И младенцем Христом Схема картины

Детство Леонардо да Винчи было «овеяно» любовью двух матерей. Родная мать – Катарина – воспитывала ребенка до 5 лет, затем маленького Леонардо взял в свою семью отец, живший с другой женщиной, оказавшейся для художника доброй мачехой.

На картине мы видим святую Анну красивой молодой женщиной, но никак не бабушкой, которой она являлась на самом деле. Получается, что Леонардо написал не одну Богоматерь – Марию – а две: ещё и св. Анну.

Психоанализ этой картины дает Зигмунд Фрейд в статье «Воспоминание детства. Леонардо да Винчи» [6]. Он говорит о том, что Оскар Пфистер в 10-е годы ХХ века обнаружил в своеобразном и не очень понятном одеянии Марии, накинутом на ее ноги, контур коршуна. Еще в Древнем Египте коршун считался символом материнства.

Чрезвычайно характерная голова коршуна, шея, крутая дуга его грудки видны в очертаниях серо-голубого платка Марии.

«Искусство – это любовь, излитая на загадки», – сказал Райнер-Мария Рильке [7]. Но, чтобы разгадать эти загадки, «разум необходимо возделывать так же, как крестьянин возделывает почву» (Цицерон) [8].

Конечно, такой психоанализ художественных образов картины через истолкование биографии Леонардо требует специальной подготовки: ведь Фрейд был врачом-психиатром и глубоким мыслителем-культурологом.

Фигуры св. Анны и Марии образуют пирамиду, а пирамида – самая устойчивая фигура; за таким знаковым пониманием пирамиды кроется мысль о вечной материнской любви. А это уже семиотический анализ.

В этой картине много иных смыслов (христианских, аксиологических, структурных, культурологических и др.), которые вы разгадаете, постигая знаки композиции произведения.

Может быть, вы научитесь

В одном мгновенье видеть вечность,

Огромный мир в зерне песка.

В единой горсти – бесконечность,

И небо – в чашечке цветка!

Уильям Блейк

В основе искусства лежит творчество. Творчество – это особая форма человеческой активности, направленная на создание новых, неповторимых художественных образов.

«Художественный образ—это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» [9].

Автор начинает путь к созданию своего произведения с глубинного замысла, а потом уже размышляет о том, в какую форму облечет содержание, дабы выразить идею; зритель же сначала видит форму созданного, потом погружается в размышление о содержании (опять же, если произведение эмоционально увлечет его) и только после долгих раздумий, оснащенный пониманием знаков-кодов, начнет постигать идею творения художника.