приїхавши в 1905 до Москви, займався в студії Ф. І. Рерберга. Пройшов шлях практично через всі стилі того часу - від живопису у дусі передвижників до імпресіонізму і містичного символізму, а потім до постімпрессіоністіческому «примітиву» (Мозольний оператор в лазні, 1911-1912, Міський музей, Амстердам). Був учасником виставок «Бубновий валет» і «Ослина хвіст», членом «Союзу молоді». Жив в Москві (до 1918) і Лені Ключовий сенс для майстра мала робота над оформленням опери Перемога над Сонцем (музика М. В. Матюшина, текст А. Є. Кручених і В. В. Хлєбникова; прем'єра відбулася в петербурзькому Луна-парку в 1913); з трагікомічного бурлеску про крах старого і народження нового світів виник задум знаменитого Чорного квадрата, вперше показаного на виставці «0, 10» в 1915 (зберігається в Третьяковській галереї).

Мотив всесильного художника-будівельника, початківця з нуля, домінує і в «супрематизмові» - новий метод, покликаному, за задумом Малевича, увінчати собою всі попередні течії авангарду (звідси сама назва - від лат. Sudivmus, «вищий»).Після повернення з Вітебська Малевич очолив (з 1923) Державний інститут художньої культури (Гінхук), висунувши ідеї, радикально обновили сучасний дизайн і архітектуру (об'ємний, тривимірний супрематизм, втілений у побутових речах (вироби з фарфору) і будівельних моделях, так званих «Архитектон»). Малевич мріє про вихід у «чистий дизайн», все більш відчужуючи від революційної утопії.

Влада підійшла до діяльності Малевича все з великою підозрою (його двічі, в 1927 і 1930, заарештовують). До кінця життя він потрапляє в обстановку соціальної ізоляції.

Тема: Мистецтво Петрова-Водкіна

Мета: ознайомити учнів із мистецтво Петрова-Водкіна,

розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати

пошану та любов до мистецтва рідної країни

План уроку

1.Життєвий та творчий шлях Петрова-Водкінає

2.Твори митця.

Кузьма Сергійович Петров-Водкін (1878-1939), російський художник, теоретик мистецтва і письменник.

Народився в Хвалинск (Саратовська губернія) 24 жовтня (5 листопада) 1878 в сім'ї шевця; зумів отримати художню освіту за підтримки місцевих купців. Навчався в класах живопису та малювання Ф. Є. Бурова у Самарі (1895-1897) та Центральному училище технічного малювання Штігліца в Петербурзі (1895-1897). У 1905 закінчив Московське училище живопису, скульптури і зодчества, де в числі його наставників був В. А. Сєров. Відвідував студію А. Ашбе в Мюнхені (1901) і приватні академії Парижа (1905-1908).

Цілком у дусі символізму вирішені вже його ранні картини, де переважають мотиви легенди або чарівного сну (Сон, 1911; Гравці хлопчики, 1911; обидві роботи - в Російському музеї, Петербург). Монументальним свідченням творчої зрілості стало знамените полотно Купання червоного коня (1912)

По-своєму «планетарним», монументально-значні навіть його натюрморти (Оселедець, 1918, Російський музей), портрети ж сприймаються як масштабні духовні віхи свого часу (Автопортрет, 1918; А. А. Ахматова, 1922; обидва портрета - в Третьяковській галереї)

Роботи:

" Гравці хлопчики", 1911

" Купання червоного коня", 1912

Після бою, 1923

Смерть комісара, 1928

1919 рік. Тривога, 1934

Новосілля, 1937

" Автопортрет", 1918;

" Голова хлопчика-узбека", 1921;

" Портрет Анни Ахматової", 1922,

Тема: Соц.-реалізм. Архітектура та скульптура

Мета: ознайомити учнів із періодом в мистецтві- соц.-реалізмом

розвинути художнє сприйняття в учнів,

їхню пізнавальну та емоційну активность.

План уроку

1. Період в мистецтві- соц.-реалізм.

2. Архітектура та скульптура цього періоду.

Соціалістичний реалізм (лат. socisalis — суспільний, real is — дійсний) — унітарний, псевдохудожній напрям і метод радянської літератури, що сформувався під впливом натуралізму і так званої пролетарської літератури. Він був провідним у мистецтві з 1934 по 1980 рік.

Незважаючи на неймовірно тяжкі форми національного гніту, переслідування і заборони, позбавлення своєї фундаментальної основи — національної школи з рідною мовою навчання, культурне життя в Україні на початку XX століття значно активізується. Виникають художні музеї, архіви, нові бібліотеки, діють засновані на нових засадах мистецькі навчальні заклади, посилюються зв'язки із зарубіжними художніми центрами (Париж, Рим, Мюнхен, Краків). Національно-демократична революція і здобуття Україною національної державності (УНР, ЗУНР), незважаючи на їх поразку від більшовиків у 1919—20 pp., дали потужний історичний імпульс для національно-культурного будівництва навіть за умов обмеженої і затиснутої радянської державності 20-х років (український ренесанс, трагічно обірваний 1929 p.).

Складна ситуація склалася в радянській архітектурі. В період після громадянської війни використовували старі проекти доби сецесії. Найбільш яскравим, але останнім самобутним явищем тодішньої архітектури став конструктивізм.

Архітектура розпочала дрейф від стилістики запізнілої сецесії до історизму у вигляді неокласицизму (або сталінського ампіру).

Серед громадських споруд 70-х років художньо вирізняються Палац культури " Україна" (1970, архітектор Є. Маринченко та ін.) та Будинок інституту технічної інформації (1971, архітектори Л. Новиков, Ю. Броєв) у Києві.

У 70-х роках стали заповідниками міста Львів, Луцьк, Кам'янець-Подільський, Новгород-Сіверський, Переяслав-Хмельницький. Створюються музеї народної архітектури і побуту. Нині їх в Україні п'ять — у Києві, Львові, Ужгороді, Переяславі-Хмельницькому, Чернівцях.

ема:

Тема: Соц.-реалізм. Скульптура

Мета: ознайомити учнів із періодом в мистецтві- соц.-реалізмом

розвинути художнє сприйняття в учнів,

їхню пізнавальну та емоційну активность.

План уроку

3. Період в мистецтві- соц.-реалізм.

4. Скульптура цього періоду.

В УРСР скульптуру сталінської доби знищило населення за перших днів німецької окупації 1941. По перемозі над німцями, радянський уряд почав відновлювати пам'ятники, передусім гнесеку Сталіну, щоб після XX з'їзді КПРС (1956) і боротьбі проти «культу особи» знищити їх наново в свою чергу. На їх місце прийшли нові — Леніна та ін. діячів жовтневої революції, а також великої кількости «героїв Радянського Союзу» і «героїв соц. праці».

Найбільше розвинений жанр у С. УССР повоєнної доби і досі — портрет. Масово продукувалися портрети «вождів» і «героїв», у яких «документально вірно» передавалися риси портретованих.

Більше індивідуальні портрети (гол. діячів науки, культури, мистецтва) дали І.Шаповал (акад. М.Стражеска, 1949), О.Ковальов (акад. В.Філатова, 1952 і Б.Хмельницького, 1954), Е.Фрідман (акад. Л.Булаховського, 1962), Галина Кальченко (1958-1975 створила цілу ґалерію портретів письм., музик і мистців; цікавіші Ванди Василевської, 1963, І.Кавалерідзе, 1967, Г.Косинки, 1969), М.Рябінін (Фіделя Кастро, 1967), І.Гончар (О.Гончара, 1949, М.Кривоноса, 1952), М. Лисенка (І.Мар'яненка, 1963), Я.Чайка (І.Айвазовського, 1954, А.Монастирського, 1959-1960), Галина Петрашевич (Н.Ужвій, 1947, О.Корнійчука, 1949, 1951), В.Власов (С.Крушельницької, 1960). Ювілейні портрети створили І.Севера (І.Франка, 1955), Л.Біганич (Лесі Українки, 1959, М.Заньковецької, 1962), І.Салотос (1969) і Г.Кальченко (1972; два останні — Г.Сковороди), Я.Чайка (В.Стефаника, 1971) та багато ін.

Встановлено пам'ятники О. Пушкіну та М. Лисенку в Києві (О. Ковальов), М. Шашкевичу — у Підліссі (Д. Крвавич), Т. Шевченкові — у Москві (М. Грицюк, Ю. Сінькевич, А. Фуженко), І. Франку — у Львові (В. Борисенко, Д. Крвавич, Е. Мисько, В. Одрехівський, Я. Чайка). Реконструйовано Львівську фабрику скульптури, створено художні майстерні в Харкові, Києві та інших містах.

Тема: Соц.-реалізм. Живопис

Мета: ознайомити учнів із живописним мистецтвом соц..-реалізму,

розвинути художнє сприйняття в учнів.

План уроку

1. Живопис соц..-реалізму.

2. Митці цього періоду.

Творчість радянських художників 1930-х рр., незважаючи на утиски цензури, вирізнялася вибором тематики. Одні голодували, але писали портрети видатних діячів мистецтва і звичайних жінок, інші догоджали вождям. Наприклад, П. Корін написав портрет О.М. Горького (1932), " Жебрак" (1933), М. Нестеров - портрети братів Коріних, психолога І.П. Павлова (1935); П. Кончаловський - портрет В.Е. Мейєрхольда (1938), Ю. Пименов - артистки З. Райх, В. Лєбедєв - низку портретів оголеної жінки. Художник О. Дейнека написав картину " Мати з дитиною" (1932), " Купання дівчат" (1933), " Футболіст" (1933); О. Шевченко - " Студентки (1936) та інші, які дотримувалися принципу нейтральності, не від­творювали соцреалізму, навіть виявляли елементи йому абсолютно протилежні. Відсутність револю­ційної символіки, руху соцперетворень, грандіозності новобудов. Інша справа портрети Б. Йогансона " Допит комуністів" (1933), " Куркулі" (1933), Г. Щеглая " Вождь, учитель, друг" (1937), С. Герасимова " Клятва сибирских партизан" (1933), О. Дейнеки " Колгоспна бригада" (1934), О. Герасимов " Сталін і Ворошилов в Кремлі" (1938).

Живопис нового періоду втримав головні жанри з втратами. Серед втрачених - парадний портрет, релігійна композиція, іконопис, алегорія. Спроби проаналізувати нову радянську дійсність зробили К. Петров-Водкін («Смерть комісара», 1928), Б. Йогансон («Рабфак іде», 1928), Н. Самохвалов («Дівчина в футболці», 1932), О. Дейнека («Оборона Петрограда», 1928), М. Греков (серія батальних картин про червоноармійців).

В повоєнні роки відродився і набув нових тем батальний жанр (О. Дейнека «Оборона Севастополя»), парадний портрет з зображеннями переможців (П.Корін «Портрет маршала Жукова»).

Незвичні зображення сільського (не колгоспного побуту)створив художник Пластов Аркадій Олександрович (1893-1972) - «Жатва» «Сіножать»(1945 р.), «Вечеря трактористів»(1951 р.).

Найменш контрольованими та постраждалими від комуністичної ідеології були побутова картина, натюрморт та пейзаж:

П. Кончаловський «Венеція. Будинок Тінторетто», 1924

Корін Павло Дмитрович, пейзаж «Палєх. Моя батьківщина», 1928

Богаєвський Костянтин Федорович «Пейзаж після дощу», 1938

Коржев Гелій Михайлович «Кримський пейзаж», 1946

Г. Нісський «Підмосковна зима», 1947

Ф. Решетніков «Прибув на канікули», 1949

Ф. Решетніков «Знову двойка», 1952

Г. Зав'ялов «Сургутський край», 1969

Г.Сотсков «Річка Єнісей біля села Донніково», 1971

Жилінський Дмитро Дмитрович «Хлопчик і гори», 1972

В. Поморцев «Сніг випав», 1975

Корін Павло «Палєх. Моя батьківщина», 1928

Тема: Соц.-реалізм. Графіка

Мета: ознайомити учнів із графікою соц.-реалізму,

розвинути художнє сприйняття в учнів.

План уроку

1. Графіка соц.-реалізму.

2. Митці та їхні роботи.

Володимир Андрійович Фаворський (15 березня 1886, Москва - 29 грудня 1964, Москва) - російський, радянський художник, майстер ксилографії і книжкової графіки, мистецтвознавець, сценограф, живописець-монументаліст, педагог і теоретик образотворчого мистецтва. Дійсний член Академії мистецтв СРСР (1962), Народний художник СРСР (1963). Иллюстрации и книги

" Суждения господина Жерома Куаньяра" А. Франса, 1918,

" Мнимости в геометрии" П. Флоренского (изд. 1922)

" Данте. Vita nova" (1934),

" Фамарь" А. Глобы (изд. в 1923),

" Труды и дни Михаила Ломоносова" Г. Шторма (изд. в 1934),

" Гамлет, принц Датский" У. Шекспира (1941),

" Сонеты" Шекспира (изд. в 1948),

сборник " Роберт Бернс в переводах С. Маршака" (изд. в 1950),

" Слово о полку Игореве" (изд. в 1954),

" Борис Годунов" (1955, изд. в 1956),

" Маленькие трагедии" (изд. в 1961)

" Джангар"

Твори

Групповой портрет с лежащими фигурами. 1910. Гравюра на дереві.

Святой Георгий. 1911. Гравюра на дереві.

Автопортрет. 1912. Индийская тушь, гуашь.

Портрет художника К. Истомина. 1918. Гравюра на дереві.

Вид Москвы с Воробьёвых гор. Из " Московской серии". 1918. Гравюра на дереві.

Буквицы к книге Анатоля Франса " Мнения господина Жерома Куаньяра". 1918.

" Октябрь 1917", 1928,

" Ф. Достоевский", 1929,

Бродський Савва Григорович (рос Бродский Савва Григорьевич, 29 січня 1923, Гомель, Білорусь - 1982, Москва)відомий графік в часи існування СРСР.Починав як архітектор, скульптор, сценограф в театрі.

Перелік письменників, книги яких ілюстрував Бродський- Шекспір, Сервантес, В. Гюго, С.Цвейг, М.Островський, Т.Драйзер, Р.Стівенсон, О.Грін, Р.Джованьолі, Є.Войніч, Г. Ібсен, М.Гоголь, Гі де Мопассан, Р.Роллан, П.Алларкон, П.Меріме, Г.Флобер.

В. Фаворський. Фронтиспис III глави " Книги Рут". 1924.

Тема: Український живопис Яблонська. О.Шовкуненко

Мета: ознайомити учнів із мистецтвом України періоду соц..-реалізму,

розвинути художнє сприйняття в учнів, виховувати

пошану та любов до мистецтва рідної країни

План уроку

1.

Демократичні перетворення 1917 р. започаткували бурхливий етап національного культурного відродження (1917— 1930 pp.), що був торпедований тоталітарним пануванням сталінізму і " соц-реалізму" (1930-1956 pp.).Яскравою сторінкою став український авангард початку 20 століття, представлений іменами художників Олександра Богомазова, Михайла Бойчука, Анатолія Петрицького та ін. Михайло Бойчук започаткував новий напрям монументального мистецтва 20 століття — неовізантизм, поклавши в його основу органічне поєднання традицій давньоруського іконопису з конструктивними особливостями візантійського живопису. На жаль, багато видатних художників (Михайло Бойчук, Василь Седляр, Іван Падалка та ін.) були знищені комуністичним режимом в часи репресій.Український живопис 60—80 років 20 століття, характеризувався негативними тенденціями партійного диктату соціалістичного реалізму, що насаджував народницький академічний стиль 19 століття, пропагандизм і догматичність. Крім того, згідно з гаслом про те, що мистецтво повинне бути зрозумілим «широким масам», на творчий експеримент, пошук нових форм була фактично накладена заборона. Водночас і далі творили такі видатні художники як Олексій Шовкуненко, Тетяна Яблонська, Михайло Дерегус, Василь Касіян.